КОНКУРС "РЕЦЕНЗИЯ ГОДА-2019"/ГОЛОСОВАНИЕ/АНИМЕ

Домовой_

ПРИВЕТСТВУЕМ ВСЕХ
В ЕЖЕГОДНОМ КОНКУРСЕ НА ЛУЧШУЮ РЕЦЕНЗИЮ!

ГОЛОСОВАНИЕ В КАТЕГОРИИ "АНИМЕ"

Задание конкурса: НАПИСАТЬ РЕЦЕНЗИЮ на просмотренное аниме.
Тема по выбору - свободная, то есть участник сам выбирает произведение. Одно обязательное условие: аниме должно присутствовать в каталогах наших сайтов на findanime (допустимо, если само произведение отсутствует/незалито; главное - наличие данного тайтла в каталоге).

ПРИШЛО ВРЕМЯ ГОЛОСОВАНИЯ.
НАШИ УЧАСТНИКИ ПОСТАРАЛИСЬ И ВЫДАЛИ НАМ РАБОТЫ О МАНГА, АНИМЕ, КНИГАХ И ДОРАМАХ, КОТОРЫЕ НАХОДЯТСЯ У НАС НА САЙТАХ ФЕДЕРАЦИИ. ЕСЛИ ЧТО-ТО ПОНРАВИЛОСЬ - ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ.
И РАЗУМЕЕТСЯ, ОТДАЙТЕ ГОЛОСА ПОНРАВИВШИМСЯ РАБОТАМ!

КАК ГОЛОСОВАТЬ:
1. Поставьте баллы от 1 до 5 понравившимся участникам.

пример

2. Баллы не должны повторяться. Недопустимо двум участникам написать одинаковое количество баллов. Такие голоса не учитываются. Допустимо не оценивать 5 лучших по вашему выбору человек, разрешается отдать голос и за одного только, за двух лучших участников.
3. УЧАСТНИК конкурса может голосовать во всех категориях, за все работы, КРОМЕ СВОИХ.
4. К голосованию не допускаются мульты, а также юзеры, зарегистрированные начиная с начала и до конца конкурса. Такие голоса не учитываются.
5. В спойлере после баллов можно оставить краткие отзывы, почему именно за это произведение отдан голос. НО: лучше переместиться в тему обсуждения работ, и написать хотя бы пару строк. Участники ждут, им будет приятно, если оценят их старания похвалой или критикой работ).

темы обсуждения работ:

КАТЕГОРИЯ "ДОРАМА"

КАТЕГОРИЯ "ПЕРСОНЫ"

КАТЕГОРИЯ "КНИГИ"

КАТЕГОРИЯ "АНИМЕ"

КАТЕГОРИЯ "МАНГА"

ПОДДЕРЖИТЕ НАШИХ УЧАСТНИКОВ, ПРОГОЛОСУЙТЕ ЗА ПОНРАВИВШИЕСЯ РАБОТЫ! ПО ИТОГАМ ВСЕХ КАТЕГОРИЙ БУДЕТ ДОПОЛНИТЕЛЬНО ОПРЕДЕЛЕН "ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ" - его получит работа, вызвавшая больший резонанс среди обсуждений - больше всех привлекшая внимание общественности.

ПОСЛЕ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ КОНКУРСА ВСЕ РЕЦЕНЗИИ МОЖНО БУДЕТ ЗАЛИТЬ НА САЙТЫ ПОД СВОИМ ИМЕНЕМ, С ПОМЕТКОЙ МОДЕРАТОРАМ САЙТА - "УЧАСТНИК КОНКУРСА РЕЦЕНЗИЙ", "ПРИЗЕР КОНКУРСА РЕЦЕНЗИЙ" ИЛИ "ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА РЕЦЕНЗИЙ НА РИДМАНГЕ" С СООТВЕТСТВУЮЩЕЙ МЕДАЛЬЮ.

ГОЛОСОВАНИЕ ОТКРЫТО

ГОЛОСОВАНИЕ: С 12 СЕНТЯБРЯ по 5 ОКТЯБРЯ

ТЕМЫ ГОЛОСОВАНИЯ:

КАТЕГОРИЯ "МАНГА"

КАТЕГОРИЯ "АНИМЕ"

КАТЕГОРИЯ "КНИГИ"

КАТЕГОРИЯ "ПЕРСОНЫ"

КАТЕГОРИЯ "ДОРАМА"

Домовой_

Участник 1

АНГЕЛ КРОВОПРОЛИТИЯ

https://findanime.net/angel_krovoprolitiia

Вышло множество крутых новинок, а, значит, пришло время браться за старьё. И пал мой взор на милейшую парочку с артов. Собственно, образы главных персонажей оказались самым ценным, что есть в этой истории.
Аниме снято по игре и это очень заметно. Весь сюжет построен на выполнении не слишком интересных квестов, растянутых на несколько серий. Если в процессе игры постоянно повторяющиеся диалоги ещё кое-как, но понятны, то смотреть на это безобразие 5 часов откровенно скучно. Но кактус нужно жевать до конца!
До этажа священника можно смотреть только первые и последние 10 минут квеста, при этом абсолютно ничего не потеряв, кроме пары шуточек Зака. Не могу сказать, что финал был очевиден с первой серии, но не вызывает каждая арка трепетного чувства "а что же дальше?".
Периодически персонажи спрашивают друг у друга, а не конченный ли их собеседник? У зрителя же этот вопрос постоянен. Но можете себя им не мучить - да, они все психопаты. Они поэтому и вместе.
Самым ценным персонажем истории оказался маньяк, неуч и психопат - Зак. Если бы не его шуточки и импульсивные затупы, смотреть было бы невозможно. Его история оказалась наиболее продуманной и местами трогательной. Выглядит он самым живым, в сравнении с замороженной гг и пафосными психами с других этажей. Концовка даже заставила его немного уважать.
Рейчел не вызвала такого сочувствия даже после того, как стала известна её история. В принципе, такое поведение героини начало выглядеть логичным, но даже куклу можно показать живой. Слишком часто повторяет одно и то же, слишком пафосно и слишком безэмоционально рассуждает на околорелигиозные темы. Порой кажется, что над Заком работали усерднее, чем над ней.
И всё же, не могу сказать, что время потрачено в пустую. Концовка, как ни странно, порадовала, даже удовлетворила. Да и у персонажей есть своя странная, исковерканная, но логика, которой они следуют, может слишком усердно.
Но хватит о сюжете.
Рисовка. Она не лучшая, движениям не хватает плавности, порой персонажи вообще не двигаются, но не могу сказать, что это очень ужасно. Просто не самая красивая, но персы выглядят симпатично и у каждого видна индивидуальность.
Опенинг хорош, как и в целом музыкальное сопровождение. Музыка подходит к картинке и не отвлекает. Единственный минус - очень громкий и раздражающий смех психов. Хотя, он и не должен быть приятным.
Итог:
за музыку - 9
за картинку - 7
за персонажей -6 (исключительно из-за святоши и Зака)
за сюжет - 5 (5 именно за концовку, по крайней мере её они не запороли)
в целом 6/10
пересматривать не хочется, но на разок если совсем нечего делать.

P.S.
Зак/Рей - канон
Святоша/Судья - зашипперенно святошей же
А Дане остаётся только Эдди :Ъ

Участник 2

УБИЙЦА ГОБЛИНОВ

https://findanime.net/ubiica_goblinov

Убийца гоблинов. Немногословный, нелюдимый обладатель серебряного ранга. Он не герой, он не спаситель, он просто убивает гоблинов.

На самом деле из-за наличия в жанрах этти даже и не думала смотреть это аниме. Но посмотрев трейлер, поняла, что надо.

Хорошая графика, неплохие саундтреки и опенинг с эндингом. Кому то сюжет может показаться простым, а может даже и примитивным. Здесь нет великих сражений и противостояний. Есть просто истребление гоблинов. Есть мирные жители, страдающие от нападений гоблинов. Есть неопытные авантюристы, погибающие в погоне за славой и наградой. И есть он, Убийца гоблинов.

Это аниме очень меня впечатлило. Я посмотрела его за два дня, а спустя неделю пересмотрела его еще раз. Достаточно повседневная жизнь фэнтези мира, в жанре РПГ. Люди, эльфы и прочие создания. Они живут, радуются, борются за спокойствие и жизнь. Ничего необычного, но оно стоит того, чтобы посмотреть.

Увидеть, как меняется главный герой. Как у него появляются друзья и соратники. Прожить вместе с ним путь от угрюмого и чудаковатого авантюриста, до хорошего парня, мастера своего дела.

Участник 3

ВОЗРОЖДАЮЩИЕ

https://findanime.net/re_creators

Re:Creators. Мечтают ли картинки о разрыве шаблона?
Внимание! Возможна спойлерная активность.
Возможно, это сделано намеренно. Но мне все равно.

Такое понятие как шаблон, стандарт,
архетип очень часто входит в обсуждение
аниме как культурного явления. В рамках
данной экосистемы они неизбежны, в
чем-то оправданы (по канону) и даже
ожидаемы. Это как смотреть на шильдик
тойота и предвкушать от тестового заезда
как минимум комфорта. Именно поэтому
при просмотре аниме Re:Creators очень важно помнить про каноны жанров и … выкинуть их куда подальше.

Задумка режиссера Эи Аоки как минимум
тянет на революцию в мире однотипных
жанров, чья ДНК изначально запрограммирована
под конкретную целевую аудиторию,
возраст, пол и интересы. Где слова —
генеральный спонсор в начале и в конце
серии — это свершившийся оргазм отдела
продаж . Так принято, так привычно и так
ожидаемо. Но сериал студии Тройка
(Troyca) 8 апреля 2017 года выпустил в медиапространтсво весьма
неоднозначный проект, где шаблонным
персонажам предстояло пойти против
своих основ и... начать думать самостоятельно.
Более того, картинки не только вышли из
своей системы координат, но и задали
вопрос своим создателям. И тут философский
подтекст, постмодернистский эпатаж
а-ля Бойцовский клуб только в мире
закостенелого аниме удался на славу!
Команда студии хорошо потрудилась,
стараясь поставить персонажи в немыслимые
для них условия. Одна только фраза
второстепенного героя Мамика (архетип девочка-волшебница) после
схватки с одной из ГГ дорогого стоит:
• В моем мире не было крови!

Каково персонажу из аниме для детей, где законодательно
запрещено изображение крови увидеть
последствия своих действий в реальности.
И тут мы понимаем, что в форме стеба, в
форме откровенного вызова канонам и
жанрам нам задают очень серьезные
вопросы. Свобода воли. Фатализм. Изменение
судьбы. Честное слово, со времен
древнегреческих трагедий ничего не
изменилось! Только в те времена по
задумкам авторов боги наблюдали за
тщетной борьбой героев против рока, а
тут в рамках векторной графики и 3D эффектов мы убеждаемся в правоте или ошибочности лубочных
персонажей. Только они не виноваты в
том, что они пустышки. Их такими создали.
Миру нужны обезьяны (Бойцовскийклуб). Для покорения космоса. Для великой
тропы прогресса. Эволюция — это пусть
ошибок и страдания. Такими «обезьянками»
на тропинке повествования стали архетипы
действующих лиц. Тут и Селестия Юпитерия
— героиня из меха-аниме (о сколько их
создано за годы манга и аниме), Метеора
Остерайх — типичная девушка-мудрец из
ММО РПГ (шаблон шаблоном погоняет),
мальчик- пилот огромного робота а-ля
Гандам или Ева — Рюи Каноя. Да, друзья
мои. Все это до боли знакомо. Все это
нарисовано по канонам. И от контраста
между тем как выглядят персонажи и как
они действуют на протяжении 22 серий
возникает эйфория. А разве так можно
было? Оказывается, да! И тогда выпотрошенная психологически
девочка-волшебница Мамика узнает всю
мерзость реального мира и ее карамельные
файерболы сеют смерть и разрушения.
Юный пилот Каноя посылает на х... своего
создателя и впадает в истерику, ибо его
задрало вечно воевать непонятно зачем
и по чьей-то прихоти. А шаблонный злодей
Юя Мироюки выбирает сторону протагонистов...
потому что сам так захотел! Вообще,
довольно жесткие эксперименты режиссера
по грани создание-создатель и свобода
воли смотрятся великолепно! Поступки
второстепенных и ГГ не выглядят
надуманными, высосанными из пальца
сценариста. Кстати, сценарной группе в
лице Рэи :бип: и самого режиссера низкий
поклон. Не знаю, что вы там употребляли,
но варево получилось убойным! Вы же
видели фильмы, где попаданцы из прошлого
оказываются в современном мире, и на
протяжении 2 часов актеры стараются
вызвать в вашей черствой и циничной
душе хоть толику эмоций, выставляя
несчастного средневекового феодала
имбицилом среди кухонной утвари 21 века.
И вся режиссура эксплуатирует «трагедию»
дикаря в безответном романе с хромированной
кнопкой унитаза. Конвульсии трупа
комедии положений среди гарнира из
гэгов. Убого.

Логика Re:Creators иная.
Они дают шанс шаблонным картонкам понять
кто они, где они и что с этим делать. Не
сюсюкают с ними, и если картонка ошибается,
то ее убивают. Мамика жестоко слита по
ходу действа. Ты уже не в Канзасе! И
Розовым соплям тут не место, даже если
ты из аниме категории 0+. И кровавый
фонтан как апофеоз разбитых пряничных
замков подводит очень жирную и брутальную
точку. Аста ла виста!

Вообще,абсолютно все персонажи прописаны
подробно и логично. Не чувствуется
диктата режиссера или сценариста из
разряда- потому что гладиолус! Поступки
героев четко привязаны к окружающему
миру. Часто вы видели волшебницу, которая
признает, что ее магия может повлиять
на физику этого мира и поэтому ограничивает
ее применение, дабы не вызвать конфликт
времени и пространства? Чего? Ага,
прикиньте, какой разумный персонаж. Или
то, что кому-то стыдно жить на квартире
незнакомого человека и придется ночевать
в круглосуточной закусочной или на
улице (Блич ау, кто там жил к встроенном
шкафу и в ус не дул). Эта почти тарантиновская
тяга к расстановке мелких акцентов как
украшение аниме. Браво! И таких примеров
масса. И еще Маганэ... Вздохнул, краснея. Мне б такую.
Хочешь заинтригую?

Напоследок, самая главная игра этого аниме «в
отражения»- это взаимодействие создателей
и вырвавшихся из рамок их произведений
персонажей. Это просто услада для зрения
и слуха как они контактируют между
собой. От первоначального шока, неизбежных
терок и шероховатостей в середине, до
слез от гибели твоих подопечных в конце.
Режиссер жесток — помните об этом!
Отзвуки Бакумана, с его все преодолею
в виде созданий, которых ты создал и
которые требуют ответа на вопросы (и не
ты их задал). Сериал создает причудливый
зеркальный лабиринт, где друг в друге
отражаются смыслы и иерархии. Ты как
зритель смотришь на перипетии придуманных
творцов и творений, но сам в свою очередь
являешься творцом своей реальности, но
и твой создатель смотрит на тебя сверху
и наслаждается шоу с твоим участием.
Все так запутанно!

Итог. Смотреть — рекомендую! Всем спасибо. Все свободны!

