Read Manga Mint Manga Find Anime Dorama TV Libre Book Self Manga Self Lib GroupLe

Отправленные сообщения Smailyk (Последние)

Jeffery wrote:Очень классно.
особенно понравилась симфония №3.
не знаю почему, но ассоциируется с пробуждением весны, причем таким бурным и спокойным одновременно~
Интересная ассоциация. 
У меня весна в этом году точно такая же - бурная и спокойная, хотя спокойная и очень медлительная больше, наверное от зимней спячки не может отойти до сих пор.
Крик муравьев


16+
2006
85 мин
Иран, Франция, Индия
Режиссер: Мохсен Махмальбаф

Экзистенциальное роуд-муви.

Семейная пара отправилась в путешествие по Индии в поисках идеального человека.

Фильм запрещен к прокату в Иране.





МАХМАЛЬБАФ, МОХСЕН (Makhmalbaf, Mohsen) (р. 1957), иранский режиссер, сценарист, монтажер, прозаик. Основатель кинематографической династии Махмальбафов.

Родился 29 мая, 1957 в бедном квартале Тегерана. Подростком вступил в нелегальную исламистскую группу, ставившую целью свержение монархии. В семнадцать лет после неудачной атаки на полицейского (чтобы завладеть огнестрельным оружием) попадает в тюрьму. Экстремальный опыт, полученный в заключении, оказал существенное воздействие на формирование личности режиссера и нашел отражение в сюжетах многих его лент. Незадолго до исламской революции 1979 его освобождают по амнистии. Он включается в работу по формированию новой, идейно выдержанной культуры. Становится одним из основателей пропагандистской организации, призванной нести в массы идеи ортодоксального ислама и оказывать противодействие тем деятелям искусства, которые невольно или намеренно искажают их.

Образ бывшего горлана-главаря плохо сочетается с нынешним имиджем режиссера, борца за свободу художественного самовыражения, не раз вступавшего в конфликт с официальной цензурой Ирана. За три десятилетия взгляды Махмальбафа претерпели существенные метаморфозы. Он не стал воинствующим безбожником, но формальному благочестию фундаменталистов-догматиков (с неприязнью показанному им в фильме Кандагар о клерикальной диктатуре талибов), режиссер предпочел «поэзию ислама». Ту, что берет исток в суфийской мудрости, не отвергающей чувственной прелести мира. Возможно, одним из толчков к трансформации мировоззренческих основ стало для него знакомство с практикой кинематографа, с образцами европейского авторского кино. По утверждению самого режиссера, первый фильм он увидел лишь после исламской революции, в двадцать три года. Прежде он сознательно игнорировал кино, считая его развлечением низменным и порочным. Позже Махмальбаф осознал, что режиссура – не просто одно из малопочтенных ремесел, что работа над фильмом может стать для него способом самораскрытия и самопознания, поводом для диалога с реальностью. Исследованию парадоксов кинематографического творчества, процессу синтеза экранных иллюзий посвящены его зрелые ленты – Миг невинности и Салам, синема!

Свой дебютный фильм Зарок поставил в 1982. Считается, что его первые работы «не представляли особого интереса». Прорывом для режиссера стала четвертая по счету картина Бойкот (1985). Она привлекла внимание местных критиков и заставила отборщиков зарубежных фестивалей пристальней приглядеться к перспективному новичку. Время действия – «при шахе». Оппозиционеры несходных политических взглядов вступают между собой в идейные споры, проверяют друг друга на слом. Главная тема картины – необходимость личного выбора в экстремальной, стрессовой ситуации – без сомнения имеет автобиографическую подоплеку. По утверждению режиссера, тюремный опыт научил его тому, что нельзя рассчитывать на помощь ближнего. В 1980-е он снимает «социальное кино» (в стиле итальянского неореализма), но пытается насытить сюжеты философскими рефлексиями, экзистенциальными мотивами. В фильмах того времени, таких, как Лоточник (1986), Велосипедист (1989), героями становятся бедняки, бедолаги, неудачники, ведущие повседневную борьбу за выживание, чтобы окончательно не погрузиться на дно. Но осуждению подвергается не новая власть, не идейные установки молодой исламской республики, а людские пороки – «пережитки темного прошлого», жестокосердие сограждан, равнодушно взирающих на невзгоды и бедствия обездоленных.

Ко второй половине 1980-х Махмальбаф сумел выработать свой индивидуальный стиль. Критики называли его то «псевдонаивом», то «поэтическим реализмом». На фоне постмодернистких картин тех лет его фильмы выглядят анахронизмом. Но возможно именно «старомодность» и стала одной из причин его успеха. Рецензенты увидели в Махмальбафе продолжателя традиций классического кинематографа, фигуру альтернативную пересмешникам и радикалам. Будучи режиссером-самоучкой, он сам искал ценностные ориентиры. Таковыми стали фильмы корифеев европейского авторского кинематографа 1970-х (в том числе Параджанова и Тарковского), их можно было увидеть в Иране. Махмальбаф перенял многие наработки предшественников – притчевую «подкладку» историй, первенство «живописной» составляющей кадра, равнодушие к трюкам и фокусам монтажа (небрежение к «клиповому мышлению»). Автор прибегает к метафорам, аллегориям, значимым умолчаниям. Язык иносказаний, в свою очередь, помогал ему обходить цензурные препоны. А цензура мулл в 1980-е была непреклонна и жестка.

В 1990-е социальная тематика в его фильмах, не исчезая вовсе, отходит на второй план. Работы этого периода можно разделить на две категории – «кино о кино» и экзотическое «этно». В 1992 выходит ретрокомедия Однажды, кино. Готовясь к съемкам, он погрузился в историю иранского кинематографа, отсмотрев подряд сотни старых лент. Водевильный сюжет о неком восточном монархе, без памяти влюбившемся в актрису «великого немого», выпадал из ряда фирменных злободневных историй Махмальбафа. Но вероятно, соответствовал персидским фольклорным архетипам и чаяниям зрительских масс – картина пользовалась успехом в национальном прокате.

Практически одновременно, чередуя работу над обоими проектами, режиссер снимает еще два «кино о кино»: Салям, синема! и Хлеб и вазу (другое название Миг невинности). Картина Салям, синема! по жанру близка к модным ныне «реалити-шоу», а по тематике и накалу страстей вполне сопоставима с феллиниевской Репетицией оркестра. Разместив в тегеранской газете объявление о кастинге для непрофессионалов, Махмальбаф спровоцировал невероятный ажиотаж. Толпы жаждущих славы буквально штурмовали ворота студии. Он беззастенчиво манипулировал кандидатами, устраивал им каверзы и подвохи, стравливал соперников между собой, фиксируя их реакции на камеру. В ответ на укоры критиков, упрекавших его в нарушении границ дозволенного, он приводил контраргумент: я стремился продемонстрировать не собственную жестокость, но жестокость самой природы кинематографа. Среди явившихся на кастинг, по воле обстоятельств, оказался и экс-полицейский, стычка с которым некогда изменила судьбу режиссера. Махмальбаф решает реконструировать давний случай, чтоб заново пережить негативные воспоминания (и избавиться от застарелых психологических травм). Из этой идеи возник фильм Миг невинности. В кадре – реальные герои событий, инструктирующие юных исполнителей, которым предстоит превратиться в их экранных «двойников». Итог очевиден и неутешителен: прошлое можно воссоздавать в царстве киношных иллюзий, но изменить, переделать былое уже нельзя. Для постановки этой картины Махмальбаф взял заем у государственных структур. Отказавшись вырезать неподцензурные сцены, он лишился возможности льготного возврата долга, и чтобы погасить долг перед казной, вынужден был продать собственный дом.

К категории «этно» можно отнести его поздние ленты – Габбе (Иранский ковер), Тишину и даже обличительный Кандагар. Все они снимались в экзотических для европейца (да и для тегеранца) местах. Габбе – в отдаленной иранской провинции, среди кочевых племен. Тишина – в Душанбе, Кандагар – в Афганистане. Махмальбафа мало заботит документальная правда. Он манипулирует приметами экзотики в авторских целях, без стеснения вторгается в обиход местных жителей, перекраивая реальность на собственный лад. В персидских степях и в таджикской столице он поселяет людей, не утративших гармонии бытия. Их мир, напоенный поэзией и красотой, являет собой хоть и не зримый образ, но отблеск образа рая. Адом представлен талибский Афганистан – земля несчастных людей, утративших покой, лишенных свободы воли.

