Я не умею хорошо рисовать!

Это та неконструктивная мотивация, которая не позволяет заняться изобразительной арт-терапией. Преодолеть опасение негативной оценки своего творчества довольно сложно, научиться красиво рисовать - тоже.

Потому для не умеющих и создали такой альтернативный вариант, как раскраски-антистресс. Однако, есть и другой способ.

Многие великие художники тренировали свое умение, не создавая собственные полотна, а копируя картины мастеров. В нашем случае не надо делать точные копии.

Если не умеешь рисовать, то можно срисовывать

Для начала надо выбрать то, что нравится: кому-то больше по душе пейзажи, кто-то хочет сделать портрет. В качестве оригинала подойдет как картина профессионального художника, так и фотография (чужая или собственная).

Самое сложное - сделать эскиз. Помним, что точное сходство - не главное. На вашем варианте могут отсутствовать какие-то детали. Ваш рисунок может быть фрагментом оригинала. Ваш рисунок может иметь другую композицию, в которой использованы элементы оригинала. Перерисовка - такое же творчество, как и создание собственной картины.

Эскиз можно сделать от руки. И не надо изучать техники: хоть по линейке, хоть под копирку срисовать основные линии. Если даже так сложно, то есть самый простой, читерский вариант - обработать оригинал в графическом редакторе, убрав цвета и максимально осветлив рисунок. Потом распечатать. Нечестно? Да, если вы хотите продать свое творение или участвовать в выставке профессиональных художников. Но нам-то надо совсем другое - получить удовольствие, поднять настроение и что-то сделать собственными руками.

Как только эскиз готов - можно творить. Есть несколько секретов.

• При рисовании акварелью и гуашью надо помнить правило: сначала светлые тона, потом темные. Вообще это правило применимо к любым материалам, но для акварели просто обязательно.
• Работа с сухой пастелью требует определенных навыков из-за сыпучести. Для прорисовки мелких деталей мелки надо будет заострять лезвием или использовать пастельные карандаши. Излишки мела надо не стряхивать с листа, а сдувать, потому что даже мелкая частичка при стряхивании может оставить цветной след. Периодически стоит закреплять нарисованное лаком для волос, чтобы случайно не размазать в процессе работы.
• Акриловые краски удобны тем, что позволяют нарушать правило "сначала светлое, потом темное". По консистенции они больше похожи на масляные.
• Самые трудные для новичков - масляные краски. Во-первых, ими нельзя рисовать по бумаге. Во-вторых, мазки должны быть максимально точными: исправлять ошибки, сделанные маслом, очень сложно, в отличие от водорастворимых красок.

Я намеренно не упомянула особенности работы с цветом. Этот момент важен для профи. Но для арт-терапии цвет имеет субъективное значение. Тот случай, когда слон может быть желтым, а трава - красной. Сам процесс создания оттенков интересен, но стремление к точности цветопередачи может ухудшить эффект арт-терапии, так как уловить точные оттенки сложно. А вот подобрать собственную цветовую гамму, работа с которой вызовет позитивные ощущения - очень важно.

В качестве оригиналов были использованы пейзажи немецкого художника Андре Косслика.