Домовой_ · Сообщение отредактировано в 08:49 13.09.19

Участник 4

ВОЛЧЬИ ДЕТИ АМЭ И ЮКИ

https://findanime.net/volchi_deti_ame_i_iuki

Аниме «Волчьи дети Амэ и Юки» очень давно попало мне на глаза, но посмотреть его представился случай только сейчас. Позиция в топ аниме на тематических сайтах и в целом интересное описание притягивали, но в то же самое время оставалось сомнение, что идея не будет донесена до зрителя. Наверное, подействовал постер. Собственно, после просмотра и положительный, и отрицательный прогнозы подтвердились.
Первые минуты любого видео дают основное настроение зрителю, что очень важно. Именно на этих минутах зритель оценивает графику. Так сложилось, что полнометражные аниме рисуют в 90% случаев в одной манере недосказанности, словно именно эта недосказанность априори делает шедевр, подобный творениям Миядзаки. Вот и здесь не покидает ощущение, что начальное настроение картины, рисовка направлены именно на это. Мы видим героиню, которая даже в трудные минуты улыбается «по завету отца» и это всё смутно напоминает начало еще множества картин подобного рода, в частности, Макото Синкая. Тягучая, немного депрессивная, но в то же время нежная атмосфера лично во мне пробудили впечатление второсортности.
Но нельзя судить только по первым минутам и завязкам, часто бывает, что втягиваешься и обнаруживаешь что-то большее.
Основная история «Волчих детей...» рассказывает о матери и её детях, собственно, это видно из названия. Это история сложности взросления и выбора пути, а также принятие родителями этого пути, что удается сделать не всем родителям, отказываясь отрывать пуповину и отпускать свою кровинушку в свободное плавание.
Второй идеей является противоборство дикого мира и общества, что является абсолютным плюсом аниме и сильной задумкой. За этой метафорой каждый зритель увидит нечто своё, скорее всего, это будет некое сравнение себя с диким зверем в обществе и сложности социализации.
Так вот, зная эти основные смыслы данной картины, я не могу сказать, что их было достаточно для создания произведения с четким акцентом и посылом.
Эти идеи мелькают, но не выстраивают сюжет. Подобный подход отталкивает многих от японской (да и азиатской) литературы и кино, так как культ символики и «красоты ради красоты» — это не всегда то, что требуется западному зрителю.
Можно сравнить «Волчьих детей» с другими картинами подобного рода. «Волчица и пряности» - также аниме про зверолюдей, но имеющее куда более четкий посыл и сюжет. Или «В лесу мерцания светлячков», «Унесенные призраками», где присутствует некая загадочность и где отношения между героями не обозначены, но витают в воздухе, что делает их уникальными.
В «Волчьих детях» нет духа загадочности и символики, так как она представлена лишь одной сценой с лисой-сээнсэем в лесу.
Графика, на мой взгляд, также не заставляет ахнуть и поставить плюс балл за то, что от экрана просто невозможно оторваться. Рисовка симпатичная, но здесь практически нет детализированной прорисованных пейзажей, мелких деталей или уникальных и интересных йокаев.
Тем не менее, хотя я критикую это аниме в пух и прах, признаю, что концовка всё равно заставила меня расчувствоваться. Главную героиню уважаешь за её стойкость в начале, но в конце, когда привязанность к ребёнку и эта самая стойкость становятся причиной её печали, просто по-человечески сопереживаешь ей.
Кульминация в лесу, куда убегает главная героиня, невольно напомнила мне сцену с её мужем. И, если бы можно было посоветовать что-то, то первым делом, я бы посоветовала вставить туда флэшбэк с ним из самого начала картины.
Если говорить о моём общем впечатлении, то чего-то мне не хватило. Не хватило противостояния, четкой проблемы, которая шла бы с самого начала и до самого конца. Здесь есть несколько неплохих мыслей, каждая из которых обрывается то здесь, то там.
Ощущение недоработки не позволяет оценить аниме в 10 из 10. Но это вполне милое и доброе аниме, которое можно пересмотреть через какое-то время и приятно скоротать вечер.

Участник 5

БРОШЕННЫЙ КРОЛИК

https://findanime.net/bunny_drop

Жаркий солнечный денек постучался в окно. На улице шумели птицы, перекликаясь со звуками пригородного района Токио. Открыв глаза и потянувшись, Дайкити Кавати зевнул. Он любил это лето, этот зной, эту синеву неба и озорные солнечные лучи, что норовили пробиться в окно, и стремились немного похулиганить с обитателями жилища. Дайкити замер и вслушался в тишину своего пустого дома. Вдруг раздался звонок…

1.1.
Дайкити Кавати
*Тяжелый, длинный поезд двигался на юг, потряхивая душными вагонами, в котором ехали люди по своим делам: важным и не очень. Дайкити лениво приоткрыл глаза, стряхивая с себя последние частички сна, силясь понять, реальность это или нет. Ему снился дед – Сойти, который в этот раз одарил его внимательным взглядом, потом что-то долго говорил, а после, хитро блеснув глазами, исчез, оставив после себя отголосок единственного слов – «…кролик…». Дайкити всегда любит деда за его прямоту, твердость и честность, переходящую в почти маниакальную настойчивость, однако всегда справедливую и логичную. Дед тоже любил его, уча всему чего только можно; дарил нежность, но с тем и журил, наставлял. Может поэтому Дайкити был честен, трудолюбив и порядочен, помня наставления и тяжелую ложку деда, которым он иногда потчевал лоб внучка за недостойные поступки. Однако излишняя прямолинейность была и карой, так как для милых дам она была тягость, а подстраиваться Дайкити Кавати не любил и не мог. Может поэтому он был одинок. Женщины случались в его жизни, но проходили мимо, как тот скоростной поезд-экспресс за окном, что быстро промелькнул перед глазами. Их подкупала доброта и заботливость мужчины, но после его твердость и излишний трудоголизм были фатальными факторами для совместного будущего. Поэтому жизнь Дайкити Каватибыла чем-то сродни Дню Сурка: утро – завтрак – дорога – работа – дорога домой – пиво по вечерам под телевизор и сон; на следующий день цепочка повторялась снова с минимальными расхождениями. Однако…. Сегодня Дайкити было непривычно,так как цепочка оборвалась, и ему пришлось ехать в родное лоно, где не был довольно давно. На душе было грустно, муторно и….отчего-то тревожно.

Рин
* Она сидела за ширмой,рядом с дверным проемом. Сегодня дом казался ей совсем чужим, так как вокруг было слишком много народу. Ей было непривычно. Она всегда была одна, и сегодня ощущала тревогу и беспокойство, ощущая такое внимание к себе множество незнакомых людей. Рин пыталась уйти с глаз долой, спрятаться, но кто-то из взрослых или та озорная девочка Рейна все время беспокоили её, заставляя искать новое место для своего уединения. В очередной раз, тихонько прокравшись из комнаты, выйдя за дом, она обежала его и неожиданно наткнулась на высокого, худощавого мужчину. Незнакомец внимательно и в тоже время спокойно смотрел на Рин. Он был и чужим, и смутно знакомым. «Глаза!» - вдруг осенило её. «Его глаза как у НЕГО!» - Рин вспомнила Сойти, и чтобы не зареветь, нахмурилась и побежала прочь от этого странного гостя. Она бежала, и бежала, а горячие капли мокрыми дорожками все бежали и бежали по её лицу.

2.2
Дайкити Кавати
* Он не знал, что произошло, не понимал: Почему? Зачем? Как он мог так твердо, стукнув кулаком, на глазах всей семьи принять такое решение? Однако, эта девочка в коротком черном платье, с тонкими ручками-ножками и бесконечно глубокими серыми глазами почему-то манила его, как частичка чего-то родного, что жаль было терять.

Рин
* Она не понимала. Зачем?Зачем она ему? Зачем этому худощавому мужчине с такими родными глазами заботится о ней? Она смирилась. Мир рухнул. В нем не осталось ЕГО – Дедуля, что никогда не уснет для неё…

3.3.
Дайкити Кавати
* Черт! Вы знали, как сложно растить ребенка, будь он даже твоей тетей?! Нет...я сейчас с ума сойду: матрас, постельное белье, одежда, щетка, паста….заколки и… я не хочу об этом дальше думать. Просто куплю, просто сделаю это. Детский сад, праздники, как вести себя с окружающими? Надо подумать….Так, а сама Рин где? Опять пропала?! Боже мой, когда эта девочка перестанет прятаться или зависать посреди улицы?! Но я не отступлю. Я научусь. Теперь Я буду рядом, буду ближе всех на свете для этого одинокого, брошенного всеми
Кролика.

Рин
* А ОН странный, немного забавный и….такой теплый.

4.4.
Дайкити Кавати
* Я стал другим. Нет, у меня не выросло второе ухо или хвост, а глаза не косят, внешне я остался тем же Дайкити Кавати. НО я четко ощущаю, что что-то поменялось. Даже моя квартира то тут или там искрит яркими красками игрушек, конфет или всякой девчачьей мелочевки. Но меня это не огорчает. Наоборот – замечая все это, я стремлюсь поддержать эти искры. Вот сигарета, которая помогает мне при работе дома, летит в урну так и не прикуренная; мои вещи аккуратно сложены, а я тревожусь – уснула ли Рин и все ли у неё хорошо в детском саду. Спеша на работу, я так же спешу и назад, а вдруг среди дня, вспоминаю о моей, порой излишне серьезной малышке. Мне
так нравится возить её на спине, а от её осуждающего или укоряющего взгляда порой, бывает стыдно и неловко. Хм, а знать это чертовски приятно!

Рин
* А с Дайкити здорово!Да, пусть он бывает и делает ошибки, но я же могу помочь ему их исправить. Я взрослая! Я могу вести хозяйство, будить этого соню и напоминать ему о важных вещах. И ещё… он так похож на Дедулю. С ним, я не одна. С Дайкити я не Брошенный Кролик!

Аниме «Брошенный кролик» (или «Брошенная Зайка» в разном переводе) бесспорно социальное аниме. Она не про смерть или страдания, она даже не об одиночестве как таковом. Она о людях, что делают этот мир добрее, нежнее и теплее своими поступками и решениями; о тех, кто создает счастье своими руками, делая жизненный выбор.
Сердце человека – удивительная штука. Будь оно внешне колючее, напоказ безразличное, и даже жестокое, в какой-то момент оно взрывается нежностью и теплотой для того единственного, что нуждается в этой любви. И другое сердце раскрывается в ответ. Она учат друг друга, узнают что-то новое, дарят тепло, делятся чувствами и переживаниями. Эти двое – вместе. Они – семья. И нет ничего, что не подвластно им: будь то трудности, потери или приобретения, радости и совместное ежедневное счастье.

Рисовка довольно простая, с порой нечеткими, словно не прокрашенными или небрежными линиями фоновых предметов или деталей, естественными цветами: с теплым оттенком солнечного света и коричневым тоном уютного дерева, чистой зеленью травы и листвы, пронзительностью голубого неба и дымкой облаков; даже луна – словно горячий блин только что побывавший на сковородке. Сквозь все это мелькает бесконечная теплота и свет. Цветовая гамма очень позитивна, с вкраплением блеска и искр. Даже в самые напряженные моменты картинка не кажется депрессивной или грустной, но теплой от искренности человеческих
чувств, что герои день за днем дарят друг другу, раскрываясь как личности и
члены новой, счастливой семьи.

Ощущения искренности, счастья,любви и дружбы в яркий, погожий солнечный денек передают и OST-ы к аниме: Sha la Ossan – яркая и динамичная; лиричная с пронзительным вокалом - HighHighHigh; забавная и немного сладкая, словно леденец – Sweet Drops; Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni – красивая и неспешная, словно прохладный водный поток; песенка-моторчик маленького автомобиля - Yamerare nai Tomare nai. Их хочется слушать до конца, периодически,пританцовывая ^_^. Композитор Мацутани Сугуру, который является их автором, отлично передал атмосферу аниме в тандеме нот и текста, а исполнители – дополнили, создав нечто удивительное.

Честно говоря, я люблю социальные темы за их естественность, реальность, но вместе с тем доброту или нежность, за преодоление трудностей и саморазвитие героев, стремление что-то менять и действовать. «Брошенный Кролик» одна из таких, однако именно она подкупает своей откровенностью сюжета, а так же в своем посыле зрителю, ореолом света, что тонкими лучиками мелькает даже в самых грустных моментах. «Я не за что не брошу Рин» - твердит главный герой. И, черт возьми, ты искренне веришь в это! Душевность – вот основа этого аниме, и улыбка и слезы – все перемешалось в нем. И за это, создателям данного мультипликационного фильма стоит сказать огромное спасибо. Трогательное и нежное, немного печальное, несомненно, философское, но бесконечно светлое и самоутверждающее, с верой в хорошее – в то, что каждый Брошенный Кролик найдет близкого человека, обретёт, наконец, своё СЧАСТЬЕ.

P.S.: Аниме основано на манге Униты Юми. Материалы манги и аниме, в свою очередь, послужили основе к фильму «Брошенный кролик» сценариста Хаяси Тамио. Рекомендую к просмотру – стилистика соблюдена, а подобные ощущения искреннего света и теплоты отлично переданы в атмосфере и игре актеров.

Участник 6

ЕВАНГЕЛИОН

https://findanime.net/2418

Все совпадения с реальными рецензиями и авторами случайны.

Материал не рекомендуется к прочтению лицам без чувства юмора.

Автор и его друзья убедительно просят вас не пытаться повторить увиденное дома.

И пожалуйста, не обижайте животных.

Человек все делает наоборот. Спешит стать взрослым, а потом вздыхает о прошедшем детстве. Тратит здоровье ради денег и тут же тратит деньги на то, чтобы поправить здоровье. Думает о будущем с таким нетерпением, что пренебрегает настоящим, из-за чего не имеет ни настоящего, ни будущего. Живет так, словно никогда не умрет, и умирает так, словно никогда не жил.

Паоло Коэльо

— Проходи, садись.

— А... Но...

— Да, именно на творение Анно мы сегодня будем писать рецензию. Точнее, ты будешь.

— Но я не умею!

— Сейчас научу, невелика наука. Сначала нужно понять, про что аниме.

— А смотреть не нужно?

— Открываем Википедию. Рецензия — «Критический отзыв о каком-н. сочинении, спектакле и т. п.». Где указания, что нужно смотреть/читать? К тому же модно писать рецензии на еще идущие аниме, у которых даже манга в онгоинге. Будь в тренде! Парочки AMV с Ютуба достаточно.

— Ну... Ладно, а читателям это понравится?

— Так я же тут не просто так с тобой сижу! Запоминай, а лучше — записывай.

Первое: начинай с цитаты. Бери любую, их почти никто не читает, они как вишенка на торте — для красоты. Отлично заходят философы, писатели — например, Хемингуэй или Коэльо всегда в моде. Так ты сразу дашь читателю подсказку — серьезный человек писал, стоит ознакомиться. Мы вообще любим казаться серьезнее, чем есть.

Второе: пиши пространно. Сравни два куска текста:

● «В аниме огромное количество бессмысленных сцен, часто еще и статичных. Дуги характеров героев выглядят как прямые, причем непересекающиеся».

● «Будучи проектом в некотором роде артхаусным, Евангелион предполагает созерцательный просмотр. Батальные сцены, будучи умело вписанными в сюжет, добавляют зрелищности, а сцены мирные уверенно погружают зрителя в атмосферу сериала.

Герои, хоть и представляют собой наборы штампов, весьма интересно эти штампы эксплуатируют. И в конечном итоге все они связаны друг с другом, даже если сами этого и не признают, отчего наблюдать за ними еще увлекательнее».

Чувствуешь? Это с экрана на тебя льются волны пафоса. Даже когда просто скроллишь такой текст, ощущаешь себя умным. Хотя по сути эти два куска — об одном и том же. Почитай Толстого, сразу поймешь, о чем я.

Третье: чем более стар (супер стар!) проект, тем с большей долей вероятности у него есть фанбаза. Часто — большая. Чтобы получить хорошие рейтинги, нужно знать, чего эти люди хотят.

Заходим в поисковик, набираем что-то типа «Новости *название аниме*». В данном конкретном случае видим — фанаты хотят ребилд, он скоро выйдет. Пиши про это, помня про все, что я раньше сказал.

-...«„Евангелион“ оказался настолько успешным проектом, что даже почти 25 лет спустя держится на плаву и теснит «коллег по цеху»: ребилды (хоть и выходящие очень редко) стабильно собирают неплохую аудиторию».

— Уже неплохо, схватываешь на лету! И при этом ты даже не смотрел, а половина рецензии у нас с тобой готова. Кстати, обрати внимание на отбивки между абзацами и прочее — благодаря этому рецензия кажется солиднее. Да и читать легче, чем «простыни», где все в кучу.