Во второй половине 1990-х он все меньше времени посвящает режиссуре, концентрируя свои усилия на педагогической и продюсерской деятельности. В 1996 на собственный страх и риск он создает семейное предприятие «Кинодом Махмальбафов» (названный так в память о потерянном жилище) – своеобразный гибрид киношколы и продюсерского центра. Костяк коллектива составили члены семьи. Самой юной была младшая дочь режиссера – восьмилетняя Хана. Каждый из учащихся на практике осваивал основные кинематографические специальности. Определенных успехов в режиссуре достигли вторая жена Махмальбафа Мазие и девочка-вундеркинд Хана. Но подлинной «фестивальной звездой» стала старшая дочь режиссера Самира Махмальбаф (р.1980). В своих лентах Яблоко (1998 ), Классная доска (2000), Пять вечеров (2004) она развивает метафорический стиль отца, соединяя искусную игру иносказаниями с четким политическим посылом. Как и ее отец, Самира не терпит невежества и мракобесия, глумления над человеческой личностью, духовной политической диктатуры.
(с) krugosvet


Известный иранский кинорежиссёр и сценарист. В настоящее время является президентом Азиатской киноакадемии. Принимал активное участие в Иранской революции 1979 г. Перед революцией был осужден на 4 года за столкновение с полицейским.

Фильмы Махмалбафа получили широкое признание на международных кинофестивалях в 1990—2000-е годы. В 2001 году американский журнал Time включил фильм «Кандагар» в сотню лучших фильмов всех времён. В том же 2001 году Махмалбаф был удостоен «Золотой медали Федерико Феллини» от ЮНЕСКО. В 2006 году Махмалбаф был членом жюри на Венецианском кинофестивале. В 2006 году получил премию имени Сергея Параджанова за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф.

В Иране фильмы Махмалбафа неоднократно находились под запретом, так фильм «Миг невинности (Хлеб и цветок)» был запрещён с 1995 по 1997 год, «Время любви» запрещён с 1990 года и т. д.

Махмалбаф, подобно многим режиссёрам, иногда снимается в эпизодических ролях в своих фильмах. Кроме этого принял участие в фильме Аббаса Киаростами, где сыграл сам себя.

В фильме рассказывается история из реальной жизни о суде над человеком, который выдавал себя за кинорежиссёра Мохсена Махмальбафа, обманывая семью, обещая им роли в своём новом фильме. Особенностью фильма является то, что все герои истории сыграли самих себя. Фильм о человеческой идентичности повысил узнаваемость Киаростами на Западе.

Дочери Махмалбафа Самира (род. 1980) и Хана (род. 1988 ) также стали кинорежиссёрами и сняли несколько фильмов, отмеченных призами на международных кинофестивалях. Супруга Махмалбафа Марзие Мешкини также сняла 2 фильма (в частности, «День, когда я стала женщиной» по сценарию своего супруга). Сын Мейсам (1981) кинооператор, продюссер.

(с) википедия с дополнениями
Интервью : Мое сердце на Востоке.
Я - легенда Матесон Ричард

Симфония №7 Бетховена
Симфония №3 Бетховена
Симфония №9 Бетховена + бонус
Просветленная ночь Шенберга
БРАМС Концерт № 2 для фортепиано
Bernstein: Age of Anxiety (Original version, rec. 1950)
Jupiter Symphony (1st mvmt.) - Mozart
Морис Равель. 2 сюита Дафнис и Хлоя
Schubert: Symphony No. 4
Концерт №2 для фортепиано с оркестром (С. В. Рахманинов).
Человек в поисках смысла Франкл

Симфония №4 Брукнера (диск 1)
Пробуждение жизни


2001
99 мин
16+
США
Режиссер: Ричард Линклейтер
Актеры: Уайли Уиггинс, Итан Хоук, Жюли Дельпи
Жанр: драма

Фильм снят с помощью ротоскопирования.

Фильм основан на рассказах людей, употреблявших ЛСД.

Весь фильм демонстрируется с частотой кадров в секунду 12. При частоте 24 кадра в секунду показаны только титры.

На создание одной минуты анимации уходило до 250 часов работы.

Сюжет фильма основан на так называемом осознанном сновидении — это изменённое состояние сознания, при котором человек осознаёт, что видит сон, и может до определённой степени управлять его содержанием. Этот термин был придуман и введён голландским психиатром и писателем Фредериком ван Эденом (1860-1932). Различные характеристики осознанных сновидений, показанные в фильме, описаны в трудах психофизиолога Стивена Лаберджа, который в 1987 году основал Институт осознанных сновидений.

На создание финальной сцены фильма у программиста и специалиста в компьютерной анимации Боба Сабистона ушло 3 недели. Каждое дерево и растение в этой сцене прорабатывалось отдельно.

Название фильма взято из стихотворения Эдгара Аллана По «(1809-1849) «Грёзы» (1827-1828 ), где есть следующая строчка: «Всё лучше хладной муки бытия».

В эпизоде, где лекцию читает обезьяна, показана небольшая сцена из фильма «Сны Акиры Куросавы» (Акира Куросава, 1990).

Американский кинокритик и телеведущий Роджер Эберт (1942-2013) включил картину «Пробуждение жизни» в список «Величайших фильмов».

Тимоти читает стихотворение «Город в бессоннице (Ноктюрн Бруклинского моста)" испанского поэта и драматурга Федерико Гарсии Лорки (1898-1936).

В баре Стивен Принс рассказывает ту же историю, о которой идёт речь в документальном фильме Мартина Скорсезе «Американский парень» (1978 ).

На фестивале в Венеции в 2001 году «Пробуждение жизни» получил награду CinemAvvenire за лучший фильм, а в 2002 — награду американских критиков за лучший экспериментальный фильм.

Фильм создан Линклейтером, который исполнил в данной работе и функции режиссёра, и функции оператора. После окончания съёмок работу над Пробуждением жизни продолжили примерно 30 аниматоров, которые с помощью компьютера полностью изменили внешний вид фильма. после этого он начал выглядеть скорее как анимация. «Плавающие» объекты в кадре, меняющиеся лица персонажей и многое другое, по замыслу, должны напоминать сон, который и является главной темой данного фильма.
Главный герой фильма встречается с различными людьми и слушает их размышления на философские и эзотерические темы (реинкарнация, смерть и жизнь, эволюция), которые позже концентрируются вокруг природы сна и практик осознанных сновидений. Также персонажи фильма высказываются по различным вопросам отношения к жизни. Поднимаются острые вопросы, касающиеся "рабской системы", в которой мы существуем. В разговорах и наблюдениях главный герой понимает, что всё происходящее вокруг ему снится, и он не может выбраться из этого сна. Один сон сразу же сменяется другим.

(с) вики и кинопоиск
№ 15 - 5
№ 14 - 4
№ 13 - 3
№ 12 - 2
№ 1   - 1
№ 7   - 3
№ 11 - 2
№ 6   - 1
Дорогой баскетбол


2017
5 мин
США
Режиссер: Глен Кин

В основу мультфильма легло стихотворение Коби Брайанта, в котором он объявил о завершении своей спортивной карьеры. 
Стихотворение.
Закадровый текст читает Коби Брайант.

В 2018 году фильм стал обладателем премии «Оскар» в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм».

Смотрим здесь (оригинал).
Властелин колец


1978
132 мин
США
Жанр: фэнтези, приключения
Режиссер: Ральф Бакши

Рисованный мультфильм с применением ротоскопии.

В сюжет фильма легли две книги Толкина Братство кольца и Две крепости.

У хоббита из Шира, Бильбо Бэггинса, хранилось волшебное кольцо. Оказалось, что оно — то самое Кольцо, что некогда выковал Тёмный Властелин Саурон, чтобы подчинить себе все эльфийские кольца. Кольцо необходимо уничтожить, поэтому племянник Бильбо, Фродо, отправляется в эльфийский город Ривенделл с тремя спутниками. Там совет народов Средиземья принимает решение об уничтожении Кольца в Ородруине. Девять представителей всех народов (один Истари, один эльф, один гном, два человека и четыре хоббита) отправляются в опасный поход. В пути истари Гэндальф и один человек, Боромир, погибают, а остальные разделяются: двоих хоббитов берут в плен, двое (Фродо и его друг Сэм) — продолжают путь к Ородруину, а оставшиеся сначала пытаются освободить пленников, а потом присоединяются к битве за Рохан…

Фильм Бакши стал первой экранизацией «Властелина Колец», но не первой экранизацией Толкина — до него был снят мультфильм «Хоббит». Изначально мультфильм задумывался как дилогия, но так и не был закончен из-за финансовых проблем. В результате оказалась оборвана основная сюжетная линия. Тем не менее, значимость этого мультфильма для фэндома несомненна. Многие сцены из него прямо заимствованы в экранизации Джексона: сцена со Смеаголом и Деаголом, назгулами в таверне и т. п.

В этом фильме Тим Бёртон работал в качестве аниматора, но в ролях он не указан. Это была его первая работа над фильмом.
(с) википедия и кинопоиск

Рисовые люди
Помутнение


16+
2006
100 мин
США
Жанр: триллер
Режиссер: Ричард Линклейтер
Актеры: Киану Ривз, Вайнона Райдер, Роберт Дауни-мл., Вуди Харрельсон, Рори Кокрейн

По одноименному роману Филипа Дика.

Фильм выполнен с применением технологии ротоскопирования.

Действие фильма разворачивается в недалеком будущем в округе Орандж, штат Калифорния. В эту эпоху, когда Америку окончательно захлестнул вал наркотиков, умами и телами людей завладела таинственная Субстанция Д, полностью разрушающая их психику. Главный герой ленты — тайный агент отдела полиции по борьбе с наркотиками Роберт Арктор, который в связи с характером своей деятельности тоже становится наркозависимым.

Однажды ему поручают шпионить за его друзьями: Джимом Баррисом, Эрни Лакманом, Донной Хоторн и Чарльзом Фреком. Ситуация еще более осложняется, когда Баррис начинает доносить на Арктора.
(с) кинопоиск

Вуду Себастьяна


2008
4 мин
США
Жанр: ужасы
Режиссер: Хоакин Болдуин

Тараканы Ю Несбё

Espen Lind - When Susannah Cries
The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower (Official Audio)
Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You
The Beatles - I Want To Hold Your Hand
Улица Мордехай Рихлер

Tico Tico
Besame Mucho
Alouette gentille alouette
Los cuatro generales
Да, именно так.
У практикующего психиатра по определению не может быть множественного расстройства психики.

То, что все принимают за расстройство психики у доктора Инари, не что иное как три эго-состояния (родитель, взрослый, ребенок). Каждому состоянию в данном аниме придали соответствующий образ, чтобы показать переход личности от одного состояния в другое в зависимости от ситуации и окружающих людей. У каждого человека есть эти эго-состояния и они не совпадают с реальным возрастом.

Есть еще Развлекательная психосоматическая медицина - тоже про психические заболевания и тоже забавно.
Lion0608 wrote:Добрый день! Сегодня правила страничку с книгой Уоррена "Вся королевская рать".

Вопрос возник такой - почему видеоанонс не могут предложить (как на дораме трейлеры) пользователь сам?

Дело в том, что в видеоанонсе (лично я, по своей логике) ожидала увидеть чей-то обзор или рассказ о книге, вариантов много.
А там залита ссылка на (не самый лучший на мой взгляд) фильм 2006 года (Совм америка-германия). Есть, например, замечательный фильм получивший Оскара в 1940-е. И у него есть трейлеры. Есть шикарный дуэт Жжёнов -Казаков в фильме 1970 года. Вот я бы хотела на них ссылки дать. Хотя это, всё равно, мне не кажется правильным. Это как на страничке Гэтсби оставить ссылку на фильм с Ди Каприо, который я , со своими тараканами, вообще ен вопринимаю как экранизацию книги, а как какой-то отдельный кульутрный факт.

То же с иллюстрациями. Мне кажется (опять же не настаиваю, что это правильно) неэтичным выкладывать сканы из фильмов в раздел "иллюстрации". Ну не не знаю. Ну может придумать какую-то пометку. Просто иногда фильм очень опосредовано связан с книгой современные постановки классики или фантастика Дика). Мне были бы как ножом по сердцу видеть под книгами Толстого мордашку Киры Найтли. Иллюстрация - это прежде всего очень специфичный, тонкий и серьёзный жанр, чтобы мешать его с кино (а иногда с кинишком).

Нет, я бы с удовольствием нарезала бы сама сканы из фильмов, но важно, как это подать и прокомментировать. Хотя с возможностью комментирования таки сканов и  фильмов.
Добрый день!

Вопрос о разделении видеоанонса и текста уже поднимался. По техническим причинам пока невозможно их разделить, но не исключено, что когда-нибудь это случится. Исходя из этого, видеоанонс размещается по тем же правилам, что и текст, т.е. если книга открыта для заливки, то можно каждый пользователь может добавить видеоанонс.

В видеоанонсы можно добавлять буктрейлеры, обзоры книг, интервью авторов о конкретной книге, анонсы театральных постановок и мюзиклов, особенно если это касается пьес, а также видео об экранизациях. Если на книгу поставлен танец, то такое видео не добавляем, а указываем об этом в "интересных фактах".

То же самое касается иллюстраций. Можно добавлять не только иллюстрации из книги, но и кадры из фильмов/спектаклей/мюзиклов/балетов и пр. 

Мы ведь стараемся предоставить как можно больше информации о произведении и его экранизациях.

Для ознакомления несколько примеров:
Глазами клоуна - видеоанонсы театральной постановки и балета, кадры из них.
Портрет Дориана Грея - видеоанонсы двух разных фильмов, кадры из книги и фильмов, в "интересных фактах" указание о существующем танце, а также имеется ссылка на форумную тему одной из экранизаций.
Дорогая Памела - это пьеса, там в иллюстрациях кадры из спектаклей, но нет видеоанонса.
Мультипликация Союзмультфильма



1959
20 мин
Режиссёр: Владимир Полковников

Фильм совместного советско-вьетнамского производства.В основу фильма легла вьетнамская сказка.

Награды:
1959 — XXI МФ документальных и к/м фильмов в Венеции — приз бронзовая статуэтка св. Теодора в категории детских фильмов.
1960 — Всесоюзный кинофестиваль в Минске — вторая премия по разделу мультипликационных фильмов.
1960 — III МФ фильмов по искусству в Бергамо (Италия) — диплом.


1953
27 мин
Режиссер: Дмитрий Бабиченко

По мотивам китайской народной сказки.
Жизнь Смерти

2012
История о том, как Смерть влюбилась в Жизнь, и чем это закончилось.
Выпускная работа Марши Ондерстейн /Marsha Onderstijn/, Академия искусств в Бреде /St. Joost Kunstacademie, Netherlands/. После проката по фестивалям, автор выложила свой фильм онлайн.
(с) movies.d3
Космический джем

Фильм известен также под названиями «Космический матч», «Космический баскетбол», «Финт ушами», «Космический затор», «Пробка в космосе» из-за двузначного слова jam. Первостепенно значение этого слова — варенье, джем. Однако в баскетбольном сленге означает бросок сверху (слэм-данк). Также, словом «джэм» называют в США короткометражные мультики, преимущественно от Warner Bros. «Шестиминутные джэмы».
(с) кинопоиск



1996
6+
США
87 мин
Жанр: комедия
Режиссер: Джо Питка
Актеры: Майкл Джордан, Уэйн Найт, Тереза Рэндл, Билл Мюррей

Мультмонстры с планеты «Гора придурков» вторгаются на Землю, желая захватить персонажей популярного анимационного сериала «Looney Toons». Земные зверюшки во главе с кроликом Багзом Банни предлагают на спор сыграть в баскетбол, привлекая на свою сторону суперзвезду Майкла Джордана.
(с) кинопоиск

9,99$


18+
2008
78 мин
Австралия, Израиль
Жанр: драма
Режиссер: Татья Розенталь

Пластилиновая мультипликация.

Дэйву Пеку 28 лет. Он безработный и живет с отцом. И вот однажды он находит рекламу книги о смысле жизни.


Награды и премии:
Приз зрительских симпатий на фестивале FICCO-2009Награда фестиваля EXXONMOBIL лучшей женщине-режиссёру на фестивале FICCO-2009Приз Anima BeTV — 2009 за лучший художественный мультфильм.Гран-при фестиваля анимационных фильмов Монстра-2009 (Лиссабон, Португалия)Фильм был номинирован на премию Энни как лучший анимационный фильм, и в номинации за лучшую режиссуру.
Черный тюльпан
Black Tulip


По мотивам одноименного романа.

1988
12+
49 мин
Австралия

Молодой цветовод Корнелиус мечтает вырастить невиданный доселе цветок — черный тюльпан, за который обещана большая награда. Но как всегда, когда в деле замешаны деньги, на пути Корнелиуса встают коварство и зависть в лице черного мага Киселла, мечтающего погубить Корнелиуса, чтобы завладеть черным тюльпаном.
В результате борьбы коварства и зла с добром, честностью и красотой, последние выходят победителями. Киселла уничтожен собственными злыми чарами, а Корнелиус оказывается счастливым обладателем выращенного им цветка и красавицы невесты Розы.(с) кинопоиск
Иллюзионист
The Illusionist
L'Illusionniste


2010
80 мин
12+
Великобритания, Франция
Жанр: драма
Режиссер: Сильвен Шомэ

Иллюзионист в поисках работы приезжает в Шотландию. Здесь он повстречал девушку Элис, которая верит в то, что он настоящий волшебник. 

Трейлер.
Меланхолия ГЕНИЯ. Ларс фон Триер. Жизнь, фильмы, фобии Нильс торсен

Fly Me to the Moon (занимательно то, что эта песня является эндингом к сериалу "Евангелион")
Увертюра Вагнера к опере "Тристан и Изольда"
Heroes - David Bowie
Wuthering Heights - Kate Bush
Björk - It's Oh So Quiet (Official Music Video)
Bjork - My favourite things
Завтрак на траве
Eine murul
Breakfast on the Grass


1987
25 мин
СССР
Жанр: сюрреализм
Режиссер: Прийт Пярн

Фильм разделен на 5 частей. 4 части (Анна, Георг, Берта, Эдуард) о людях никак не связанных между собой. В пятой части они собираются вместе и превращаются в картину Эдуарда Мане "Завтрак на траве".