— Кажется, начинаю понимать... А как оценивать, например, графику?

— Смотри: старые проекты сегодня кажутся странными в плане рисовки. Но там отличная детализация всяких железок, фонов и нет мыла. Еще было модно такие здоровые треугольные носы рисовать и глаза как у насекомых, потом вроде рисовальщиков отпустило.

В целом старые аниме-сериалы и фильмы ругать за графику не принято — да и смысл? Понятно, что сейчас кампуктеры и прочее, а раньше на рисовой бумаге при свечах делали. Ставь 7-8 из 10, не ошибешься.

Если пишешь про новое аниме — критикуй CGI-вставки (фу, тридэ) и обилие мыльца на задниках — сойдешь за своего. Хвали анимацию рук, общий стиль рисовки. И облака от Макото Синкая. Попробуй.

— «„Евангелион“ весьма интересен графически. Отличная рисовка „железной“ части скрашивает непривычные нам сегодня „буратинные“ носы, но видно, что денег хватило не на все. Ближе к концу появляются статичные сцены, в которых порой кажется, что в плеере просто включилась пауза и поэтому ничего не происходит.

Однако роботы, дизайн которых рецензент Anime News Network отмечает как „...наиболее выделяющийся среди прочих произведений“, искупают все — в конце концов, это меха».

— Вообще шикарно! Осталось вывести концовку. Чаще всего это какая-нибудь лично твоя мысль касательно проекта. Самое смешное — ее можно с остальным текстом вообще не связывать.

Вот классические варианты:

● раньше было лучше, мнение о стагнации тайтла/жанра;
● Ренессанс жанра/тайтла — хвалебная ода;
● ни о чем, но... — мнение, стоит ли смотреть;
● глубокая философская мысль о том, как тайтл влияет на аудиторию;«Уроборос-стайл»: еще одна цитата;
● лучи любви/ненависти читавшего оригинальную мангу;
● заигрывание с аудиторией («...надеюсь, вам понравилось, лайк, шер, подписка);
● концовка в стиле Мураками: текст оборван на полуслове.

— «Будучи насквозь пропитанным отсылками к философии, религии, психологии и мистике, „Евангелион“ требует от зрителя солидного жизненного багажа. Но самое смешное, что 90% всего этого символизма не влияет на сюжет от слова „совсем“.

Зритель просто обречен рано или поздно перестать понимать происходящее на экране, и в этом — вся соль „Евангелиона“.
„Призвание каждого человека в духовной деятельности — в постоянном искании правды и смысла жизни“, — пишет нам Антон Павлович Чехов.

Именно этим зритель и обречен заняться».

— Ну вот, можешь ведь!

— А как оценку общую определить?

— Ой, как хочешь. Я D&D-шный дайс d12 кидаю...

Домовой_

Домовой_ · Сообщение отредактировано в 08:26 13.09.19

Участник 7

НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ДЖОДЖО: ЗОЛОТОЙ ВЕТЕР

https://findanime.net/neveroiatnye_prikliucheniia_djodjo__zolotoi_veter

Я поступил так, как считал правильным. Я ни о чём не жалею. Даже в нашем прогнившем мире я хочу следовать пути, в
который могу верить.

Вдохновляющая, захватывающая история о тех, кто сражается за свою правду до смерти.

Замысел.

Создавая эту историю (аниме снято по манге), Хирохико Араки задавался вопросом: “Как будет вести себя человек, знающий, что само его появление принесло кому-то несчастья?”. Люди не могут выбирать условия, в которых рождаются. Один оказывается в счастливой семье, а другой – в ужасных условиях с первых секунд жизни.
Мангака погружает нас в мир тех, кто вырос на дне общества по прихоти судьбы. Могут ли они, брошенные выживать, противиться судьбе? Это – зарытое семя замысла, прорастающее лишь к концу истории.

Сюжет.

Действие происходит в Италии 2000-х, сияющей пейзажами и архитектурой. Джорно Джованна – главный герой, росший с матерью и отчимом, но по итогу ненужный никому из них. Мать гуляла ночами, бросая ребёнка одного, отчим бил его за спиной матери, а дети вокруг издевались из-за “забитости” Джорно. Он рос с мыслью, что худший отброс на свете, и должен был возненавидеть мир, но... Спасение гангстера спасло его жизнь тоже. Джорно спас его, потому что окровавленный человек у стены выглядел, как и он, тоскливо и одиноко, и это решение изменило всю его жизнь: вскоре, благодаря невидимой опеке гангстера побои отчима прекратились, а дети стали обходительными. Доброта гангстера исцелила сердце мальчика. В 15 лет он твёрдо решил стать Gang Star – переводя дословно, звездой-гангстером, и однажды Джорно вступает в мафиозную организацию, чтобы в один день “стать во её главе” и прекратить наркоторговлю.

Концепция.

Вселенная Джорно обладает удивительной чертой: люди в ней могут иметь станды. Станды – это невидимые обычным людям призраки с особыми силами. Так, станд Джорно (Gold Experience) способен давать неживому жизнь и ускорять жизненные процессы. Станд может иметь не каждый – лишь особенный способен вынести эту силу. Станды отражают характер хозяина, а их обладатели притягиваются друг к другу, сталкиваясь в самых неожиданных ситуациях (в итоге из-за этого Неаполь стал настоящим скоплением станд пользователей).

Особенности.

Меня покорила эта идея: те черты героев, что нам не рассказывают, мы можем узнать сами, видя их станды и слыша их имена. Особенно запомнился станд столь масштабный по охвату территории, что он был способен растворить огромный город людей – так мангака показал неуёмную жажду владельца убивать. Другой станд был способен убить любого за полминуты, заразив вирусом; он не различал врага и друга, он просто заражал – станд стал воплощением безжалостной ярости хозяина. Ещё один был способен сражаться сам по себе (без приказов), но атаковать только из тени, в которой был невероятно силён и быстр – обладатель имел тёмную душу и был скован в движениях, однако то, что мог, делал безупречно. Как можно догадаться, наблюдать за сражениями здесь очень захватывающе.) И не только из-за самих стандов, но и из-за умения владельцев ДУМАТЬ и грамотно применять их способности. Ум и смекалка – вот что способно спасти тебя здесь, и я определённо считаю это особенностью “Золотого ветра”.
Сюда же хочу отнести фирменный стиль Араки, который можно либо любить, либо ненавидеть (третьего не дано): пафосные позы, кричащие наряды и рисовка теней так, словно героев перемазали углём. Первые серий пять меня прошибало на гомерический хохот оттого, что 15-летний выглядит на все 30, но потом я втянулась и не могла уже представить что-то иначе. Пышный, эксцентричный, броский и незабываемый стиль – полюбив его однажды, разлюбить уже невозможно. Стиль Араки – это раз и навсегда.

Персонажи и экшн.

У Араки нет бессмысленного: обложки к главам, мимолётные фразы, даже задний фон – всё имеет прямые отсылки к будущим событиям, и я была поражена, когда поняла, что это в самом деле так.
Араки в целом очень трепетен ко времени: в манге подробно рассказано прошлое героев, обнажившее их мотивы. Чем больше узнаёшь, тем сильнее симпатизируешь и тем тяжелее наблюдать за схватками, которых здесь очень много и в которых никогда не знаешь, кто выживет (Араки никого не щадит – смертей очень много). Сложно наблюдать спокойно: схватки динамичные и захватывающие, и даже несколько серий с ними смотрятся на одном дыхании.
Раз за разом сталкиваясь с новыми стандами, ты думаешь, что вот, всё, нет станда опаснее, но он есть (!), и опасность скрыта не в силе, а применении. Был даже станд-удочка (просто удочка, кто бы мог подумать!), а проблем от него оказалось едва ли не больше всего.
Мир Араки блестит пестрящими стандами и героями, у каждого из которых неповторимый стиль, характер и – особенно – одежда, которая напрямую отражает личность. Один Буччеллати чего стоит! Лидер мафиозной банды в кричащем белом костюме с застёжками и ледяным взглядом, но тёплым и добрым сердцем. А Джорно? Розовый костюм (в манге тёмно-синий) с вырезом в форме сердца на груди и брошками-божьими коровками – звучит смешно, да, но ЧЁРТ, как дьявольски это ему идёт! Между прочим, все костюмы выглядят не просто как “накинутые тряпки” – они стильные и дополняют героев: невозможно представить того же Наранчу без кофты с ремешками и накидки на пояс в стиле Густава Климта или Триш без юбки-мозаики с математическим узором.
Создавая истории, Араки думал о том, чтобы его герои запомнились читателю, и я считаю, что ему это вполне удалось.

Рисовка и музыка.

В одном из интервью Араки говорит, что фотографировать – это его хобби. Я даже не удивилась, узнав это, потому что пылающие живописностью виды истории будто сошли с фото для туристов. Античные статуи, детальная проработка фасадов зданий, животных – в сравнении с периодично перекошенными лицами героев это выглядит забавно (а искаженных и дурацких лиц тут хватает). Чтобы написать Золотой ветер, Араки специально летал вдохновиться видами и историей в Италию, и это однозначно сыграло свою роль, став большим плюсом Золотого ветра.
Всё это сопровождали потрясающие осты и озвучка. Сэйю постарались не просто на славу – мне кажется, они вложили всех себя. Через голос они передали не просто характер героев – они оживили их для нас.

Вопросы без ответов.

Как бы я ни восхищалась, аниме оставляет после себя много вопросов. Дело не только в концовке – нет, автор в целом любит оставлять финалы арок без ответов. Я так и не поняла свойства некоторых стандов, не поняла и нескольких ключевых моментов, ДА ДАЖЕ ФИНАЛЬНАЯ СХВАТКА, блин, ни черта не ясной осталось. В англоязычном интернет-пространстве даже есть фраза-шутка на тему “как это вообще работает” – “it just works”, что переводится как “просто работает, и всё”. Непонятно и прошлое некоторых героев – его просто понагнетали, понарассказывали ужасов, а потом забыли объяснить, почему это вообще так. Не то чтобы это сильно портило картину – нет, аниме такое насыщенное и вполне логичное и без того, что подобное можно простить, но... Но чёрт, там же даже самое важное непонятно осталось (тут мои слёзы отчаяния). Мне очень обидно за некоторых героев: и из-за нераскрытости, и из-за спускания на тормоза, и из-за в принципе непонятностей, оставшихся возле них и которые нам теперь уже никто не раскроет.

Подводя итог.

И тем не менее, эта история всё равно потрясающая. Её вдохновляющее и одновременно драматичное раскрытие показывает нам безжалостную схватку сильных людей, готовых погибнуть за то, что они считают правильным. Ради правды они не боятся потерять руки, отрезать себе пальцы, гореть, истекать кровью и умереть. Их воля нерушима, а решимость алмазно тверда. Это те герои, к которым хочется возвращаться снова и снова, когда не знаешь, где взять сил и как следует поступать. Золотой ветер не просто история про очередную гонку за мечтой – он про обретение друзей, умение принимать решение, рисковать и биться до конца за то, что тебе важно. Это то, чего так часто не хватает в жизни, но о чём всегда стоит помнить.

Приятного просмотра.

Участник 8

КЛИНОК, РАССЕКАЮЩИЙ ДЕМОНОВ

https://findanime.net/klinok__rassekaiuchii_demonov

«Может у нас и непростая жизнь, но мы все счастливы. Но жизнь как погода. Изменится так
быстро, что и не заметишь. Течёт и меняется. Не может всегда солнечно, но и
снег не будет идти вечно. А ещё … когда разрушается идиллия, всегда … пахнет
кровью.»

Вот настало и моё время написать рецензию на одно из спорных аниме лета 2019 года «Клинок, рассекающий демонов». Начнём с основного: аниме
сделано по манге Готогэ Коёхару, сюжет которой закручен вокруг мальчика по
имени Танджиро Камадо и его сестры Нэдзуко Камадо. Как и в большинстве сёненов,
повествование начинается с душещипательного момента, в данном случае, с
убийства почти всех членов семьи Камадо демоном. Главному герою повезло выжить,
в отличие от остальных, но его сестра тоже смогла избежать гибели, испытав
участь становления демоном. И всё бы закончилось плачевно для обоих героев,
если бы не вмешательство охотника на демонов Гию Томиока, который вскоре
убедился в том, что Нэдзуко сумела одержать верх над своей демонической
натурой, а Танджиро доказал, что способен постоять за себя и за других, проявив
неплохие качества бойца. Он пошёл навстречу этой странной парочке, отправив их
к своему учителю, а там уже начнётся становление Танджиро Камадо как сильного
охотника на демонов, чтобы найти лекарство для сестры и отомстить за родных.Выше кратко рассказан сюжет первой серии, а дальше не вижу смысла писать, так как у каждого свои границы спойлеров. Начнём рассматривать
тайтл с геройского состава. Главный герой представляет собой юнца с большим и всепрощающим сердцем, что типично для данного жанра; он настолько добрый, что
даже самых ужасных демонов он жалеет, ведь раньше они были обычными людьми. Ещё
у него явно имеются читерские способности «психолога года», ведь даже самые
отъявленные представители своего общества начинают раскаиваться в своих
поступках, становясь на путь истинный, делая своим идеалом главного героя, так
сказать проходят танджиротерапию. Но, очень радует, что у персонажа есть голова
на плечах, которая позволяет время от времени сохранять рассудок и обдумывать свои действия, в том числе оценивать врага и свои возможности
его одолеть. Герой искренне верит, что семья – это главное, поэтому за близких
людей нужно сражаться, не щадя себя. Про сестру Танджиро много сказать не получится: пока что в аниме иманге она не играет большую роль, оставаясь милым персонажем, который в случае
чего можешь быть нехилым союзником в бою. Пока данной уникальности героини не дано объяснений, но в сюжете не раз были намёки на то, что вскоре многое станет ясным, и Нэдзуко ещё
сможет неслабо удивить зрителей. Также есть группа второстепенных персонажей, каждый представитель из которой постепенно будет
раскрываться, начиная с близких друзей протагонистов, Иноске и Зеницу, и
заканчивая «Двенадцатью Демоническими Лунами». История каждого детально
проработана, дабы показать зрителю и читателю, как то же людское безразличие
способно подтолкнуть человека к отчаянию, а ужасное отношение старших поколений
к младшим – к маниакальному желаю стать достойным членом своей семьи, отринув
от моральных законов и принципов.А теперь поговорим об одних из лучших составляющих этого аниме: графика и музыкальное сопровождение. Не зря говорят, если блюдо является
не очень оригинальным, то оно может стать незабываемым при правильном подборе
специй и должном оформлении. Первое, что привлекает почти каждого зрителя –
рисовка, и в данном тайтле она на высоте: в ней сочетается разнообразность
красок, их гармоничное сплетение и правильное использование в какой – либо
ситуации. Отдельное внимание заслуживает совместное использование стилей, а
именно анимешного и комиксного. Благодаря Ацусиме Акира герои детально
прорисованы, имея свой оригинальный образ, как и их «стили дыхания», так
называемые стили ведения боя. Благодаря такому контрасту возникает ощущение,
что все проявления стихий, лишь выдумки мечника, но также эти особенности силы
героев способны становиться осязаемыми, тем самым причиняя огромный урон. Ещё
местами присутствует грамотно использованный трёхмерный стиль, делая картинку более реальной и объёмной. Любая сёнен манга со своими потрясающими боями только лучше заиграет в аниме, если правильно нарисовать анимации и подобрать саундтреки, и
это относится к этому произведению, не зря его режиссирует Сотодзаки Харуо,
работами которого являются «Сказания Зестерии» и «Сказания Симфонии», а в целом
этим проектом занимается студия UFO Table, выпустившая серию аниме «Судьба»,
«Пожиратель Богов» и т.д. . Кто знает об этих серия не понаслышке, с уверенностью
может подтвердить мои слова, ибо сцены сражений в «Судьбах» способны захватить
дух своей эпичностью. Важно заметить, что в «Клинке, рассекающем демонов» точно
передан не только дух боёв, но и повседневности, окутывая зрителями чувствами
спокойствия и расслабленности.Насмотревшись на красоту, можно её и послушать: любое звуковое сопровождение заставляет сердце впадать в эйфорию. Саундтреки
выполнены в традиционно – японском стиле и не просто так, ведь действия аниме
происходят во время эпохи Тайсё ( 1912-
1926), поэтому наличие музыки кото (японская цитра), сяхухати( бамбуковая
флейта) и тайко( японский барабан) только улучшает погружение в историческую
тематику самого аниме. Опенинг и эндинг представляют собой отдельные шедевры:
мало того что плавность и красочность иллюстраций завораживает дух, так ещё их
исполняет LiSA, которая прославлена своими работами в аниме «Судьба/Начало» («Oath Sign») и «Мастера Меча Онлайн» («Crossing Field»). Для зрителей, любящихсмотреть аниме с оригинальной озвучкой, есть приятный сюрприз: у них есть шанс
ещё раз услышать голоса таких персонажей, как Кирито, Сома Юкихиро, Канэки Кэн
и т. д.