Фестивали и награды:
1988 — Премия «Ника» за лучший анимационный фильм
1988 — Гран-При, Варна, Болгария
1988 — Первая премия Всесоюзного кинофестиваля
1988 — Премия за лучший мультфильм на МКФ в Мельбурне
1988 — Главная премия Загребского международного фестиваля анимационного кино
1988 — Главная премия на международном фестивале короткометражных фильмов в Тампере
По сюжету после смерти Ван Гога прошел год. Осталось письмо к Тэо, которое надо доставить адресату. Почтальон, лучший друг Ван Гога, отправил своего сына на поиски адресата. Пока сын искал адресата узнавал о смерти Ван Гога и об отношении к нему окружающих. 

Весь фильм рисовали масляными красками на досках. Чуть более 62000 кадров нарисовано, а в фильме получилось по 11-12 кадров в секунду. 100 человек рисовали этот фильм.  Видимо вы просто предпочитаете более традиционную технику рисования.

Этот фильм номинирован на Оскар - 2018 как лучший анимационный фильм.
Я, конечно, судить не могу, но может быть выбор художников автором как раз был рассчитан на то, чтобы расширить кругозор читателя и познакомить с не такими знаменитыми художниками, как Ван Гог и Пикассо.

А вообще если вы интересуетесь Ван Гогом, то могу порекомендовать анимационный фильм "С любовью, Винсент", полностью выполненный в технике Ван Гога. Еще недавно наткнулась на графический роман о нем. 
Бармен
Кулак северной звезды (там целый список связанных произведений)
Смертельный парад
Дом пяти листьев
Граф Монте-Кристо
Технолайз
Дом из кубиков
Дневник путешественника
Паприка
Триган
Кагэвани
Трапеция
Ресторан с большим выбором блюд
Альбом "Легенда Ксентарона" (2018 )

Сценарий метал-оперы.

Стеклянная гармоника


1968
СССР
20 мин
Режиссер: Андрей Хржановский
Сценарист: Г. Шпаликов

Сразу после выхода мультфильм был замечен советской цензурой. Цензура заставила авторов сделать объяснение для зрителей, в котором было бы сказано, что речь идёт о буржуазном обществе. Авторский коллектив согласился на эти условия, но мультфильм всё равно запретили к показу. Предполагается, что особое недовольство вызвал именно образ «человека в котелке», персонажа картин Рене Магритта, который властвует над «городом жёлтого дьявола».Когда фильм наконец-то разрешили к показу, не нашлось плёнки на тираж, поэтому премьера вновь была отложена.

Фильм-аллегория о судьбе искусства (игра на стеклянной гармонике делала людей возвышенными и прекрасными, но власть убивала музыканта, и город становился скопищем :бип:, до тех пор, пока через много лет туда не приходил новый музыкант со стеклянной гармоникой), весь был построен на превращении образов мировой живописи (Босх, Гойя, Брейгеля, Арчимбольдо, Дюрер, Пинтуриккио и Эль Греко).

Отредактированная версия мультфильма «Стеклянная гармоника» легла в основу клипа турецкой рок-группы Mor ve Otesi на песню Uyan (с тур. — «Проснись»). Видео достигло 3-го места в топ-листе MTV World Chart Express.
Спасибо за аппетитную подборку!
А сами масленицу празднуете?
Спасибо за отзыв!
Это как в "12 месяцах" - из-под снега подснежники.
Спасибо за отзыв!
Весны всегда хочется, особенно когда погода отличная.
№2 - 3
№10 - 2
№9 - 1
№3 - 2
№8 - 1
Конгресс
The Congress
כנס העתידנים



У этого фильма рейтинг явно не ниже 18+. 
2013
118 мин
Страна: Израиль, Германия, Польша, Люксембург, Бельгия, Франция
Жанр: фантастика
Режиссер: Ари Фольман
По мотивам романа Станислава Лема "Футурологический конгресс". За основу фильма взята идея массового использования галлюциногенов, дополненная идеей режиссера об оцифровке людей.
Художник: Дэвид Полонски, Мэнди Лайн, Гия Гроссо
Актеры: Робин Райт, Харви Кейтель, Дэнни Хьюстон, Пол Джаматти, Джон Хэмм, Коди Смит-МакФи, Сэми Гейл

Безработной актрисе предлагают последнюю роль в ее жизни. Но для этого нужно пройти оцифровку.


Награды:
Премия Европейской киноакадемии за лучший анимационный фильм.
Немного китайской мультипликации, выполненной в лучших традициях, классической и современной.



1960
15 мин
Режиссер Цянь Юньда

История об уважении труда. 


2006
2 мин
Режиссер Чэнь Мин

Здесь используется две техники: традиционная живопись тушью и резьба по бумаге для действующих лиц.


2011
4 мин
Режиссер Ши И

В сюжете использован фрагмент китайской оперы "Опьяневшая наложница". 
Режиссер: А Да
1980,
19 мин.

Китайская народная мудрость гласит: «Один монах принесет два ведра воды, два монаха принесут одно ведро» - «Сколько же воды принесут три монаха?» - таким вопросом задается режиссер А Да – и, чтобы ответить на него, делает великолепное кино, пропитанное влиянием чань-буддизма и в то же время по-современному ироничное. 

Впервые показан в России в 2009 г. в рамках программы «КЛАССИКИ китайской анимации: Три монаха».

Plum Flower.Deer 梅花.鹿 (原创水墨动画) - живопись тушью. В основе китайское стихотворение.

Сборник детских песен Екатерины Ждановой на стихи Галины Лебедевой
Королевский бутерброд


По мотивам стихотворения "Баллада о королевском бутерброде".

1985
СССР
10 мин
12+
Режиссер: Андрей Хржановский
Сценарий: Алан Милн, Самуил Маршак
Роли озвучивали: Аркадий Райкин, Валентина Пономарева.

Королю на завтрак захотелось бутерброд с отличным маслом.
Мои поздравления победителю и всем остальным участникам!
Всем спасибо за интересные работы!

16+
2015
США, Франция
Режиссер: Кент Джонс
Жанр: документальный
В фильме принимали участие: Уэс Андерсон, Оливье Ассайас, Питер Богданович, Арно Деплешен, Дэвид Финчер, Джеймс Грэй, Киёси Куросава, Ричард Линклейтер, Пол Шредер, Мартин Скорсезе, Альфред Хичкок, Франсуа Трюффо.

Фильм основан на одноименной книге Франсуа Трюффо, но не является ее экранизацией. В фильм включены магнитофонные записи 8-дневного интервью, которое вышло полностью в книге, и мнения мировых режиссеров. В фильме также показываются фотографии со съемок фильмов Хичкока и интервью. 



Статья, посвященная фильму.
Другой вид любви
Another Kind of Love



1988
Мировая премьера: 2010
Время: 4 мин.
Страна: Великобритания, Германия
Режиссер: Ян Шванкмайер

Клип на песню Хью Корнвэлла «Another Kind of Love».

№1 - мне нравится этот мрачный философский минимализм. Чем-то Эрго Прокси напоминает.

№2 - прикольный образ! Особенно мне нравится отражение ядерного взрыва в очках. На печеньки похоже. Эти смайлики с рожками на погонам и золотой зуб неимоверно доставляют. 

№3 - киберпанково. Мне нравится. Очень красивый рисунок.
А вообще мне кажется, что №2 и №3 в сговоре. Сбросили на кого-то ядерную бомбу и довольные. Золотой зуб явно передатчик, а у №3 пока нет кибермозга, поэтому приходится использовать такой шлем для связи с №2 и на нем отражаются эмоции.

№4 - психоделично. Мне нравится. Прикольный ребенок и платье классное желтенькое.
Я надеюсь, что она за спиной не держит отрубленную голову или окровавленный нож, просто не хочется думать, что с ее появлением начнется треш и психологический хардкор.

№5 - Интересный рисунок. Такая спокойная прогулка по лесу. Мне нравится.

№6 - Это похоже на фотосессию или на разворот в модном журнале. Необычно. Мне нравится.

№7 - Смотрю я на этого кислотного самурая, а в голове:
Кислотный music Хэй!
Кислотный people! Хэй! 
Давай-давай веселей! Веселый образ получился. Мне понравился.

№8 - Хм... Теперь понятно на кого скинули ядерную бомбу. На несчастного осведомителя, который сдал мою базу на Луне. Ну вот, теперь все знают как я провожу свободное время. С учетом того, что вы использовали всего 3 цвета, рисунок не выглядит мрачным. Даже наоборот. Очень ярко, велело и задорно. Как-то по-домашнему - книжечка, креслецо. Еще мне понравились небесные тела в виде одноглазого смайлика. Забавно.

№9 - Очень интересно! Кресло из книг. Сначала меня несколько смутили очень тонкие конечности. Но, потом пришла к выводу, что если сделать их хоть немного толще, то вся атмосфера рисунка пропадет. Необычно. Мне нравится. 