Ну что же, подведём итоги. Сюжет не слишком оригинальный,хотя определённо способен заинтересовать своими героями и легендой, начиная с
характеров и заканчивая правильной техникой стойки с катаной, оформление же
манги в мультипликационной работе стоит на отдельном месте в аниме – индустрии,
так как с уверенностью могу сказать, это один из самых эстетичных проектов в
течении 5 лет точно. Если говорить об аниме в целом, то признаюсь, что я
смотрела много представителей данного жанра, но «Клинок, рассекающий демонов»
цепляет за душу, заставляя ждать новых серий, думая, как поступят герои, да и
что вообще произойдёт. Ставлю этому онгоингу 9/10 баллов
и настоятельно советую каждому уделить своё время ему, так как вы получите
огромное удовольствие от просмотра.

Участник 9

КУРОКАМИ - ТЕМНАЯ БОГИНЯ

https://findanime.net/kurokami___temnaia_boginia

Общие впечатления и о сюжете

«Курокогами – Тёмная богиня» - весьма двойственное аниме про двойников...
Описывать сюжет, студию, как-то отзываться об авторах я не буду. Сюжет можно прочитать на страничке аниме, а в остальном вообще смысла не вижу, каждое аниме уникально и рассматривать его нужно не зависимо от авторов или студий. А теперь к сути!

Идея сюжета неплохая. Мир со своим устройством, правилами, проблемами. Постепенно зрителя вводят в суть, раскрывая ему всё больше о двойниках и их жестокой судьбе. Однако ближе к середине аниме поступление информации о мире резко снизилось, да и в целом дальше нас не удивляли жестокими законами мира и неожиданными поворотами почти до конца сезона.

Также хотелось бы отметить, что тут огромное количество битв, они не затяжные и их много. Вообще битвы здесь это самое красиво и чуть ли не лучшее, да вообще это что-то! А музыкальное сопровождение боёв (и не только) делает их более динамичными и радует ещё и слух!

Персонажи имеют своё развитие и не всесильные-избранные, которые всё преодолевают без каких-то проблем. Наоборот, они далеко не каждого врага могут одолеть, и всякая сила дружбы им не помогает. Очень жизненный момент и за него отдельный плюс.

Стиль анимации. Пожалуй, не очень удачный рисунок. Лица не особо приятны глазу, много персонажей слишком похожих друг на друга (я вот счас не про двойников). Да и в целом нет в них чего-то такого прекрасного и анимешно-притягательного.
Видно, что создатели аниме очень и очень старалась. Но всё равно это совсем не шедевр.

Судя по моему личностному мнению и комментариям оно местами весьма скучное, увы, даже несмотря на выше перечисленные достоинства. Причину определить весьма сложно. Возможно, многие битвы выглядят слишком одинаковыми и из-за их большого количества они быстро надоедают. Наверное, большую роль здесь играет не удачный стиль рисунка. Также наблюдаются проблемы с персонажами, но об этом позже. Кроме того, некоторые моменты и сюжетные повороты в аниме поданы слишком спокойно и прямолинейно. Хотя можно было бы сделать так, чтобы в этот момент зритель резко закричал «Вот это поворот»! Но, увы. Слишком быстрая развязка, быстрый финальный бой. Вообще создаётся впечатление, что создатели просто хотели быстрее сделать концовку и завершить всё. В общем, не дотянули.

Персонажи

Они развиваются и меняются. Пожалуй, это самый большой плюс.

Главный герой. Обычный парень, не нытик, не плакса, спокойный, уравновешенный, со своими проблемами. Всячески помогал своей напарнице и старался быть полезным в бою несмотря на свою роль поддержки. Однако он не харизматичный, скучный, совсем не яркий, нет в нём какой-то изюминки, за которую можно уцепиться и запомнить. Просто герой и герой...
А ещё иногда у него бывают проблемы с логикой. Но это не так заметно и наблюдалось всего пару раз.

Главная героиня. Не плакса, не сумасшедшая какая-нибудь, не избалованная, тоже вполне себе обычная и адекватная девушка со своими причудами (обоснованными причудами!) Девчонка не боялась вступать в бой и получать по своей мордашке за что отдельная похвала героине.

Подружка детства. Просто часть компании, просто девушка, которая вначале кажется лишней.

Брат-злодей. Опять же ему не хватает харизматичности, чтобы дотянуть до крутого и загадочного злодея. Ну а ещё не хватает немного логики, но без этого сюжет бы не случился.

Друг-злодей. А вот он подавал большие надежды, но потом всё как-то ушло никуда.

Другие персонажи. Они помогали главным героям, наставляли их, дрались за свои цели, погибали, жили. В целом для персонажей второго плана с ними всё отлично.

Вывод

Что ж, оно определённо не для всех, у него много положительных моментов и отрицательные на их фоне теряются, какое-то время вообще сложно понять, почему при всех плюсах не так уж и интересно смотреть.
Впрочем, я советую глянуть его. Не всем, конечно. Если вы не придирчивый зритель, не ворчун, поведавший кучу тайтлов, способный по щелчку пальцев предсказывать следующий сюжетный ход или просто часто использующий что-то для просмотра фоном, то смело смотрите.

Домовой_ · Сообщение отредактировано в 09:53 13.09.19

Участник 10

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ХАРУХИ СУДЗУМИИ

https://findanime.net/the_disappearance_of_haruhi_suzumiya

В начале хотелось бы сказать пару слов о самой франшизе, а потом перейти непосредственно к заключительной его части – фильму!

Ну что я собственно могу сказать…. Это было невероятно! Ей богу, я совершенно не преувеличиваю. Фанаткой «Меланхолии Харухи Судзумии» я стала буквально недавно. Так сложилось что, не взирая на количество просмотренных мною тайтлов, я практически всегда обходила стороной аниме с уклоном на школьную жизнь. Именно поэтому на Меланхолию я особо не обращала внимание считая ее очередной утрированной комедией про школьные будни старшеклассников с их любовными перипетиями. Как же я ошибалась…

Волею судьбы я начала его смотреть как раз из-за скуки. А точнее из-за моей очередной меланхолии вперемешку с депрессией и жуткой бессонницей. Началось мое увлекательное и незабываемое приключение ночью с просмотра первой серии на телефоне.

Также мне невероятно повезло. У меня нет такой особенности лезть в интернет и узнавать всю информацию о чем-то что хочу почитать или посмотреть. В основном я начинаю докапываться до мелочей только тогда, когда фильм, аниме, книга, манга или сериал мне очень сильно понравились. И это именно тот самый случай. Благодаря этой незначительной на первый взгляд заморочке я смогла спасти свое восприятие касательно этого аниме. Проблема, или правильней сказать особенность первого сезона - это его неправильная хронологическая последовательность эпизодов, которая в свое время сделала Меланхолию особенной. Так что я посмотрела данный сериал именно в том виде в котором его посмотрели первые фанаты Харухи.

Чем же он меня так зацепил? Во-первых, своей непревзойденной и просто потрясающей анимацией от студии Kyoto Animation которую я узнаю из тысячи. Всякий раз как я начинаю смотреть аниме их производства автоматически подымается настроение. Каждый проект по-своему прекрасен и неповторим. И в каждом проекте есть как доля милашества, комедии, так и щепотка драмы, глубокого подтекста и слишком жизненных ситуаций. Больше всего Kyoto Animation затронула меня своим стремлением к реализму, феноменальной дотошностью по части режиссуры, анимации, и их цветовыми решениями. Из-за таких мелочей их проекты кажутся насыщенными, картинка обретает глубину, а герои радуют своей живостью. И в Меланхолии это все присутствует - как в сериале, так и в фильме.

Во-вторых, меня заинтересовал сюжет и персонажи. Само аниме - это экранизация новелл писателя Нагару Танигавы про будни сумасбродной школьницы Харухи Судзумии с незаурядными способностями. Эта девочка очень близка мне по духу. Чего я только не делала в детстве – пыталась общаться с инопланетянами азбукой морзе, выискивала приведений и домовых, пристально вглядывалась в морскую пучину в поисках Харибды или хотя бы Кракена, засматривалась в небо в надежде увидеть НЛО, лазила на заброшенный школьный чердак в поисках потайных дверей и один раз даже прошлась по дороге из шатких камней в поисках мифического существа. Что таить – я и до сих пор этим страдаю. Я даже создала собственный мир который пересекается с нашим. Во что я только не верила, чего я только не читала и все без толку. Харухи Судзумия абсолютно такая же выдумщица и верит во всякие странности, мифы и легенды. Но в отличие от реальной жизни практически все во что она верит - существует! Именно вокруг Харухи крутится этот бренный мир. Поэтому ее вынуждены опекать не совсем обычные школьники…

С первых серий кажется что это простая комедия про стандартный школьный клуб по интересам. Но как только ты погружаешься в этот обман, история вдруг принимает не совсем обычный поворот. Спокойная, тихая и невозмутимая Юки Нагато оказывается человекоподобным интерфейсом присланным на Землю – в простонародье пришелец, миленькая и застенчивая Микуру Асахина прислана из будущего, а Ицки Коидзуми и вовсе представляет Организацию состоящую из таких же экстрасенсов как и он сам. И только Кён вполне себе «нормальный» человек в этой не совсем нормальной компании. (хотя по началу его хотели сделать телепатом, но отказались от этой идеи. Ее отголоски можно заметить когда Харухи непроизвольно отвечает на мысли Кёна.) В этогоперсонажа я влюбилась с первых секунд. Все потому что он рассуждает не совсем как обычный десятиклассник. Его глубина рассуждений и литературность языка действительно поражает. А когда он делает отсылки к мифологии, законам физики и даже к философским учениям складывается впечатление действительно умного и рассудительного парня. Его постоянное внешнее недовольство и сарказм всегда разбавляли обстановку.
Я была приятно удивлена когда произошли такие изменения.

В-третьих - озвучка. Именно русская озвучка (в основном я смотрю аниме с субтитрами, но в этот раз я попала в яблочко). Reanimedia проделала прекраснейшую работу над Меланхолией. Это наверное лучшее что я слышала за последние несколько лет. Благодаря Reanimedia интонация и голоса персонажей казались невероятно гибкими, живыми, они подчеркивали их необычный характер и ни один из них не выбивался из цельной картины. Ощущение было что ты смотришь не аниме, а качественный сериал с настоящими актерами.

В-четвертых – саундтрек. Тут особо ничего говорить и не надо – тут надо слушать. Он просто невероятен. Это один из тех моментов когда я могу с уверенностью сказать что узнаю его из тысячи. В особенности мотивирующий опенинг и эндинг.

Франшиза получилась сочной,непредсказуемой, интригующей, мистической, забавной, пугающей и даже немного детективной. Могло произойти все что угодно и ты абсолютно не был к этому готов.

После первого сезона сериал стал своеобразным интернет-мемом. На YouTube постоянно выходили сотни пародийных клипов, косплейных танцев от фанатов и каверов на композиции из аниме. Не говоря о том, что появилась религия «харукизм» последователи которой до сих пор боготворят Харухи. Я даже наткнулась на сайт созданный полностью на основе сайта «SOS» из аниме. Успех Меланхолии был настолько велик, что в аниме-индустрии появился интерес к экранизациям ранобэ. После второго сезона популярность достигла еще больших вершин. Правда вот «Бесконечная восьмерка» до сих пор является камнем преткновения настоящих фанатов. Это решение было действительно рискованным, но тем не менее и оно имеет свой некий шарм.

Итак, что же мы имеем: не типичные на то время персонажи и их значимость в сериале, удивительная рисовка, хороший жизненный посыл, Харухи не только иногда раздражала своим поведением, но и влюбляла в себя своими выходками, а также замечательную озвучку которая умело подчеркивала весь юмор сложившейся ситуации.

Но самое главное это конечно фильм. Его я не решалась смотреть потому что понимала - это финал. Так что этот счастливый момент я откладывала на неопределенный срок. Единственное о чем я знала до просмотра фильма - его считают одной из лучших полнометражек в истории: «Это произведение Kyoto Animation улетело в запредельные высоты потому что обсуждать сюжет фильма, его значение для всей истории и для отдельных персонажей, в том числе и послание автора - можно бесконечно». Поэтому я все же решилась на этот подвиг и с удовольствием уселась смотреть аниме предвкушая невообразимые новогодние приключения Харухи, вкусный чай Микурочки, спокойную
Нагато которая постоянно что-то читает, Ицки который вечно поддерживает все безумные идеи и вполне нормального Кёна который готов уже на что угодно.

И вот ты опять наслаждаешься этой удивительной обстановкой которая совершенно не изменилась со времен сериала. Та же озвучка, клубная комната, те же персонажи. Все до боли знакомое. Как всегда я откровенно смеялась с язвительных замечаний Кёна и полностью поддерживала его размышления. Я на столько привыкла к этому персонажу что наши мысли, реакции и поступки начали совпадать. Так сказать полное погружение в аниме) .
Но после его переломной фразы мне стало действительно не до шуток и я приготовилась к самому худшему. Не зря же аниме названо именно так…

Все остальное время я пребывала абсолютно в том же шоке что и Кён: не понимала что происходит, отчаянно выискивала ответы, ликовала когда наконец находились хоть какие-то подсказки или намеки и откровенно говоря на одном моменте я даже пролила свой чай от неожиданности. Эмоции зашкаливали и просто переполняли меня.

«Исчезновение Харухи Судзумии» действительно стало чуть ли не лучшим что произошло с этой франшизой. Kyoto Animation сохранила ту непревзойденную атмосферу, анимацию, стиль, подачу,все то что делало это аниме таким особенным.

К сожалению,многие новички полностью игнорируют сериал и начинают с фильма. Скажу честно, если бы до этого я не прониклась сериалом, то эмоции при просмотре финала были бы совершенно не те. Я бы не сочувствовала так искренне бедной Нагато, не ловила бы мурашки чуть ли не через каждые пять минут, а неповторимый и значимый монолог Кёна не пробрал бы меня до глубины души, я бы не расплакалась в конце фильма и уж подавно бы не улыбалась всем тем моментам которые возвращали меня в прошлое. Правда вот после Исчезновения остается много вопросов и недосказанностей. А сколько теорий можно строить исходя из тонких намеков, необычных ситуаций и маленьких неточностей. Сколько догадок и предположений…

Этот фильм обязателен к просмотру фанатам ранобэ, манги и двухсезонного сериала. Мангу, к сожалению, я не читала, а ранобэ уж тем более. Поэтому я собираюсь исправить эту оплошность и с головой погрузиться в «Меланхолию Харухи Судзумии».

Ну а если вы еще не фанат Харухи – вы им обязательно станете! Уж поверьте) Эта история вернет вас в счастливые школьные деньки и возможно после него вы начнете задумываться об инопланетянах и TPDD)

Напоследок хотелось бы сказать: именем Джона Смита - пусть обалдеет этот скучный мир!