Ребята, спасибо вам за замечательные рисунки! Мне очень понравились все рисунки. Они все такие разные, необычные. Где-то задумчиво-философские, где-то по-детски задорные.
Я за Леди ☠ Якудза.
Lion0608 wrote:Спасибо, всегда здорово, когда в знаниях система. О Хичкоке, пожалуй, пока только знала, как он скрупулезно монтировал свое кино)
Не только. В свое время он стал монополистом саспенса. Его многие копировали, но, на мой взгляд, даже сейчас мало у кого получается снять такой же саспенс, как у него. Даже его романтическая комедия держит в напряжении до конца.
онни Ю wrote:Необычная коллекция,спасибоОбсуждение порадовало интересной информацией)))
Спасибо за отзыв! 
Вальс с Баширом


2008
18+
Время: 90 мин.
Страна: США, Израиль, Франция, Германия, Финляндия, Швейцария, Бельгия, Австралия
Жанр: военный, биография
Режиссер: Ари Фольман
Художник: Дэвид Полонски
Сценарист: Ари Фольман

Фильм основан на реальных событиях и сделан в документально-художественном жанре.

Армейский товарищ Ари Фольмана жалуется на то, что его долгое время донимает один и тот же сон. Во сне за ним гонится 26 собак, которых он убил на войне в Ливане по приказу. После этого Ари Фольман понял, что ничего не помнит о том времени и решает навестить всех своих друзей. 



Немного о фильме:

1. Это первый анимационный фильм, номинированный на "Оскар" в категории "лучший на иностранном языке".
2. При кажущемся сходстве с ротоскопированной анимацией, весь фильм нарисован от руки. Дэвид Полонски рисовал левой рукой, чтобы рисунки не были "слишком красивыми". 
3. Фильм создавался 4,5 года.
4. В фильме можно заметить ГАЗ-3102 («Волга»), который начал выпускаться в 1982 г. во время Ливанской войны.
4. Рассказчик называет один из вертолетов «Геркулесом», потому что его модель – это комбинация модели самолета «C-130 Hercules» и модели «CH-53 Stallion» вертолета.(с) по данным кинопоиск и ivi

Интервью Дэвида Полонски о фильме.

Саундтрек.
Cantabile wrote:Ничего себе!))) Очень необычная подборка, спасибо большое))
Спасибо за отзыв и внимание! Надеюсь, что найдете что-нибудь интересное и для себя.
Lion0608 wrote:Спасибо за интересную информацию.

С последним тезисом вспомнила один эксперимент,
который Вудди Аллен делал в начале своей карьеры. Из японских триллеров  старого сделал фильм комедийного содержания What's up Tiger Lilly
Почитала - интересный эксперимент получился. 

Рекомендую вам почитать книгу (откуда цитата) "Кинематограф по Хичкоку" Франсуа Трюффо. В ней Хичкок как раз рассказывает о всех своих фильмах от немых до звуковых, о черно-белых и цветных. Очень интересные истории о каждом фильме и кинематографических приемах. В книге очень хорошо видна разница между звуковым и озвученным фильмом, в т.ч. с применением электронного звука. Думаю, что вам будет интересно ее почитать.
Lion0608
Жутко извиняюсь! Такого варианта я не рассматривала.

С этим ничего сложного.
Немое кино появилось в самом начале и не имело звукового сопровождения. Это связано с техническими возможностями того времени. Если мне не изменяет память, то основная причина была в несоответствии пленки и накладываемого звука, хотя могу и ошибаться.
С развитием технологий уже смогли начать снимать звуковое кино, но еще какое-то время оставалось и немое, или немое шло со звуковым сопровождением (Страница безумия)
Озвученное кино. Мне кажется, что сейчас оно приобрело большой размах, по крайней мере больше, чем раньше. Сюда можно отнести дубляж мультипликации, переозвучивание некоторых героев в фильме (один из самых знаменитых примеров - это "Ирония судьбы", где Барбару Брыльска озвучила Валентина Талызина. Или, например, в музыкальных фильмах, когда актер петь не умеет, то за него поют другие актеры или певцы. Или взять к примеру, Страшная воля богов. Куклы сами говорить не умеют - их озвучивают.
Кроме этого, если кино снимают полностью в закрытом павильоне на зеленом фоне с применением компьютерной графики (Призрак в доспехах), то для таких фильмов отдельно записывают звук, потом все это совмещают. Может быть замечали, что в некоторых фильмах звук опережает картинку?
Если сейчас взять немое кино и наложить на него звук, то получится озвученное кино. Хотя мне не нравятся немые фильмы с закадровыми пояснениями - жутко отвлекают. Если интересует, то могу порекомендовать к просмотру американско-канадский немой фильм 2006 г. с закадровым пояснением Клеймо на мозге. Тоже озвученный фильм. Получается, что все естественные звуки убрали, оставили только музыкальное сопровождение и закадровое пояснение.

А.Х. Сначала на экране появлялся актер, произносивший какой-то текст, а уж потом появлялся титр, так что слова в нем можно было ставить какие угодно. Благодаря этому иногда можно было спасти неудавшуюся картину. К примеру, если драма была снята нелепо, вводились соответствующие титры, и получалась смешная комедия. Вообще с фильмом можно было тогда делать все, что заблагорассудится– менять местами начало и конец, да что хотите!
Полет летучей мыши Ю Несбё

Where the Wild Roses Grow из альбома Murder Ballads.
Y.M.C.A. — Village People
I Will Survive - Gloria Gaynor
Walking On Sunshine - Katrina & The Waves
Soverato wrote:"Мебиус" Ким Ки Дука тоже можно считать немым кино, ни одного слова за фильм не произнесено, а такая мощная картина!
Спасибо за подборку, на всё не замахнусь, но парочку фильмов наметила.
И вам спасибо за внимание и отзыв!

У этого режиссера я посмотрела немного фильмов, но до этого я пока не добралась. Спасибо за рекомендацию!
Lion0608 wrote:Добрый день!
А принципиально какие-то фильмы не брались в расчет. В базе же их намного больше.
Мне показалось, что вот еще это - один из очень старых фильмов
http://doramatv.ru/souls_on_the_road
http://doramatv.ru/new_women

Про японцев нужно отметить, что в отличие от привычных таперов в Штатах и Европе, или оркестра, как пишите Вы, там как раз повествование сопровождали рассказчики (бэнси). Да и вообще японское кино зародилось именно как способ записать театральные постановки больше, чем самостоятельный жанр. В каком-то смысле для Японии фильм Мурата Минору стал первым  в своем роде независимым произведением. Похожий прием существовал и у китайцев.

В планах на добавление сейчас много старого корейского и китайского кино.

В вашу коллекцию, которая создает мостик между прошлым и новым "немым" кино дополнит картина "Весна" Ёсимицу Морита, хотя он не немой, но таким много текста и компьютерной переписки (к сожалению, в базе  пока только оригинал).
Мне показалось или я Вам уже отвечала на этот вопрос? 
Но мне не сложно и я повторю еще раз. Да, я пропустила некоторые фильмы, но не специально и уж тем более не принципиально. Просто так получилось. На дорама.тв почти 20.000 фильмов и при любом усердии невозможно одному человеку обработать такое большое количество информации. Исходя из этого не только моя коллекция не полная, но и любая другая из оставшихся 274 коллекций тоже не полная. А про современные фильмы я уже говорила, что специально их не искала, просто указала то, что смотрела лично.
И если уж на то пошло то, любой японский фильм, снятый до 1931 г., конкретно до фильма "Соседка и жена" (первый звуковой) - это все немые фильмы, а потом уже по обстоятельствам. К примеру, в 1933 "Танцовщица из Идзу" незвуковой немой фильм.

Да, я написала, что немые фильмы сопровождались оркестром и таперами. Но Вам не кажется, что для подавляющей части населения немые фильмы начинаются и заканчиваются Чарли Чаплином? Я не ставила своей целью популяризовать немые фильмы, а просто напомнить людям, что такое есть и еще пользуется спросом да так, что снимают его и сейчас, пусть и несколько видоизмененно. Вот для этого я и делала эту коллекцию. Коллекция - это фильмы объединенные какой-то одной темой и создаются они из того, что есть на сайте, а истории зарождения, развития и т.п. пишутся в разделе "Новости".  К тому же, если человек заинтересуется, то он может и сам потом найти и посмотреть что-то еще. 

И если Вы воспринимаете мою коллекцию как личное оскорбление, то создайте свою более полную, где будет правильное описание с историей азиатского немого кино.

Благодарю за такое активное внимание к моей коллекции!
Doom
Ост к "Луна 2112"
Данная тема будет посвящена всей семье иранских кинематографистов Махмальбаф.

Знакомство началось с фильма "Будда рухнул от стыда".


12+
81 мин.
2007
Жанр: драма
Страна: Иран, Франция
Режиссер: Хана Махмальбаф*
Актеры**: Никбахт Норуз, Аббас Алихоме, Абдолали Хосейнали 
* на момент создания фильму режиссеру было 19 лет
** актеры непрофессиональные, а простые жители



Иранский режиссёр и сценарист. Родилась 3 сентября 1988 года в Тегеране, в семье Мохсена Махмальбаф и Марзих Мешкини (англ.), известных иранских кинематографистов. У Ханы есть сестра Самира, которая старше её на восемь лет, и также является кинорежиссёром.