10/10

Участник 11

ЙОНА НА ЗАРЕ

https://findanime.net/iona_na_zare

Йона на заре
Усядьтесь же поудобнее, укройте ноги пледом, возьмите в руки чашечку какао и включите первую серию красивой волшебной сказки «Йона на заре», снятой по сценарию Иноцумэ Синъити режиссером Ёнэда Кадзухиро, который знает толк в создании удивительных мистических историй.
Эта сказка сразу же перенесет вас в далекое королевство Коука, которым правил император Ил. Он не терпел войн и сражений, был добр и благороден и всем сердцем любил свою дочурку Йону. Любые просьбы и прихоти принцессы выполнялись по первому ее требованию. Все, что она хотела, девушка получала на блюдечке с голубой каемочкой. И казалось, никогда она не узнает больших проблем, чем душевные терзания о прекрасном возлюбленном Сувоне, в которого она была влюблена с младых лет.
Но не тут-то было! Внезапно случилось страшное – ее любимый своими руками убил отца Йоны прямо у нее на глазах. Жестоко, беспощадно, безумно… В этот миг он совсем не был тем милым, добрым юношей, который играл с ней в детстве, веселил ее и трепетно держал за руку, пока она горевала о погибшей матери. Он был настоящим чудовищем, на чьем лице виднелись капельки крови отца принцессы.
С этого все и началось. Теперь девушке пришлось бежать без оглядки далеко-далеко за пределы дворца, прочь от старой жизни, прочь от глупых грез, прочь от счастья. Детство закончилось – началась новая жизнь, в которой, как казалось Йоне, ее не ждет ничего хорошего.
А может нет? Ведь там, за пределами дворца, куда она отправилась с отважным, дерзким и мятежным защитником Хаком, ее ждет встреча со столькими замечательными людьми. Она познакомиться с незадачливым жрецом, который предскажет ей встречу с четырьмя отважными драконами, каждый из которых будет готов защищать ее до последней капли крови. Она посетит клан Ветра, в котором вырос ее верный страж, где почувствует себя, как дома. Она шагнет на пиратский корабль, где встретиться с предводительницей, которая станет ей, как мать…
Многое случится с прекрасной Йоной. Многое узнает она о своей стране. Много зла увидит столь страшного, что и не передать словами. Но не сломить это девушку и не остановить. Ведь она должна, она обязана найти четырех драконов, вместе с которыми она остановит зло раз и навсегда. И она идет вперед – бесстрашная, отчаянная, совсем уже не та, какой была вначале. Ведь в ее сердце горит огонь жажды справедливости. Горит так же ярко, как горят ее волосы – алые, как рассвет. И она сделает все, чтобы этот рассвет наступил в ее королевстве. Рано или поздно, так или иначе!
Правда, сделает она это нескоро, да и не в аниме, ведь у этого яркого и красочного творения японских аниматоров, к сожалению, есть один небольшой минус. Оно заканчивается, буквально, на полуслове, а дальше уже зритель будет волен выбирать – захочет ли он сам сочинить продолжение или прочитает одноименную мангу, вышедшую из-под пера Кусанаги Мидзухо. Ведь только в ней можно будет узнать, какие же еще приключения ждут прекрасную Йону, ждет ли королевство погибель или процветание и сможет ли верный страж Хак все-таки найти в себе силы и сказать принцессе о своих потаенных чувствах…

Участник 12

ПРОПАВШИЕ ФЕИ

https://findanime.net/propavshie_fei

Феи пропали (Пропавшие феи, Fairy Gone), первый сезон.

Честно признаться, зашла смотреть эту анимешку из любви к Бладборну (рпг с элементами слэша и экшена на ночных готических улицах с мистикой, стимпанком, оборотнями, сектантами и зомби), викторианскому сеттингу и красивой рисовке TOHO'в. Но получила приквел к покемонам.

В первую очередь как художнику мне бросились в глаза 3D-шные монстры, по лору что-то среднее между персональными боевыми духами-хранителями и астральными проекциями героев (прямо как в "Персона", ага), полученные из всевозможных местных ёкай путем хирургических и магических манипуляций. И тридешники, в общем-то, постарались, придумывая образы монстров. Но аниматоры схалтурили.3D-составляющая в основном монохромная (ну и ладно, духи все-таки), но диапазон движений никакой, а целл-шейдинг (тот самый эффект, который позволяет из 3дшного и фотореалистичного видео сделать подобие мультяшной и комиксовой рисовки) явно недотянут.

Визуально эти самые духи сильно выпадают из кадра. Понятно, что за счет трехмерной графики студия хотела облегчить работу художникам, но, учитывая неподвижность монстров, могли и не стараться - полтора движения в минуту можно было и ручками сделать. Хотя даже главные герои активностью похвастаться не могут - слишком много статичных кадров, герои показываются с одних и тех же ракурсов, меняется только приближение. Из-за этого и вся атмосфера викторианского интерьера и послевоенной разрухи кажется плоской и унылой.

Второе, что не дает мне покоя - плоские персонажи. Особенно, главная героиня, от лица которой ведется большая часть рассказа. Нет, бекграунд у нее сделан, как положено - семейная драма, психологическая травма детства (вояки сожгли лес с деревом фей, где они с подругой играли, и деревню заодно), немного идеализма, всемогучий альтруизм и высокие цели - спасти подругу, спасти феечек (крылатых прозрачных духов леса, похожих на скатострекоз), спасти друзей и т.д. И навыки снайпера прилагаются, настоящего - даже повоевать успела, и внешность по канону - как у милой дурочки. И даже товарищ есть - атмосферный парень с мечами и духом-волколаком. И конфликт есть (ее подруга детства теперь носится по городу с кинжалом и ядовитой феей на побегушках у местного лидера террористической группы, боевой товарищ ее другана тоже связался с плохой компанией, а если копнуть поглубже - то найдется и внутренний конфликт у каждого из них). И в общем-то о каждом герое есть, что сказать. Однако 90% времени каждой серии занято одними и теми же кадрами из воспоминаний и мысленными обсуждениями этих воспоминаний, либо стоп-кадрами не слишком прописанного экшена с мыслями вроде "Черт, как она это сделала?" И взаимодействия с полуподпольными организациями и эпизодическими персонажами погоды не делают, только скуку разбавляют.Третье - сюжет. По традиции ТОХО-в, он интересный, спорный, с глубоким лором и с претензией на призадуматься. Но, увы, из-за нескончаемой болтовни и внутренних монологов уже к третьей серии забываешь, а зачем я, собственно, пошел это смотреть?В итоге, получилась хоть и красивая, но бессмысленная и беспощадная картинка.

Итого.Того, за чем я стала это смотреть, я так и не увидела. Вместо викторианско-готического блодборновского экшена я получила приквел к Покемонам. А что, тут и боевые монстры личного пользования (причем каждому человеку подходит только определенный - дибо дух тебя выбрал, либо длина волны совпала, либо ты труп), и артефакты для их хранения, и боевки между ними. А квантовые шарики в следующую эпоху завезут.Рисовка: персонажи - отлично, фоны - хорошо, монстры-духи-феи - на троечку (с минусом).

Сюжет: тройка, и все из-за болтовни.Характеры и мотивы: три.

Оценка: три.В среднем анимешка на один раз, если вы любите долгие рассусоливания и моменты залипаний в бою, смело смотрите. Ценителям 3Д не рекомендую вообще.

Домовой_

Участник 13

САМУРАЙ ЧАМПЛУ

https://findanime.net/samurai_champlu__tv_

Иногда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать

«Самурай Чамплу» - оригинальная работа,сочетающая несочетаемое. Вот вы думали когда-нибудь о том, чтобы совместить хип-хоп, бейсбол и древнюю Японию? А всё это замешано в 24-х сериях. Да ещё сверху драмой присыпано.

Вообще у работы две сильные стороны:стильное исполнение и смысловой посыл. Разберу и то, и другое.

Сюжетная основа довольно-таки смелая:путешествие, в которое вынуждены отправиться главные герои. А смелая лишь из-за
избитости данной тематики. Мы все представляем, что именно через странствие бок о бок герои узнают себя и других лучше, им попадаются препятствия, преодолевая которые они становятся сильнее. Избито? Ещё как. Но обыграть можно даже данную тематику.
Что, собственно, «Самурай Чамплу» и делает.

Он не тычет в лица зрителю, буквально говоря: «На, смотри, это дружба. Дружба главных героев!». Да и вообще герои
какие-то неправильные: не собираются помогать каждому нуждающемуся безвозмездно.
За своё мастерство они просят плату. А ещё голодают, что собственно, и толкает странников на приключения. Кстати, довольно-таки приятная сюжетная мелочь. Сразу чувствуется, что сценаристы хотели добавить больше реалистичности.

Всего нам предстоит наблюдать за тремя главными героями: Дзин, Муген, Фуу. Дзин и Муген – воины, владеющие боевыми
искусствами. Кстати, сразу оговорюсь: Чамплу – это боевое искусство Мугена. В аниме этого не раскрывали, и если бы не манга, то я бы ни за что не догадалась.
Зачем тогда было оставлять оригинальное название? И почему бы не рассказать своим зрителям о том, что такое чамплу? Одни вопросы, без ответов. Эх, сценаристы, камень в ваш огород!
Если боевое искусство Мугена очень самобытно и скорее всего он оттачивал его на жестоких улицах, то Дзин ни кто
иной, как ученик знаменитой школы боевых искусств. А Фуу так просто девица.
Очень смелая девица, жаждущая найти самурая, пахнущего подсолнухами. Интересная компания? Ну, если честно не особо. Пока что всё также клишировано.

Зато загадка о самурае, пахнущего подсолнухами,очень даже интересна. Разгадать самостоятельно её вряд ли получится, уж слишком драматичная основа. Но точно заставит смотреть следующую серию. Довольно-таки занятной личностью он получился, раз уж за ним правительство охотится. Да и сама Фуу мало чего о нём знает.

Но всё это мелочи по сравнению с тойкартиной, которая откроется вам в конце. Древняя Япония представляется не
столько милым и радужным местом, сколько жестокой и беспощадной страной. Страной, в которой процветает национализм и религиозные гонения. Где рады каждому, если он не собирается оставаться на постоянное место жительства. Или где последователей иной религии можно устранять силой.

Религия – очень страшная вещь. Мощная,способная подчинить толпы и диктовать правила жизни, не подкрепляя эти правила
чем-то ещё. Причём сами религиозные диктаторы вполне могут быть нечисты на душу. Из чего-то духовного религия превращается в политический инструмент.
Больше она не укрепляет связь между людьми, а наоборот, заставляет одних чувствовать превосходство над другими. И национализм – это точно такой же инструмент. Даже сейчас, при глобализации, мы до сих пор страдаем этим недугом.
И в первую очередь он вреден тем, кто просто хочет лучшей жизни. Кто не желает жить в скверных условиях родной страны, ища поддержку извне. Но часто таким людям перекрывают дороги, заставляя вариться в том, что есть.
Правильно ли поступают страны,поддерживающие национализм в своей стране? Вопрос дискуссионный.

Возможно, автор хотел отобразить отголоски древности, прослеживаемые в современной Японии. Жителям страны восходящего солнца это будет понятно лучше. Или, может, вовсе не только Японию показали нам?

Но одно ясно точно: в самом конце раскрывается драма, показывающая, к чему приводит данная политика. Какими
жертвами она оборачивается для самых обычных семей. Как изматывает некогда сильных людей.
И это первая сильная сторона. Второй же будет стиль.

Аниме ну очень стильное. Настолько, что я влюбилась. К сожалению, безответно. Хип-хоп мотивы органично вписываются в красивую картинку, будоража умы. А эти саундтреки! Да я вообще редко обращаю на музыку внимание, если она не цепляет. Тут же такого не вышло. После окончания сериала, я сразу же полезла в интернет, дабы отыскать мелодии.
Если бы аниме-культура была бы более популярна в нашей стране, то, несомненно, «Самурай Чамплу» был бы очень стильной
анимацией. Кстати, и в «Ковбой Бибоп» тоже есть стиль. Но Самурай более динамичен, юмористичен и вообще ярче.
Это было ну просто гениальное совмещение американской уличной культуры и древней Японии.

Стоит посмотреть? Да. Несмотря на клишированный сюжет, клишированных персонажей с хорошо прорисованными, но всё
также приевшимися дизайнами. Но драма и стиль вытягивают всё, заставляя напрочь забыть о клише.

«Самурай Чамплу» навсегда останется в моём сердечке как одно из самых любимых.

Участник 14

ГУРРЕН-ЛАГАНН

https://findanime.net/1783

Отступать назад нельзя, даже для разбега… (с)

Может ли человек изменить мир? Смотря кто. Вот Симон и Камина могут, а остальные… Ограничения себе ставит лишь сам человек. Совершать невозможное – почему бы нет? Раздавать пинки здравому смыслу? Запросто! Любить людей, верить в друзей, бороться за добро, побеждать зло аж вселенского масштаба. Какие шутки? Да за кого вы нас держите!!! Мы серьёзны как никогда! А ещё надо верить в себя, и что бы другие верили в тебя. Наивно? Возможно, но это Гуррен Дан! Здесь слова никогда не расходятся с делом. И не важно, что ещё вчера ты полз словно червь, если у тебя есть хоть капля тщеславия в море безумия, завтра ты покоришь вселенную.
Насколько тяжело, волочить жалкое существование. Тлеть. Каждый день. Бурить землю, без какой-либо цели, не стремясь ни к чему, не вспоминая ни о чём. Спокойная, размеренная, терпимая от начала, до самого конца жизнь. И вот так, существуя в тесном, тёмном, ограниченном мирке, КАК однажды не допустить мысль о поверхности, где голубой простор делят пополам два небесных светила, а свободный ветер наполняет паруса кораб…, просто дует в спины роботам. Невозможно не поймать эту волну перемен, особенно если рядом кто-то дерзко заявляет об этом. Он, «Воплощение мужского духа! Непреклонный демонический лидер!».
Братан – другой. Там где другие подумают головой, он ею разрушает незримые стены. Сумасшествие заразно как вирус. Подобно цепной реакции распространяется на всё, что находится в пределах его досягаемости и, не досягаемости… Не согласие с судьбой и участью гнить под землёй, а стремление жить, как хочешь там, на поверхности, сделает своё дело. И вот уже магма течёт по венам, разжигая горячие сердца, а бур так и рвётся к небесам. Этот сметающий все преграды поток не остановить, особенно если его возглавляет непревзойдённый Камина из Дзихи. Легенда, символ свободы, знамя борьбы, памятник в центре города. Тот с кого берут пример и на кого равняются. О ком помнят в самой безвыходной ситуации.
Но что бы воплотить свои безумные идеи, лидеру просто необходим… верный рыцарь. Тот самый, без страха и упрёка. Взамен меча у него бур, а вместо коня Гуррен Лаганн – это не меняет ничего. Герой проложит путь для других, пробурит туннель, чтобы повёл их другой. И если на мгновение, жестокие обстоятельства сломают его, выведут из строя оружие, если сомнения и боль от потери остановят бесконечное движение, внезапный удар братана приведут его в чувства. А не сможет братан, сможет прекрасная принцесса.
И команда подберётся под стать этим безумцам: надёжная соратница, расчётливый политик, бывший противник – все те, кто загорелся крошечным огоньком мечты, переросшим в огненный шторм. Их много. Они рядом. И они будут двигаться вперёд, терпя тяготы и невзгоды, подставляя плечо оступившимся, протягивая руку споткнувшимся, не сдаваясь до конца – так ведь поступают многочисленные члены Гуррен Дана. Неважно насколько силён враг, пока существуют такие ребята, в груди будет гореть огонь, а в душе – жить надежда, что человек всё-таки может изменить мир. Хорошо это или плохо, покажет время.
А пока, об этом вряд ли задумывается маленький мальчишка Симон, сжимая в руке ключ, закрученный в спираль, что сверкает зелёным огнём. И не знает, как далеко заведут его слова стоящего рядом Камины: «Смотри, Симон. Видишь бур? И этим самым буром ты, Симон, пронзишь небеса!»

Участник 15

СКАЗ О ЧЕТЫРЕХ С ПОЛОВИНОЙ ТАТАМИ

https://findanime.net/skaz_o_chetyreh_s_polovinoi_tatami

Путём болезненных математических вычислений мне удалось установить, что японская комната в 4,5 татами примерно равняется комнате в 7 квадратных метров. Полагаю, именно в таком помещении вы отшельничали последние года два, если до сих пор не слышали про режиссёра аниме-индустрии по имени Юаса Масааки, чья популярность растёт в геометрической прогрессии. Последний факт даже у знакомых с его творчеством зрителей может вызвать вопросы. Откуда всенародная любовь к артхаусному режиссёру?

Есть версия, что зрители не столько почитают самого Юасу, сколько доверяют чутью студии: то, что его аниме создавались под крылом Madhouse или Netflix, вызывает определённый интерес. Однако, покровительство большой студии само по себе это ничего не значит – иногда Юаса спонсирует проект через краудфандинг и всё равно срывает аплодисменты. Он способен адаптировать сложное литературное произведение (Морими Томихико поручал заботам Юасы аж две книги), или мангу, которой почти исполнилось пятьдесят лет («Devilman» Го Надая).

Дальнейшему распространению творчества режиссёра в массы мешает одна, но зато большая проблема. Посоветовать другу «почитать Брэдбери» или «глянуть студию Гибли» можно совершенно безнаказанно. Но если после совета «посмотри что-то у Юасы Масааки» ваш неподготовленный друг возьмётся за какую-нибудь «Игру разума», то вас будут бить. Может быть, даже ногами. Поэтому, если уж советовать работы данного режиссёра, то с конкретными примерами – несмотря на культовость, это всё-таки арт-хаус.

Идеальное аниме для знакомства – снятое в 2010 году «Yojouhan Shinwa Taikei», переведённое как «Tatami Galaxy» или «Сказ о четырех с половиной татами». Мы наблюдаем за студентом, чьего имени так никогда и не узнаем, и его трагикомичными попытками выжать из университетских лет всё по максимуму – увы, иногда не получается даже минимума. В начале каждого эпизода главный герой присоединяется к студенческому клубу или организации, где с переменным успехом состоит два года; в конце время откатывается назад. Следующий эпизод начинается с уже знакомой точки, хотя клуб другой.

День сурка? Пожалуй, но здесь композиция хитрее и временной период больше. «Tatami Galaxy», с одной стороны, повторяет самоё себя и позволяет привыкнуть к персонажам и сюжету, с другой стороны, постоянно вводит что-то новое, ломая четвёртую сцену и развлекая зрителей мета-юмором. Жанр аниме – сэйнэн с привкусом сюрреализма и театра абсурда. Наш студент является ненадёжным рассказчиком, мы видим всё через призму весьма буйной фантазии. Приключения главного героя настолько разнообразны, что все 11 серий и три дополнительных мини-эпизода смотрятся с интересом, а наличие сквозных сюжетных линий и красиво закруглённый конец делают историю цельной.

Отличное аниме от проходного отличается не только толковым сюжетом, но и тем, что все звуковые и визуальные средства задействованы, чтобы создать нужное впечатление. Первая же фраза, которую произносит главный герой, сообщает многое: километровую тираду без перерыва на вдох выдаёт неуверенный в себе перфекционист, который обращает внимание на детали, но забывает о главном. Сэйю протагониста, Анасума Синтаро, в интервью признавался, что это была одна из самых сложных ролей в его карьере: требовалась идеальная дикция при очень высокой скорости подачи реплик. Быстро мелькающие субтитры в первой серии могут обеспечить головную боль, но потом темп становится нормальным.

Вас очаруют вкрадчивые, ласковые интонации Ёсино Хироюки, который озвучивает заклятого друга главного героя, и прохладный, деловой голос Сакамото Мааи, чья Акаси-сан лишнего слова не скажет. Точно силками в аниме затянет то нежная, то задорно-дерзкая музыка Оосимы Мичиру. По поводу опенинга и эндинга могу заметить следующее: традиционно они не являются диегетическими по отношению к содержанию серии, иными словами, есть зрители, которые в любых аниме проматывают вводный и заключительный ролики без ущерба для понимания сюжета. Однако, в определённый момент опенинг и эндинг «Tatami Galaxy» появятся прямо в самой серии, и вы не захотите пропустить этот момент.

Визуальный стиль аниме – меняющаяся цветовая палитра, смешение флэш-анимации, 3D графики, обработанных фото и видео – вызывает ассоциации с короткометражным мультфильмом «The Yellow Submarine». На экране оживает пространство сна, когда всё происходящее, каким бы безумным или странным оно ни казалось, подчинено внутренней логике. Юаса считает, что основное качество талантливого аниматора – способность менять стиль на ходу, что отражается в облике «Tatami Galaxy». Режиссёр поощряет аниматоров импровизировать и экспериментировать, так что очень сложно угадать, как будет выглядеть следующая сцена.

При всём при этом у анимации «Сказа о четырех с половиной татами» есть узнаваемый почерк. Динамичность, взрывающая экран, и упругая гибкость линий проявляют себя даже в прозаичных сценках перебирания листовок или разрезания бисквитного торта. Ювелирный монтаж подаёт как комедийные, так и драматичные моменты с наилучшей стороны. Преувеличенность выражений персонажей отсылает зрителей к классике мультипликации, а дизайн героев в целом выпукло отображает характер.

Если после всего вышеописанного вам кажется, будто «Yojouhan Shinwa Taikei» – это искусство ради искусства, которое оценят только кандидаты искусствоведческих и философских наук, спешу разочаровать: основное послание аниме актуально для каждого человека, который когда-либо сожалел об упущенном шансе. Пожалуй, именно из-за простоты конечной идеи сложно оформленные истории Юасы Масааки производят сильное впечатление. «Сказ о четырех с половиной татами» напоминает о том, что порой синица в руке лучше журавля в небе; а даже абсурдное приключение предпочтительнее, чем сидение в четырёх стенах.

Домовой_

Участник 16

КОМЕДИЯ

https://findanime.net/comedy__sweat_punch_series_3_

Бродим по миру тенями бесплотными, бродим по крови, которую пролили.

О. Ладыженский

Таинственный остров Эйре, Зеленая Земля, чьи древние боги до сих пор обитают под сенью мохнатых холмов, чей воздух пахнет чародейством и медвяными травами. Ирландия. Мрачные крепости, подобные обломкам скал, овцы на изумрудных пастбищах, кристальная гладь озер. Тишина звенит струной арфы, отзвуком забытых сражений, шепотом легенд. Хочешь, я расскажу тебе одну?

В глубине Черного леса, в самом его сердце, высятся обветшалые башни старинного замка. Время избороздило стены паутиной трещин, неспешно перетирая камни в песок и щебень. Деревья подступают вплотную, тянут узловатые ветви к бойницам. Люди называют это место Замком Дьявола. Говорят, там обитает таинственный Черный Мечник, который… впрочем, Накадзава Кадзуто в своей картине «Комедия» расскажет об этом гораздо лучше меня.

«Комедия» - что она такое? Короткая история из тех, что можно услышать вечером у огня в канун Самайна. Легенда, еще не ставшая сказкой, еще не отмытая от кровавых пятен, еще хранящая мрачное очарование, столь характерное для ирландских преданий. Простая на вид, с незамысловатым сюжетом, «Комедия» - одна из тех вещей, в которые стоит всмотреться внимательнее, открывая для себя раз за разом новые, незаметные на первый взгляд детали. Из загадок, намеков, аллюзий, из смутно знакомых образов сплетается завораживающее полотно, пронизанное звуками гениальной музыки Шуберта. И вот уже крошечная девочка, похожая на белого кролика, несется сквозь травы, прижав к груди старинную книгу – плату за спасение деревни, и грохочут копыта коней, и фигура чернее тьмы вырастает на ночной дороге.

Мелодия ли следует за сюжетом, действо ли спешит вслед за музыкой, взмывает крещендо, опадает, затихает, затухает? В череде зыбких неясных картин вспышками возникают и растворяются в туманной дымке яркие, «говорящие» детали. Белоснежные розы, перекрашенные в алый, корявые :бип: иссохшего дерева, так похожие на вскинутые - в танце ли, в проклятии ли? - руки, лавина ~~конных терминаторов~~ бездушно-механических всадников и кровавые крылья за спиной убитого солдата свиваются венком для отчаянной малышки и загадочного мужчины в черном.

Образы героев так же смутны и размыты, как и все вокруг: нечеткие контуры, трудноразличимые черты, словно подсвеченные изнутри. Таков эффект графики, стилизованной под старые выцветшие кинопленки, или то пробивается наружу их собственный внутренний свет? Не знаю.

«Комедия» задает вопросы, отвечает на них и… не дает ответов. Черный Мечник – кто он? Человек, вампир, демон или нечто более древнее, пришедшее из языческих времен? Что ищет он в древних инкунабулах? Нашел ли? Неизвестно даже название той книги, что сыграла свою роль в случившейся истории. А сама история? Окончена ли она? Продолжилась ли потом, после финальных титров, или так и осталась короткой зарисовкой, этюдом, строкой пятистишия? В чем ее смысл, и есть ли он вообще? Думаю, стоит посмотреть аниме, чтобы попытаться ответить на эти вопросы. Или задуматься над другими, собственными. А может, просто для того, чтобы увидеть потрясающей прелести туманные пейзажи, услышать завораживающий бархатный полушепот: «Если ты расскажешь о том, что видела»…

Решать тебе, о, читающий.

PS: Комедия. Почему – комедия? Неужели, из-за пары сцен, которые можно назвать забавными? Или потому, что давным-давно комедией считалась любая страшная история с хорошим концом? М?

Участник 17

АЛЬЯНС СЕРОКРЫЛЫХ

https://findanime.net/grey_feather_alliance

К хрупкому миру этого аниме боишься подойти слишком близко. Тем более с суровым бейджем «рецензент» на строгом лацкане и сопутствующими делу циркулем и линейкой. Чтобы, не дай Бог, не потревожить гармонию его размеренного быта, застывшую, кажется, на вершине многоярусной пирамиды, сооружённой на лбу Вселенского Циркача. А может быть, мир этот создан внутри гигантской картонной коробки? И стоит подпрыгнуть повыше, взобравшись на балкон часовой башни, что высится в центре города, как упрёшься головой в состаренную зелень, именуемую здесь небом. Сухой хруст осыпающейся краски...декорация ломается, а за ней — пронзительная синь. Или...пугающая бесприютная чернота? Но - нет. Не нужно резких движений. Никакого шума и острых предметов. Что действительно хотелось бы взять сюда с собой — маленькую деревянную флейту-пикколо. Пусть бы её капель, рассыпавшись по раздольным зелёным холмам и глуховатым мощёным улочкам, чуть посеребрила надеждой воздух этого старого странного города. Где на глазах обычных горожан - библиотекарей, пекарей, часовщиков — плавно течёт жизнь Серокрылых. Жизнь, загадочно начинающаяся и также загадочно улетающая. Жизнь, которой проникаешься так глубоко и всеохватно, что временами сомневаешься в собственной идентичности. Кто я? Современный человек современного мира, вполне осознающий свою предыдущую и - в общих чертах - последующую биографию? Или пришелец, появившийся на свет из недр волшебно-прекрасного кокона, проросшего прямо в каменном полу Старого Дома, чтобы до конца своего здесь пребывания мучительно блуждать между вопросами — откуда я? и что там? за мрачным холодом веко-вечных стен, герметично охраняющих уютную, тихую безмятежность города Гли…

Подозрение в том, что аниме, похоже, не разочарует, закрадывается с первых кадров. Это сон? Девочка плавно летит вниз головой, разговаривая с птицей, которая отчаянно пытается её удержать. Бесполезно. Стремительное вращение, рвущийся воздух, глаза — и вас швыряет в тошнотворный страх. Жесты, мимика, позы, тишина и звук, свет и цвет — точность и выразительность режиссёрских находок при намеренной сдержанности визуальных средств порой изумляют. Особенно отмечу тонкую, но необыкновенно эффектную игру контрастов. Один из самых трогательных и, в то же время, сильных моментов: девочка Рэки кладёт голову на плечо Курамори — старшей Серокрылой. Динамика позы — от напряжения к абсолютному доверию — за одно пронзительное мгновение открывает нам глубину её внутренней драмы, произошедшей после. То же о сценарных ходах. Последовательность подачи событий становится инструментом их осознания, воздействуя сильнее инструментов визуальных. Рэки выросла. Теперь уже она — старшая Серокрылая. Заботливая, мудрая, любящая, несмотря на совершенно бесполезную в воспитательном смысле грубоватость (это чудное «Ну, ёлы-палы...», «Не входить — убью!») и вечную сигарету (та ещё фантазия авторов в контексте "крылатости" персонажей). Её житейские навыки и замечания - как бы между делом - кажутся очевидными. Крылья от крови лучше почистить сразу, пока не присохло. Появиться на свет в захламлённом чулане вовсе не здорово. Когда адски больно, вцепись во что-нибудь зубами. Иначе повредишь язык. Всё понятно. Поэтому, почти до самого конца, мы не задаёмся вопросом — откуда она это знает...

Здесь будут тяжёлые моменты. Не просто кричащие о боли — изрыгающие боль. И нам их покажут деликатно, избегая натурализма. Но с полным доверием к нашей способности — не к сочувствию даже — к отождествлению. Увидеть же физическую боль со всей возможной реалистичностью нам позволят лишь единожды.

Акцентируюсь именно на болевых точках в противовес встречающейся оценке аниме, как «милого», «солнечного» и — совсем уж чудно - «под чаёк с плюшками». Впрочем, тёплой милоты здесь, действительно, немало — трепетное отношение создателей к персонажам мы видим во множестве деталей. Клапаны для крыльев, пришитые для удобства к спинкам платьев (лично мне пока не доводилось встречать подобную заботу об этой анатомической особенности ангелоподобных). История с "закреплением" нимба, который почему-то не желал парить в положенном месте. А уж форма для бубликов! И ещё здесь нет ни одной плоской фигурки или марионетки. Каждый персонаж имеет свою глубину, в которую хочется всматриваться. И в каждом из них ты непроизвольно ищешь себя.

Но о чём же, всё таки, эта история? О крыльях и стенах. Небо над городом Гли того же оттенка зелёного, что содержимое кокона, разбив который, новорождённый Серокрылый обретает здесь новую жизнь. Его крылья малы и беспомощны. Но даже они даются ему с жестокой болью. Так хватит ли ему духа мечтать о большем? «Тому, кто сам не разобьёт скорлупу, никогда не стать сильным», — говорит Рэки. Но о какой скорлупе в действительности идёт речь? Вместе с Раккой — той самой девочкой с птицей — они будут искать ответ.

Участник 18

БЕЗУМНЫЙ АЗАРТ

https://findanime.net/kakegurui

   Это началось как дуэль. Я влюбилась, а его свободное время принадлежало экрану. Хорошо, оттуда и начнем в этой новой игре по перетягиванию внимания на себя. Аниме Безумный Азарт, что как не ты сейчас на моей волне?! Сюжет, персонажи, музыка, вы просто обязаны мне помочь понять как воспользоваться вами. А! Бабочки в животе при одной мысли об этом!

          Перевестись в школу для наследников где-то в середине учебного года является синонимом попадания под прожекторы акул, которые на первый взгляд кажутся симпатичными студентами с хорошими манерами. Новенькая Юмеко Джабами мило улыбается классу, класс улыбается ей в ответ. Или это оскал, открывающаяся пасть с острыми зубами в несколько рядов готовится прожевать ее на ланч? Да даже если и так. Если есть хоть один искренний друг, такой как Сузуи, время в академии Хьяккау со специализацией на азартных играх сделает ее жизнь захватывающей и непредсказуемой. Такой, которой жаждет ее натура маньяка азартных игр.