Хана познакомилась с большим кино в возрасте семи лет, когда исполнила эпизодическую роль в фильме своего отца «Миг невинности». Фильм получил широкую известность и исключительно положительные отзывы кинокритиков. Мохсен Махмальбаф, видя способности дочери, старался всячески развить и расширить их. Как позже сказала в интервью Хана, отец дал ей любовь к кинематографу, но в дальнейшем их взгляды во многом разошлись, так как они являются представителями разных поколений

Два фильма Ханы, «Радость безумия» (документальный, 2003) и «Будда рухнул от стыда» (2007), становились лауреатами престижных международных кинонаград.
(с) википедия

Сейчас у нее 9 фильмов в качестве актера, режиссера, оператора, продюсера, сценариста.

Награды и премии:
Берлинский кинофестиваль, 2008 год
Победитель: Хрустальный медведь - лучший художественный фильм конкурса для юношества («Будда рухнул от стыда»)
Приз Peace Film Award («Будда рухнул от стыда»)

Сан-Себастьян, 2007 год
Победитель: Специальный приз жюри («Будда рухнул от стыда»)
Награда Otra Mirada испанского телеканала TVE («Будда рухнул от стыда»)


Во французском прокате фильм вышел под названием «Le Cahier» (рус. «Тетрадь»). 
Название фильму дано по цитате из статьи отца режиссёра, Мохсена Махмальбафа: «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда», что означало — Будда не смог смотреть на то, что происходит в мире и как живут люди.
Интервью: Я такая же смелая, как и мой отец.

Фильм показывает один день из жизни афганских детей. Шестилетняя Бактай очень хочет ходить в школу. С помощью незаурядной находчивости ей удается купить тетрадь и она отправляется в школу, но по пути на нее нападают мальчишки, которые хотят забить ее камнями. 

Леди ☠ Якудза wrote: ооо отлично,думаю ты запутала многих
ну надеюсь, что не сильно 
Леди ☠ Якудза wrote:а как же интрига ))))))
 , а вообще мой пол не такая уж и большая интрига. (Вроде многие об этом знают). А если она так нужна, то могу сказать, что мой ник  не является графическим изображением эмоций. Сойдет за интригу?
Jokertyan wrote:что? конкурс на рисование модераторов? а в 8 этапе можно поучавствовать? и до какого числа работы сдать, чтобы я не пропала. Надо спланировать время))
и еще- смайлик - мужчина или женщина?) от этого многое зависит))
и запишите меня:3
Я женского пола, а откуда взят ник - мужского.

16+
2016
Жанр: драма, биография
Страна: Великобритания, США
Режиссер: Майкл Грандадж
Актеры: Колин Фёрт, Джуд Лоу, Николь Кидман, Лора Линни, Гай Пирс, Доминик Уэст, Ванесса Кирби, Джиллиан Ханна, Анджела Эштон, Ив Брекен и др.
Время: 104 мин.

История литературного редактора Макса Перкинса и его находке: молодом начинающем писателе Томасе Вулфе
Рукопись Томаса Вулфа отклонили во всех издательствах, но Макс Перкинс рискнул и взялся за работу над ней и ее автором. После длительной борьбы с автором книгу удалось издать и она сразу же стала бестселлером. 


Саундтрек
Сны Акиры Куросавы
Старик и море
The Old Man and the Sea


По одноимённой повести Эрнеста Хемингуэя.

1999
Россия, Канада, Япония
режиссер: Александр Петров
сценарист: Александр Петров

Мультфильм нарисован в технике живопись по стеклу. Петров рисует масляными красками не только кистью, но и руками.

Премии:
«Оскар» — лучший короткометражный фильм (2000)
«BAFTA» — лучший короткометражный фильм (2000, номинация)
Государственная премия России
Фестиваль «Золотая рыбка», Москва
«Литература и кино» в Гатчине
Специальный приз фестиваля «Послание к Человеку» (2000)

Фабула фильма — история дружбы между маленьким деревенским мальчишкой и старым рыбаком. Сантьяго, сильный и гордый человек, не может смириться с неумолимым течением времени, отнимающим физические силы. Уже много недель он возвращается без улова. Наконец он принимает решение — уйти за добычей далеко-далеко в море и без улова не возвращаться. Только так старый рыбак может вернуть себе уверенность и самоуважение. Рано утром он прощается со своим маленьким другом, с родным берегом, который видит, возможно, в последний раз, и растворяется в темноте морского тумана. И всё же удача приходит к рыбаку — в его снасти попадается гигантская рыба. Двое суток в море продолжается их поединок, рыба не сдаётся и тянет Сантьяго всё дальше и дальше от берегов в необъятные просторы океана. Но старый рыбак убедил себя в том, что упорство и сила духа — это то, что принесёт ему победу…
(с) википедия

Тотем волка
Вдохновилась я книгой "Взгляни на дом свой, ангел". Там довольно интересная вступительная статья, в которой большое внимание уделяется Перкинсу и Эсуэллу. 
Про фильм я узнала, когда собирала материал для написания статьи.
Согласна, что актерский состав очень хорош.
И вам спасибо за отзыв!

Полностью с вами согласна. Редакторы особенно постарались в случае с Томасом Вулфом. При жизни он вместе с Перкинсом издал всего 2 романа, после чего разорвал с ним отношения и перешел в другое издательство. Там с ним начал работать Эдвард Эсуэлл. Даже несмотря на скоропостижную смерть Вулфа Эсуэлл продолжил работу над черновыми несистемными рукописями писателя. Он их отшлифовал, составил два романа, несколько повестей и рассказов и все это издал. Вулф перед смертью назначил Перкинса своим литературным душеприказчиком. Впоследствии Перкинс издал сборник писем Вулфа (если мне память не изменяет).

А вообще если вас заинтересовал данный редактор, то могу порекомендовать к просмотру фильм "Гений" (2016), который как раз про отношения Вулфа и Перкинса. В фильме иногда появляются Хемингуэй и Фицджеральд.
Моби Дик
Animated Epics: Moby Dick



По мотивам одноимённого романа Германа Мелвилла.

1999
Россия, Великобритания
режиссер: Наталья Орлова
сценарий: Брайан Сибли
Художник-постановщик: Наталия Демидова

Созданный на студии «Человек и время», заказчик — 4 канал Британской телекомпании BBC. Режиссёр Наталья Орлова создала в технике живопись по стеклу.

Исмаэль отправился на китобойном судне покорять морские просторы. Перед отправление познакомился с Квикедом и позвал его с собой. Выйдя в море команда узнает, что они пойдут не на китобойный промысел, а на охоту за Моби Диком.

Дама с камелиями Александр Дюма-сын

Танец на тему книги. Танцор Света Макаренко.
Ван Гог. С любовью, Винсент



Первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на досках. Он рассказывает историю живописца Винсента Ван Гога. Авторы сценария и режиссёры Дорота Кобела и Хью Уэлшман, производство BreakThru Films и Trademark Films, созданной Дэвидом Парфиттом. Разработка финансировалась польским Институтом киноискусства, а переподготовка профессиональных живописцев в художников-аниматоров была частично профинансирована через краудфандинговую платформу Kickstarter.

Команда из 85* художников создаёт каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог.

Впервые фильм был показан 12 июня 2017 года на Международном фестивале анимационного кино в Анси.
(с) википедия

* в фильме сказано, что было 100 художников.

жанр: драма, биография
год: 2017
страна: Великобритания, Польша
режиссер: Дорота Кобела, Хью Уэлшман
сценарий: Дорота Кобела, Хью Уэлшман, Яцек Денел
композитор: Клинт Мэнселл
художник: Мэттью Баттон, Мария Дюффек, Анджей Рафаль Вальтенбергер и др.
16+
время: 104 мин. / 01:44
После смерти Ван Гога осталось его письмо к брату, которое нужно доставить адресату. Арман Рулен, сын почтальона и друга Ван Гога, отправляется по поручению отца доставить письмо.

11 фактов о фильме.
Еще немного о процессе рисования.
Мультипликация бывает разной. Это не только аниме, но и различные техники и художники, порой малоизвестные.
Можно добавлять и статьи о мультипликации, а также фильмы с элементами анимации.

Ост к фильму "Ной".
Ост к "Ван Гог. С любовью, Винсент".
Осты к "Реквием по мечте" довольно популярны. Их слышали и знают все, даже те, кто не знает кто их написал.
Обязательно посмотрите "Фонтан". Не пожалеете. Тандем Арофонски + Мэнселл неподражаем. 


Американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Аронофски родился в Нью-Йорке, в Бруклине, в семье школьных учителей Абрахама (Абе) и Шарлотты Аронофски (род. 1941, Бруклин). Его отец преподавал химию и естественные науки в средней школе Бушвика и в ешиве Флэтбуша. Семья придерживалась консервативного иудаизма.