          О фигуристая длинноногая длинноволосая блондинка, какой сюжет обойдется без тебя?! Даже сюжен японского аниме попал под твои чары. Мэри Саотоми стала первой студенткой, которая решила пройтись катком по Юмеко. Камень, ножницы, бумага, и никакого обмана! Нет, я не угадала. Если две трети класса являются игрушками Мэри, а игроки должны вытянуть и сыграть тремя нарисованными ими картами с этими предметами, честной игры не жди. Интересно, как отреагирует Юмеко, которая до этого момента только что и была знакома с правилами игры в покер и маджонг. Да, всегда найдутся желающие побыть вершителями наших судеб, но мы не обязаны им это разрешать. Когда новенькая прониклась одним из правил азартной игры “если тебя обманули, ты сам в этом виноват”, я так и не поняла, поэтому списала пока все на экзотический маджонг. Но прониклась и применила. Точно учтенная гео-политическая обстановка и жесткое психологическое давление на противника лишают Мэри статуса вершителя судеб за этим столом. Игра в чистом виде, интрига, бешенный азарт, горящие глаза, учащенное дыхание, сумасшедший пульс, чистый адреналин, это именно те ощущения, ради которых все завертелось. Это их жизнь и то, что удерживает мое внимание.

          Осты аниме и сюжет срослись друг с другом, стали неразделимы, и превратились в одно целое. Мелодия опенинга, как вывеска над казино, призывает “Рискни! Выпусти настоящую себя! Ты же пришла за острыми ощущениями, так испытай их!”

Лирика опенинга в очень вольном переводе поддерживает мелодию:
Взлетов и падений минуть не дано,
Вытянут мной мусор - не поймет никто.
Я должна прорваться выпал рай иль ад,
Раз уж лозунг мира “Победитель прав!”

Мелодия эндинга каждой серии скорее грустная, чем оптимистичная. Можно представить себе почему, выигрывает не каждый.

          К художникам аниме никаких особых претензий нет, за внешность персонажей своего пола мне краснеть не приходится. Лица, в зависимости от ситуации, меняют свое выражение. Положительные представители сильного пола вполне умны и симпатичны, а отрицательных можно сразу вычислить по топорным чертам. Киватари к примеру, как ему удалось выиграть в игре по обмену долгов три года подряд, еще одна загадка.
Неожиданный финал, погас экран, дыхание приходит в норму, и мне есть над чем подумать при всей специфичности жанра. Хорошо что характеры персонажей раскрыты и было понятно как и под влиянием чего они менялись. Хорошо, что есть второй сезон. А дуэль еще не закончена, если что...

Домовой_ · Сообщение отредактировано в 10:34 13.09.19

Участник 19

ХРУСТАЛЬНОЕ НЕБО ВЧЕРАШНЕГО ДНЯ

https://findanime.net/crystal_sky_of_yesterday

Подумайте о том, какими вы были 5, 10 лет назад. Учились ли в школе или уже в университете? Какую музыку любили? Как отдыхали?

"Хрустальное небо" – моё первое америме производства Китай. Честно говоря, если бы не иероглифы и саундтреки, я бы и не догадалась, что это работа не японская. Вы любите аниме Макото Синкая? С трепетом относитесь к «В лесу мерцанье светлячков»? Хотите ещё раз увидеть переживания людей в школьный период? Смело смотрите этот фильм. Здесь нет сложно закрученного сюжета, великой драмы или динамичного экшена, но эмоции, которые испытывают персонажи, настолько ярко и реалистично переданы, что вы обязательно их почувствуете, согреетесь и снова станете детьми. Как это, по-доброму подшучивать над друзьями, бегать по улочкам, смеяться и кривляться? Как разделять мечты с близкими, поддерживать людей вокруг, искренне улыбаться? Давно забросили всё это? Тогда вспоминайте вместе с америме и больше не забывайте!

А чтобы ещё сильнее подстегнуть ваше желание посмотреть эту работу, расскажу про героев. В их лице представлены три типажа: центральный герой – парень, который любит рисовать и в течение фильма находит свою мечту. Его вдохновляют два неожиданно появившихся друга, каждый из которых так же хочет найти то, к чему стремиться. Девушка-отличница и послушная дочь, собирается поступить в университет, выбранный её родителями. Всю её жизнь за неё всё решали они. Но, наблюдая за тем, как главный герой следует по выбранному им пути, она заражается этим стремлением и мечтает обрести свою дорогу в жизни самостоятельно. Третий персонаж – парень-хулиган. В прошлом ему пришлось пережить нелёгкие времена, поэтому он отталкивает людей, но доброта и простодушие главного героя закрадываются ему в сердце. Так, три ученика, затерявшихся в каждодневных событиях, встречаются и помогают друг другу обрести видение будущего. В их кругу появляются поддержка, сопереживание, вдохновение. Каждый из ребят пытается помочь другу своим способом: иногда это ободряющая шутка или тёплый взгляд, а порой – тайный подарок. За столь короткое время герои так быстро сближаются, что уже готовы противостоять невзгодам вместе, стоять горой за приобретённых друзей, разделять взлёты и падения.

Нашей памяти свойственно приукрашивать счастливые моменты прошлого. А сердцу свойственно сжиматься от ностальгии. Однако хорошие и грустные моментами вчерашнего дня – это наш опыт, наши чувства. Это Мы прошлые, словно чужие для нас настоящих. Это Мы, кто смотрел на небо. Хрустальное небо вчерашнего дня.

Участник 20

ТЕМНЫЙ ДВОРЕЦКИЙ

https://findanime.net/temnyi_dvoreckii__tv_1_

Да, мой господин

Дворецкий – это в первую очередь руководитель, который грамотно управляет в доме. Настоящий дворецкий должен быть идеален во всем, за что бы он не брался: будь то приготовление ужина или вышивание крестиком. Такому человеку доверяют всё руководство в доме,а остальная прислуга выполняют приказы беспрекословно. Но, говорят, идеального человека не существует. А как насчет демонов?

К чему я это все веду? Дело в том, что в аниме «Темный дворецкий» демон по имени Себастьян Михаэлис должен прислуживать некому 12-летнему мальчугану из Лондона Викторианской эпохи Сиэлю Фантомхайву в обмен за его душу. Также мальчик является главой семьи, так как его родители погибли в пожаре, и владеет корпорацией по производству игрушек и сладостей «Компании Фантом». И как же без огромного поместья с неисчисляемым количеством комнат и превосходным садом. В качестве прислуги работают еще четверо людей – очень сильный садовник Финиан, умный шеф-повар Бардрой, неуклюжая горничная Мэйлин и бывший дворецкий семьи Танако. А так как Сиэль богатый наследник, то у него уже есть миленькая невеста Элизабет.

В аниме 3 сезона: в первом повествуется о самом Сиеэле,который выполняет все поручения королевы Виктории, как верный пес, а также о его жизни в целом; во втором сезоне появляется некий Алоис Транси со своим демоном-дворецким Клаудом Фастусом, и что же будет делать Сиэль? А в третьем сезоне главные герои идут в цирк, но и там их ждет огромная тайна, которую им придется разгадать. Также присутствуют дополнительные серии, не относящиеся к основному сюжету. Фильм, вышедший в 2017, превзошел все мои ожидания. Сиэль вместе с дворецким и невестой отправляются в океан на лайнере «Кампания», но что-то здесь не чисто.
Моя залоговая оценка за сюжет 10/10

Персонажи. Несмотря на обилие сезонов и серий, огромным количеством героев аниме похвастаться не может. Все люди, демоны, ангелы и жнецы не раскрыты, что не предаёт им важности, хотя это и не нужно. Личность Сиэля нам показали абсолютно со всех сторон, но вот Себастьян – загадка. Как он связан с отцом Сиэля? А связан ли он вообще с ним? Так много вопросов, но в аниме вы не найдете никаких ответов. Единственное решение – читать мангу.
Итак, моя оценка 9/10.

Рисовка. Аниме вышло в 2008 году, поэтому идеально-нарисованных персонажей и природы не ждите. Но в следующих сезонах рисовка становится все лучше и лучше, а в фильме уже нельзя придраться с не прорисованной травинкой или каким-то недорисованным элементом одежды персонажей. Моя оценка 9/10.

Музыка. Я не пропускаю ни опенинги, ни эндинги, поэтому могу оценить. 1 и 3 опенинги исполняет одна и та же группа SID. Второй же опенинг поет группа Gazette. В дополнении к музыке идет представление персонажей.
Иногда можно предугадать, о чем аниме, только по одному опенингу. Что насчет эндингов? Все они исполнены разными певцами, но они схожи тем, что их песни лирические и спокойные, кроме 1 эндинга. В них даже можно найти тайный смысл, если внимательно посмотреть. Моя оценка 10/10.

Завершая рецензию, хочу сказать, что аниме мне понравилось, и я в любой момент готов пересмотреть его еще раз. Думаю, оно оставило след в моем сердце. Ну что ж, господа и дамы, шах и мат.

Участник 21

УКРАСЬ ПРОЩАЛЬНОЕ УТРО ЦВЕТАМИ ОБЕЩАНИЯ

https://findanime.net/let_s_decorate_the_promised_flowers_in_the_farewell_morning

Еще после трейлера смотреть это аниме не хотелось.

а) Что это за название? Какие еще цветы, какое утро? Нет уж, спасибо, воздержусь.
б) Одного взгляда на постер хватило, чтобы предсказать очевиднейшую любовную линию-прототип Ромео и Джульетты.

Однако.. Я посмотрела. Трижды. И ничуть не жалею об этом.

Есть мир, в котором обыкновенные люди жили когда-то бок о бок с фантастическими существами. Но, как это обычно бывает, человечество истребило почти всех. Среди выживших осталось племя ёльфов - бессмертных ткачей, которые всю жизнь плетут ленту дней, сохраняя свои воспоминания.

"А зовут нас племенем расставаний"

Ёльфы получают наказ от старейшины: никогда не покидать дом и никого не любить, иначе можно остаться действительно одному. В этом и есть горькая правда дара (или проклятия?) бессмертия. Все, кого ты встретишь на своем пути, рано или поздно уйдут из жизни. Вот почему лучшим решением будет избегать внешнего мира и других людей. Но лучшим ли?

Главная героиня Макия не может найти то, ради чего ей жить. Она отличается от подруги Лелии - своенравной свободолюбивой девушки и влюбленного в нее Кулима. Они счастливы, имея дом и друг друга. А Макия? Одинока.

Где есть бессмертие, найдутся и жадные люди, мечтающие обладать им.
Правитель царства Мизата захотел, чтобы его потомки жили вечно, прославляя свою великую страну. Потому он приказал войскам захватить ёльфов и найти среди них жену для сына, которая передала бы их дитя гены вечной жизни. Спрятавшись в лесу, Макия находит труп женщины, в руках она крепко сжимает плачущего младенца. Две души, которые остались одни в огромном мире, встретились. Макия, сама еще ребёнок, решается вплести его в свою ленту дней - стать для маленького Эриала матерью.

Как вы уже поняли, моя теория о Ромео и Джульетте в тот момент треснула по швам. Да, в основе сюжета - любовь, но любовь между мамой и сыном. И эти отношения тронули меня намного больше, чем любые другие. Итак, я развеяла стереотип о постере, а смысл названия каждый должен понять сам.

"Укрась прощальное утро цветами обещания" - дебютная режиссерская работа сценаристски Мари Окады вместе с Синохарой Тоисией (такие работы как "Тёмный дворецкий", "Инуяша", "Безоблачное завтра" etc.). И результат довольно хорош. Красиво все: сюжет, музыкальная и визуальная часть, работа сэйю. К слову, наш дубляж мне понравился больше. Эмоциональный, сильный, до мурашек. Любителям субтитров тоже подойдет.

Средневековье, драконы, войны, эльфы (ёльфы, прошу прощения) и чувства, чувства, чувства. Уникальное аниме, хотя бы потому, что пробило меня на слезы три раза подряд. Если вы когда-нибудь задумывались о различии между бессмертием и вечной жизнью, если вы давно не звонили своим родителям - смотрите эту полнометражку.

*берет читателя за руку и усаживает в кресло*
Вперед же, навстречу новым расставаниям!

Домовой_

Участник 22

СЕРЕБРЯНАЯ ЛОЖКА

https://findanime.net/serebrianaia_lojka__tv_1_

«Серебряная ложка» - одно из любимых мной аниме в жанре повседневность. Выпущено оно было ещё в 2013 году достаточно популярной своими работами студией A-1 Pictures по одноимённой манге, вышедшей из-под пера Аракавы Хирому ( автора подарившего миру «Стального алхимика»). В ней вместились комедия и драма, житейская мудрость и лёгкая дурашливость , столкновение мировоззрений городского и деревенского жителей. Сейчас мы говорим о первом сезоне данного аниме.
По сюжету Хатикен Юго поступает в сельскохозяйственную школу, вместо того чтобы завершить обучение в престижной старшей школе . Главный герой ищет себя и наперекор своим родным, пророчащим ему будущее офисного работника, пытается рассмотреть другие варианты. Поселившись в общежитии и слушая мечты новых знакомых стать фермерами, ветеринарами и зоотехниками, он называет это все «мечтами придурков» и уверен, что на уроках он будет исключительно лучшим. Но специализация школы далека от ему привычной и многие превосходят его в знаниях фермерского направления. Совершенно другой, неизвестный мир сельскохозяйственной школы ставит героя в интересные, сложные и часто забавные ситуации и не возможно сдержать смех и не болеть за такого недотепу, хотя упрямства и целеустремленности у парня хоть отбавляй. Люди, которые выросли в деревне или ездили к бабушке на выходные прекрасно знают, что такое труд с ранней зорьки до первой вечерней звёзды. Хирому же это предстоит узнать. Ведь ему кроме учебы ещё нужно работать на ферме и ходить в спортивный клуб. Так же в «Серебряной ложке» мы увидим все стороны сельского хозяйства. Даже такие как рождение теленка и свежевание оленя, уборка тонн навоза, производимого такими прекрасными лошадками... Не оставили за кадром и то, что животных на ферме растят для убоя (Хочу обратить внимание на это, потому что не все готовы принимать такое положение дел как данность, в меру своих убеждений или впечатлительности. Вас я предупредила и смотреть или нет выбор за вами.).
Здесь же подымаются извечные вопросы, такие как: отцы и дети, выбор своего пути, трудность его принятия в старшей школе... Кто из нас, сталкиваясь со всем этим, не испытывал сомнений или не желал знать, что делать? В общем, аниме весьма информативно.
Рисовка такая же как в манге, а значит это - забавные эмоции в стиле Хирому, простоватая внешность персонажей и великолепные пейзажи. Атмосфера и посыл автора передан абсолютно точно и даже, мне кажется, более объемно. Характеры участвующих лиц, а их не мало, раскрываются постепенно. Так мы узнаем, что хотя другие учащиеся в данной школе, как кажется, уже определились с выбором профессии, у многих просто не было выбора вообще - они будут продолжать дело своих родителей и кто-то доволен этим, а кто то и нет. В шумной толпе каждый индивидуален, выделяется своими особенностями и, рассказывая о своих стремлениях, помогает главному герою вынести что-то для себя.
Музыка прекрасна своей ненавязчивостью. Опенинг весёлый, заряжающий энергией и легкий. Эдинг выдержан в той же манере, но более спокойный и дающий обдумать увиденное на экране. Закадровая музыка в самом аниме меня покорила мягкими звуками фортепиано.
Почему стоит смотреть? Во-первых , конечно из-за юмора, пусть иногда и незамысловатого колхозного. Во-вторых, если вы как раз на распутье своего жизненного пути, возможно отсюда вы сможете вынести что-то важное для себя. В-третьих, если вы любитель жанра повседневность, то это аниме можно назвать одним из лучших в своей категории. Реализм и комизм жизни передан в полной мере. От меня высшая оценка по всем параметрам. Конечно же рекомендую к просмотру! А про подводные камни я вас предупредила.
Всем добра!

Участник 23

ТЕХНОЛАЙЗ

https://findanime.net/tehnolaiz

О чём это?
О мире, ещё одном отражении в мрачном зеркале уэллсовской «Машины времени».
Где элои — исчезающие тени под ярким солнцем. В мире, полном красок жизни, лишь они не живут – присутствуют, слабым затухающим эхом, несущественные даже для самих себя. Мёртвый покой никуда не стремящейся души.
Где морлоки — яркие, как кровь, бьющая из разорванной артерии, вгрызаются в жизнь посреди убого-серого мира. Их страсть и ярость неотличимы друг от друга. Пока сражаюсь - существую. Чувствую боль – значит, ещё жив.
Где в сердцевине между мирами капризное дитя техноэволюции играет в скучающего бога, силясь поставить точку в вечном споре материи и духа.

О чём это?
О парне, который хочет жить. Не потому, что любит жизнь, а потому что так люто ненавидит, что не может ей проиграть.
О том, что в тени свободы всегда прячется одиночество…

О чём это?
О человеке войны, который стремится установить мир.
О человеке мира, который стремится развязать войну.
О том, как нелепо и гибельно разделение жизни на гармонию и хаос. Всё в человеке. Он и элой, и морлок. Разница лишь в пропорциях.

О чём это?
О докторе-учёной, которая никак не может вспомнить, доктор она или учёная. А когда вспомнит, окажется, что последний поезд уже прибыл на конечную станцию.
О том, что в умирающем мире даже любовь имеет привкус разложения.

О чём это?
О девочке-шаманке, что носит с собой безумие вещих снов и белые цветы погибших душ.
О том, что остаётся после.
О чудесном роднике, берущем начало в сточных водах смерти.
О тайне, что зовётся Технолайз. Загадочный плод любви материи и духа, что он такое — разум, страсть, надежда? Спасение для потерявшегося человечества или замена людям, проигравшим битву за жизнь?

Так о чём же это?
О том, как дрожит на кончиках механических пальцев цветок, сотканный новорожденным светом на руинах умирающего мира.
О том, что всё закончится.
И всё начнётся.

Домовой_

Участник 24

КЭРОЛ И ТЬЮСДЭЙ

https://findanime.net/kerol_i_tiusdei

"Можно сказать,случилось чудо. Да, «Семь минут чуда»- так скажут потом жители Марса. Я расскажу вам историю о двух девушках, которые его сотворили…"

Привет! Сегодня я познакомлю тебя с одним из самых ярких аниме весны 2019. Да-а, в весну «Кэрол и Тьюзди» смотрелись очень хорошо. Красочный, вдохновляющий, даже чуточку безумный мультфильм – ну чем не отражение погоды за окном! Весной нам особенно хочется творить, верить и радоваться жизни. Кэрол и Тьюзди прекрасно задают весеннее настроение. Но речь не об этом.Товарищ Синъити Ватанабэ, наш режиссёр, известен и любим многими. Его творчеством восхищается люди по всему миру. Заслуженно ли восхищаются, к сожалению, точно сказать не могу. Конечно, о его работах я слышала, кое-что даже смотрела. Ну ещё бы! Найдите мне отаку, которому не попадалась такая классика, как «Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу», «Эхо террора»… И мой список ещё только начался! Увы, из перечисленного смотрела «Эхо террора». Осталась довольна. Очень порадовал авторский подход ко всему: к графике, сюжету, раскрытию персонажей, музыке… Но опять-таки, речь не об этом.

Так о чём же я хочу сказать? Я пытаюсь донести до вас, что к созданию «Кэрол и Тьюзди»подошли с настоящим трепетом. Да, постер может вас отпугнуть. Если кто не понял, я отсылаюсь на Тот самый постер, где с Тьюзди и Кэрол на фоне Альба-Сити. Там девушки улыбаются и играют. Конечно, зрителя (по крайней мере, меня) напрягает не Альба, улыбки и музыка, а то, как эти самые девушки выглядят. Дизайн персонажей. Очень утрированно, на мой взгляд. Тьюзди выглядит как ну типичная лолита в духе лучших аниме для фетишистов (или, не знаю, что хуже: детский), ну а Кэрол… жертва толерантности или, проще говоря, Нетфликса. Отталкивает поначалу. Но во время просмотра обо всём этом забываешь! Даже больше скажу: тебе специфический дизайн начинает нравиться. Ведь он чертовски примечательный! Посмотри на Далию, затем на Эртегюна, Гаса, потом снова на Кэрол и Тьюзди… Даже имена необычные. Ну где ещё, кроме романа о Робинозоне Крузо, вам встретится героиня, которую назвали как день А рождественская Кэрол? Герои отличаются друг друга, и дело даже не в цвете кожи, я говорю о мимике героев, их фигуре, стилю жизни… Раз уж я упомянула стиль жизни, стоит сказать и о самих героях. Начнём с наших героинь.

Кэрол замечательная! Во-первых, у неё очень красивый голос,за что следует благодарить сейю, Миюри Симабукуро. Да и сама Кэрол: упрямая, смелая, но при этом ранимая – такой невозможно не симпатизировать! Прекрасная подруга Тьюзди, у неё есть своя история, которой хочется сопереживать. Хорошая героиня, пусть такие и нередко встречаются. Неплохо.

Тьюзди… она неидеальная. В отличие от Кэрол, робкая и нерешительная девушка. В какой-то степени даже наивная. Взять хотя бы её необдуманный побег из дома. Я даже не уверена, взяты ли у неё были с собой деньги. Конечно, у неё был чемодан… Ладно, не будем. К слову, заметила некоторые противоречия. Тьюзди сбегает из дома, подражая своему кумиру – небезызвестной Синди Лопер, исполнившая песню о настоящих цветах. Песня, для кое-какой группы лиц даже ставшая гимном. Так вот. Тьюзди уверена, что её кумир Синди сбежала из дома ради музыки. На самом деле Синди сбежала из-за приставаний отчима. Впрочем, спокойствие: у Тьюзди отчима нет. Непонятно, зачем нас вводят в заблуждение. Конечно, мать приводит домой афроамериканских любовников (?), но никто из них пока не стал частью семьи Симмонс. И да, по моему мнению Тьюзди эгоистична. До семьи ей нет дела. Конечно, удивляться нечему, если вспомнить, как холодна с ней родная мать. Но Спенсер! А как же он? Меня очень смущают их отношения. Ведь он отнюдь не плохой человек, так почему Тьюзди практически не общалась с родным братом? Да и на протяжении аниме (первой половины, по крайней мере) она совсем не вспоминает его. Только единожды похвасталась, что у неё брат в Гарваде учится. Можно предположить, что на Спенсера давила мать, но это всё догадки, догадки… Столько вопросов и (на 18 серий) так мало ответов.

Возвращаясь к обсуждению героев, я хочу заметить, что всеони довольно колоритны и говорят приятным языком. Эртегюн говорит голосом Мамору Мияно – + тысяча очков к харизме. О, и Анжела! На мой взгляд, прописана ничуть не хуже главных героинь. По-моему, она даже симпатичнее. У Анжелы чётко поставлена цель жизни и она уверенно к ней идёт. Кто у нас ещё? Эффектный раздолбай Гас, скучноватый Роди, весёлая Идея, пьяный Джошуа, андрогинный Дезмонд… Разношёрстная компания, скажу я вам.

Несомненным достоинством мультфильма считаю песни. Все исполнены на английском! Поёт не японский сейю, да так криво, что кажется, будто на японском звучит что-то заковыристое, а носители языка! И звучит отлично! Конечно, грамматика текстов не идеальная, но зато ты слышишь песню и понимаешь её. Это объясняется тем, что Синьитиро и команда действительно хотели достучаться до всего мира, а не только дозрителей своей страны. И это чувствуется. Я бы даже сказала, что «Кэрол и Тьюзди» отошли очень далеко от японских ценностей. Почему так? Аниме пестрит отсылками на самые разнообразные произведения. «Сияние», клипы, как «Take on me», на зарубежных артистов – даже Витас попал под раздачу! Из «японского» я заметила только отсылки на аниме «Космический Денди» - впрочем, детища Ватанабэ. Название новой серии ждёшь с интересом. Вдруг попадётся твоя любимая песня! Дело в том, что все серии «называются» какой-нибудь песней. Почти всегда хит 80-х. Меня вот порадовала серия «Every breath you take». Что ещё забавно:названия говорящие. Так, если серия называется «Fire with rain», то действительно быть пожару и дождю. Иронично.Графика очень красивая. Во всех красках нам показывают будущее, Марс и современные технологии.

Сюжет, он… переменчивый. Например, в первой половине очень уж много филлеров. Но не в обиду сказано, серии всё равно интересные. Правда, арка с конкурсом, как по мне, довольно затянута и впечатляет слабо. А вот во второй половине авторы неожиданно стали раскрывать героев, причём почти всех. И при этом страсти накаляются! Политические конфликты достигают своего пика, преследователи наглеют, а Тьюзди даже… но спойлер, не могу сказать.Что не понравилось? Предсказуемо! Герои ищут виноватого, аты уже всё знаешь. Наивно. В жизни так счастливых случайностей не бывает. И иногда «Кэрол и Тьюзди» очень уж рьяно стараются защищать права обиженных, и в итоге считаешь, сколько же там гетеросексуальных персонажей. Но эти недостатки несущественны: их покрывают перечисленные выше достоинства.

Я бы ещё о многом сказала, но думаю, что пора закругляться. Вообще я один из тех фансаберов, которые работают над переводом "Кэрол и Тьюзди", а во время перевода приходится фокусировать внимание на мелочах. Мыслей много, но не все удаётся облечь в слова, что печально. Кстати, вот ответ (если кто задавался вопросом), почему я так упорно пишу "Тьюзди". Переводческое решение.

Только к концу своих размышлений поняла, что почти не сказала о музыке. Моя вина. Но произведение «Кэрол и Тьюзди» не совсем о музыке. Оно о вдохновении и одиночестве, дружбе и желании, чтобы тебя услышали.
На сегодня вышло 19 серий и я очень надеюсь, что финал не разочарует.

Спасибо за внимание!

Участник 25

НЕ СДАВАЙСЯ!

https://findanime.net/ne_sdavaisia_

Вздумалось мне пересмотреть Skip Beat спустя десять лет от первого с ним знакомства. Тогда я была одного с героиней возраста, так что свалившиеся на нее проблемы воспринимались очень живо и были актуальными, отчего просмотр делался залпом с периодическим отхождением к восторженным междометиям. Настолько мне тогда казалась история идеальной. Недочетов я не видела или видеть не хотела, потому что попалась в ловушку хорошего сёдзе, а именно отождествления себя с главной героиней. А она хороша. Чудо как хороша. И все же время и накопленный опыт неумолимо делают свое: восприятие многих вещей поменялось.

Внимание, в данной рецензии будет множество брюзгливого ворчания, кряхтения и зловредных комментариев, щедро приправленных застоявшейся желчью.

Эта история о милой, доброй, наивной девушке, чья жертвенная любовь встречает, впрочем, вполне очевидный тупик в виде тотального безразличия со стороны объекта воздыхания. Она, перенесшая так много страданий в очень юном возрасте, отчаянно ищет любви. Сюда же добавляется воспитанное из детства желание быть самой лучшей, чтобы получить хоть толику тепла.

Добрая, наивная, искренняя, светлая, чистая. Идеальная для того, чтобы быть использованной. Так какая же судьба ждет столь невезучего ребенка?

Могами Кёко. Воспитанное в ней упорство и трудолюбие в критической ситуации превращает её в неистового монстра, чья ярость снесет всё на своем пути. Однако для того, чтобы выпустить демона на свободу, потребуется очень хороший катализатор. И именно его предоставляет Фува Шо:он же объект романтических переживаний главной героини, который так опрометчиво не видит в Могами-сан человека. Так мы и открываем для себя совершенно другого персонажа. Эта «новая Кёко» использует свои лучшие качества, выученные в прошлом, для того, чтобы преуспеть в своей мести. На этом строится завязка сюжета. Потому что за таким противоречивым персонажем хочется наблюдать. Как она себя поведёт? Что предпримет? Девушка, которая не терпит поражений ни в любви, ни в дружбе, ни в работе, кто не подставит вторую щеку, пропустив первый удар.

Но объект её праведного гнева для простого человека недосягаем. Между ними огромная социальная пропасть. И всё же, она собирается сделать то, что задумала. А для этого ей надо попасть под сияние софитов и не сгореть заживо.
Вот тут пошла жара. Человек, который ничего не смыслит в мире шоу бизнеса, отчаянно стремится туда попасть. И способы для этого выбирает крайне нетривиальные. Чем и цепляет не только главных лиц сего действа, но и зрителя, что уже успел влюбиться в эту несгибаемую и упрямую девчонку. Однако тащить сюжет на одной лишь жажде мести недальновидно. Поэтому нужны еще персонажи, которые будут время от времени толкать героиню в нужном направлении и по возможности добавлять ей душевных терзаний.

Тут то и выходит на передний план Цуруга Рен. Весьиз себя такой идеальный, прямо тошно. Но это только визуал, а он, как известно, обманчив. Ведь на самом деле он то еще парнокопытное. Он очень не согласен с мотивами Могами относительно попадания в индустрию развлечений. Окей, это нормально, все люди разные, так бывает. Но никто не давал ему право указывать кому место в шоу бизнесе, а кому - нет.

Потому что главное, что должно их связывать –это рабочие отношения. И приплетать сюда личные интересы с целью «воспитать» человека... много о себе думаешь, Цуруга Рен. Вдобавок, он не гнушается пользоваться своё положение, чтобы «научить уму-разуму». Весьма гнилая мотивация, учитывая, что он ей никто. Ну да, коллега, семпай. Но это, тем не менее, не оправдывает вторжения в личную жизнь и все эти замашки учителя.

Ладно бы это имело какую-то практическую ценность. Так нет же, это всего лишь издев, чтобы жизнь медом не казалась. Да ей, блин, итак она медом не кажется. Она ишачила на двух работах и продолжает подрабатывать, чтобы на шее не сидеть, а ты, блин, суешь ей палки в, и без того квадратные, колеса. Ну что за му... жчина. Лучший кандидат на роль нового романтического переживания, ничего не скажешь.
Хотя надо заметить, в истории вообще все плохо с мужскими персонажами.

С Шо всё понятно, он засранец потому, что того требует сюжет. И аниме хотя бы ставит увесистую точку в этом вопросе,не давая развиваться трениям насчет «А может все-таки не гад? Может найдется причина, чтобы его реабилитировать? Ведь он такой милашка!». В манге же с ним такого накрутили, что нашлись те, кто встал на сторону Фувы. Но факт в том, что негодяйское поведение тут оправдано.Рен же – двуличная зараза. Ему там конечно нарисуют драматические флешбеки, но я не вижу в них ни толики оправдания для текущих действий. Президент – коварный интриган (но его интриги хотя бы оправданы сюжетно и соответствуют экстравагантной личности).
Единственные достойные ребята –это владелец Дарумаи и милашка-менеджер Яширо.

И все же, несмотря на практически полное отсутствие у меня эмпатии к главным мужским персонажам – я считаю, это аниме очень хорошим. Почти образцовым в своем жанре. Оно превосходит мангу по рисовке (в оригинальной истории у мангаки явные проблемы с анатомией), оно не затянуто и закончилось на очень позитивной ноте, оставляющей открытыми множество вопросов и сохраняя растущую интригу. В общем, к просмотру определенно рекомендую.

Но предупреждаю –«Shining like a star!»Вы будете напевать еще очень долго.

Домовой_

ГОЛОСОВАНИЕ ОТКРЫТО

Ꭾhöenix

Уч 7- 5 б

Уч 23 - 4 б

Уч 19 - 3 б

Уч 9 - 2 б

Уч -20 б

Дазай Озаму

Участник 21 - 5 б.
Участник 22 - 3 б.
Участник 18 - 4 б.
Участник 11 - 2 б.

Алёнуш

№ 5 - 5
№23 - 4
№16 - 3
№14 - 2
№19 - 1

№16 - Приз зрительских симпатий