Вырос в районе Манхэттен-Бич. Аронофски закончил одну из лучших школ в стране — среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. В 1990 году в качестве курсовой работы снял свой первый фильм «Чистка супермаркета». Этот короткометражный фильм был номинирован на студенческую премию Американской академии киноискусства в 1991 году. В 1991 в Гарварде Аронофски успел снять ещё одну студенческую короткометражку «Печенье с предсказанием». В этом же году он закончил Гарвард, получив степень бакалавра искусств с отличием.

Через год Даррен переезжает в Лос-Анджелес, чтобы учиться режиссуре в консерватории Американского института киноискусства. В качестве выпускной работы он представил короткометражный фильм «Протозоа» и в 1993 году получил степень магистра изящных искусств (М.F.A.).

Над своим первым полнометражным фильмом «Пи» Аронофски стал работать в 1995 году, после возвращения в Нью-Йорк. Сюрреалистический триллер Аронофски был представлен на кинофестивале независимого кино «Сандэнс» в 1998 году. Получив несколько фестивальных наград фильм с бюджетом в 60000 долларов в итоге собрал в прокате 3,2 млн долларов, что позволило расплатиться с долгами и планировать свою следующую работу.

В 2000 году выходит второй полнометражный фильм — «Реквием по мечте», экранизация романа Хьюберта Селби 1978 года с таким же названием. Эллен Бёрстин, сыгравшая в фильме одну из ролей, была номинирована на «Оскар», однако уступила награду Джулии Робертс. Фильм получил большое количество различных премий и наград.

Съёмки следующего фильма оказались очень сложными для Аронофски. Изначально для реализации философско-фантастической притчи «Фонтан» было выделено 75 млн долларов. Главные роли должны были сыграть Брэд Питт и Кейт Бланшетт. Однако во время подготовок к съёмкам Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Аронофски, после чего проект лёг на полку. Заново начать работу над фильмом Даррен Аронофски смог только в 2004 году — после того, как получил согласие на участие в фильме Хью Джекмана. Главную женскую роль согласилась сыграть невеста режиссёра Рэйчел Вайс. При этом бюджет фильма был сокращён более чем вдвое — до 35 млн долларов. Премьера фильма состоялась 2 сентября 2006 года на Венецианском кинофестивале. Критики встретили фильм достаточно тепло. Но кинокартина не сумела окупиться в прокате, собрав менее 16 млн долларов.

Фильм 2008 года «Рестлер» оказался самым успешным для Аронофски с точки зрения международного признания. История стареющего борца-рестлера Рэнди Робинсона по прозвищу The Ram — Баран (Таран), получила главный приз 65-го Венецианского кинофестиваля — Золотого льва.

Фильм 2010 года «Черный лебедь» стал самым удачным, прибыльным и признанным. История невинной балерины (Натали Портман), которая медленно сходит с ума, покорила весь мир. С бюджетом в 13 млн долларов фильм собрал по всему миру почти 320 млн долларов. Картина была представлена в 5 номинациях на «Оскар», но победила только в одной (главная женская роль).

В марте 2014 года вышла новая лента Аронофски — эпическая притча «Ной». Первоначально к фильму была создана графическая новелла, над которой работал канадский художник Нико Хенрихон. Бюджет картины составил около 130 миллионов долларов, также фильм поддержан New Regency и Paramount.(с) википедия

ФильмографияКороткометражные фильмы
1991 Печенье с предсказанием
1991 Чистка супермаркета
1993 Протозоа
1994 Нет времени

Полнометражные фильмы
1998 Пи
2000 Реквием по мечте
2002 Глубина
2006 Фонтан
2008 Рестлер
2010 Чёрный лебедь
2010 Боец
2014 Ной
2016 Джеки
2017 Последствия
2017 Мама

Часто сотрудничает с композитором Клинтом Мэнселлом.
Саундтрек к "Пи".
Ост к фильму "Фонтан".


Британский музыкант и композитор, бывший вокалист и гитарист группы Pop Will Eat Itself. Автор звуковых дорожек к фильмам Даррена Аронофски и Данкана Джонса.

Мэнселл начинал как фронтмен британской группы Pop Will Eat Itself. Он также участвовал в записи альбома The Fragile группы Nine Inch Nails в качестве приглашённого вокалиста.После распада Pop Will Eat Itself в 1996 году Мэнселл получил предложение от своего друга, тогда ещё неизвестного режиссёра Даррена Аронофски, написать саундтрек к его дебютному фильму «Пи». Несмотря на успех фильма, музыка Мэнселла осталась не замечена как фанатами фильма, так и кинокритиками. Однако релиз саундтрека, на котором музыка Мэнселла соседствовала с композициями Autechre, Aphex Twin, Orbital и Roni Size, завоевал множество поклонников среди любителей IDM и электроники.

Следующей работой Мэнселла стал саундтрек ко второму фильму Даррена Аронофски — «Реквием по мечте». За музыку к фильму того же режиссёра «Фонтан» Мэнселл был представлен на соискание премии «Золотой глобус». Также Мэнселл написал музыку к пилотному эпизоду сериала «C.S.I.: Место преступления Нью-Йорк» и дебютному фильму Данкана Джонса «Луна 2112».

Версия композиции Lux Aeterna, перезаписанная с оркестром и хоровым ансамблем, была использована в трейлере фильма «Властелин колец: Две крепости». Композиция была названа «Requiem for a Tower» и записана специально для трейлера (она не входит ни в саундтрек «Реквиема по мечте», ни в саундтрек «Властелина колец: Две крепости»), она была отредактирована композиторами Simone Benyacar, Dan Nielsen и Veigar Margeirsson. В октябре 2006 «Requiem for a Tower» была издана Corner Stone Cues на релизе для iTunes.
(с) Википедия

Саундтреки к фильмам
1998 — π
2000 — Реквием по мечте / Requiem for a Dream
2001 — Странник / World Traveler
2001 — Яма / The Hole
2001 — Вышибалы / Knockaround Guys
2001 — Дождь / Rain
2002 — Покинутая / Abandon
2002 — Убийство под номером / Отсчет убийств
2002 — Каждую ночь одно и тоже / Every Night the Same Thing
2002 — Санни / Sonny
2002 — Маятник / The Hire: Ticker
2003 — 11:14
2004 — Охотник на убийц / Suspect Zero
2005 — Сахара
2005 — Doom
2006 — Фонтан / The Fountain
2006 — Доверься мужчине / Trust the Man
2007 — Козырные тузы / Smokin' Aces
2007 — Ледяной ветер / Wind Chill
2007 — Healing Syndrome
2007 — В стене / In the Wall
2007 — Моя мать / My Mother
2008 — Да, возможно / Definitely, Maybe
2008 — Рестлер / The Wrestler
2008 — The Calling
2009 — Прошлой ночью в Нью-Йорке / Last Night
2009 — Луна 2112 / Moon
2010 — Черный лебедь / Black Swan
2010 — Быстрее пули / Faster
2011 — Юнайтед / United
2013 — Порочные игры / Stoker
2013 — Грязь / Filth
2014 — Ной / Noah
2015 — Высотка / High-Rise
2017 — Немой / Mute
2017 — С любовью, Винсент / Loving Vincent
2017 — Призрак в доспехах / Ghost in the Shell

Официальный сайт.


16+
США, Канада
Жанр: притча
Режиссер: Даррен Арофонски
Композитор: Клинт Мэнселл
Актеры: Хью Джекман, Рэйчел Вайс, Эллен Бёрстин, Марк Марголис, Стивен МакХэтти, Фернандо Эрнандез, Клифф Кёртис, Шон Патрик Томас, Донна Мерфи, Итан Сапли

Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни. Сок Дерева, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, Томасу же необходимо спасти свою смертельно больную жену Изабель.
(с) кинопоиск

                          Ребята с Новым годом!



Желаю в новом году всего хорошего, творческих успехов и безграничного полета фантазии. Пусть в новом году не пустеют ваши книжные полки и не умолкают плееры. 

Хочу подарить вам песню Мураками - Немного счастья и книгу Вуншпунш.

Пусть 2018 год пройдет так же легко, забавно и весело, как и мои подарки 
Взгляни на дом свой, ангел Томас Вулф


Иногда, подтянувшись к высокому краю колыбели, он глядел с головокружительной высоты на узор ковра далеко внизу; окружающий мир прокатывался через его сознание, как волны прилива, то на мгновение запечатляясь там резкой подробной картиной, то откатываясь в сонную смутную даль, пока он по кусочкам складывал непонятные впечатления, видя только отблески огня на кочерге, слыша загадочное поклохтывание разнежившихся на солнце кур — где-то там, в далёком колдовском мире. И он слышал их утреннее будоражащее кудахтанье, громкое и чёткое, и внезапно становился полноправным гражданином жизни; или же чередующимися волнами фантазии и факта на него налетал и вновь откатывался волшебный гром музыкальных упражнений Дейзи. Много лет спустя он вновь услышал этот гром, и в его мозгу распахнулась дверца — Дейзи сказала ему, что это «Менуэт» Падеревского.
Легенда о Коизуми
Заражённый селектор WIXOSS
Никто не узнает
Вампир по соседству 
Эксэлла
Сельский врач
Ужас Данвича и другие рассказы Г.Ф. Лавкрафта
Король свиней
Голова-гора
Зимние Дни
Могила Светлячков
Можно и так.
Прикольная подборка!

В этой подборке прям не хватает Вуншпунш. Это прям предновогодняя история. Сказка детская, но очень добрая. А потом можно поглядеть мультик одноименный. Очень забавный.
Очень крутая рисовка! Я бы даже сказала, что очень стильная рисовка! Ну а что еще можно ожидать от качественного ретро?
Такие яркие и харизматичные герои. Было забавно за ними наблюдать.
Люпен чем-то на озорную обезьянку похож. Дзиген - невероятно крутой персонаж! Всегда такой спокойный и загадочный.
Зинегата... Этот герой меня улыбал больше, чем все остальное. Неимоверно классный! А как он о Люпене беспокоился и как из-за него же злился. Было похоже на какие-то отцовские чувства.
Безумный день или женитьба Фигаро Бомарше

Опера Моцарта "Свадьба Фигаро".
Natsumi Kuroda wrote:У меня тут возник вопрос. Можно добавлять только музыку, которая упоминается в книгах  или можно брать и мангу?
Можно добавлять не только ту музыку, что упоминается в книгах, но и музыку написанную под влиянием книги, стихи положенные на музыку, танцы на книги и стихи.
Мангу? А почему бы и нет? Будет интересно поглядеть - послушать.

Раз о стихах речь зашла, то предлагаю подпеть замечательным песням на стихи Ильи Кормильцева
Мастер и Маргарита Булгаков

Эта книга нашла отражение в одноименной рок-опере, которая на сцене не ставилась и существует только в аудиозаписи.

Также на тему книги написано несколько песен:
Franz Ferdinand - Love and Destroy
Ария — Кровь за кровь 
Ария — Бал у Князя Тьмы 
Rolling Stones - Sympathy for the Devil 
Вадим Егоров "Патриаршие пруды" 
Веня Д'ркин (Александр Литвинов) «Маргарита» 
THE TEA PARTY - "The Master And Margarita" 
Лариса Долина - "Кот Бегемот"
Игорь Николаев - Мастер и Маргарита

Еще плейлист нашла к фильму "Мастер и Маргарита". Я слушала аудиокнигу, в которой местами встречались композиции из фильма. Мне понравилось.
Снежная королева Андерсен

Канцлер Ги - Снежная королева (на этой странице есть указание о еще нескольких песнях на данную тематику, если интересно, конечно).
Веня Д'ркин (Александр Литвинов) - Герда Аркадий Дубинчик - Кай
Рейкьявик - Герда 
OTTO DIX 'Вечность'

И, конечно же, танец. 
Ильдар Гайнутдинов и Света Макаренко - Снежная королева
Бунтарь
Я на танцы подсела и в очередном выпуске был танец на стихотворение поэтессы Ах Астаховой "Тебя там хоть любят?"

Тимур Базаров и Оля Батурина
 Илья Прелин и Оля Батурина
Саша Горошко и Дима Присташ
Дополнения по редактированию сборников/антологий.

На редактирование сборников/антологий распространяется все, что написано выше, но есть несколько нюансов. Расскажу об этом на примере антологии Солнце на продажу:

1. Аннотация.
Она может быть как для каждого отдельного произведения, так и для всего сборника в целом. К примеру, Истории, от которых не заснешь ночью.

2. Появилась новая категория Составитель.
Эта категория заполняется исключительно для сборников/антологий. Здесь указывается именно составитель, а не автор(ы), т.е. тот, кто составил из множества произведений сборник/антологию.
Для авторских сборников данная категория не заполняется. Пример оформления авторского сборника.

3. Формат.
Здесь указываем все форматы произведений. К примеру, в данную антологию входят рассказы, повести, романы, то все это указываем.

4. Год написания.
Здесь указывается год составления сборника/антологии. Не нужно указывать годы написания каждого отдельного произведения. 
Если же произведения входящие в сборник (это чаще всего относится к собранию сочинений) относятся к определенному периоду, то нужно указывать все года, например Том 18. Избранные письма 1842-1881.

5. Язык оригинала.
Здесь, так же как в "формате", указываем все языки оригинала. 

6. Переводчик(и).
Здесь может быть либо один переводчик, который перевел все произведения или часть из них, а может быть у каждого произведения свой переводчик. В таком случае указываем всех переводчиков.

Кроме того, у нас не возбраняется создавать для каждого отдельного произведения отдельную страницу (убедившись, что данного произведения точно нет в нашем каталоге). Это удобно тем, что один рассказ может входить в несколько сборников/антологий. В таком случае на странице сборника указываем общую информацию о нем, а на страницах входящих в него произведений уже более подробно указываем всю имеющуюся информацию. 
Для наглядности авторский сборник Азазел. Здесь для каждого рассказа создана отдельная страница, где более подробно указана информация (год написания, переводчик и др.).
Война и мир Толстой

Очень объемная работа проделана Толстым. Не только в описываемых событиях, но и в работе с дополнительным материалом и анализе событий. Здесь Толстой открылся для меня с какой-то новой стороны, хоть роман уже был прочитан. Но это небо, которое увидел раненый Болконский, дуб и Наташа в Отрадном, Пьер в плену и Карташов... Все как в первый раз. 

Особенно понравились характеры, особенно то, как они менялись на протяжении всего романа. Например, Наташа. В начале такой проказливый ребенок, а в конце уже мать и жена.


По мотивам одноименного романа.

18+
2017
страна Великобритания, США, Швеция
слоган «Скоро выпадет первый снег и начнется опасная игра»
режиссер Томас Альфредсон
сценарий Питер Строхан, Хуссейн Амини, Сорен Свейструп
продюсер Томас Альфредсон, Тим Беван, Лиза Чейсин
оператор  Дион Биби
композитор Марко Белтрами
художник Мария Джуркович, Астрид Стрём Аструп, Бен Коллинз
монтаж Тельма Скунмейкер, Клер Симпсон
жанр триллер
время 119 мин. / 01:59

Birds
Очень классная предновогодняя история. Такая немного детская и наивная, но невероятно добрая. Читаешь, улыбаешься и начинаешь желать волшебства. Идеально!
Бесконечная история Михаэль Андреас Гельмут Энде

"Бесконечная история" оказала заметное влияние на сюжет рок-оперы в жанре пауэр-метал "Авантазия".
В детской литературе порой такие умные и мудрые вещи встречаются, что думаешь "А для детей ли все это написано?". Интересные темы книга поднимает. Что есть желание? Нужно ли вообще исполнять любое свое желание? Будет ли счастлив человек от этого? Или, например, фантазии, мечты и выдумки человека. Считается, что это чисто детские занятия. Но ведь и взрослые о чем-то мечтают и фантазируют. Ведь если бы этого не было, то мы не могли бы прочитать такую замечательную сказку.

А пушистого дракона я помню еще с древнего фильма, а название самого фильма нет. Пришлось изрядно потрудиться, чтобы найти эту книгу и фильм.
SvetaSama79 wrote: за прослушу денег просят...
Странно. На Яндекс.Музыке сроду не просили денег за прослушку бесплатных треков.
Может вы имеете в виду эту строчку? Можно слушать без подписки бесплатно.
На ютубе тогда послушайте.
Kontrust - Hocus Pocus
Если честно, то я не знаю что сказать. Для меня это не идеал. Книга не задела ни одной струны души и, соответственно, не вызвала щенячьего восторга. Но при этом оставила уйму вопросов. 

Поднимается тема нормальности на примере сексуальной ориентации героя. Что считается нормальностью? Как вести себя, чтобы быть нормальным? Кто вообще решает что такое нормально, а что нет? 
Забавная ситуация получается. В детстве ссылались на то, что у героя слабое здоровье, поэтому ему нельзя играть с соседскими мальчиками, а когда он приходил в гости к сестрам, то должен был вести себя как мальчик. Прости, но как он должен узнать в 5 лет о том, как ведут себя мальчики, если ему нельзя с ними играть? Играть ему можно было в спокойные игры о специально отобранными девочками. Я, конечно, не педагог и не детский психолог, но мне кажется, что именно этот подход в воспитании сформировал гомосексуальные наклонности у героя.

С возрастом человек начинает примерять на себя разные маски, подстраиваясь под окружающих людей и теряя собственное лицо. Мне кажется, что человек со временем настоящего себя начинает воспринимать как что-то из ряда вон выходящее. Неудивительно, что у него возникли мысли о самоубийстве.

Если учесть время описываемых событий и написания романа, то, без сомнения, поднимаемая тема уже выходит за рамки нормальности. Да и вообще, японцы же не такие откровенные люди, чтобы вот так просто взять и всему миру рассказать о своей ориентации и своем внутреннем мире. Неудивительно, что Мисима приобрел репутацию эпатирующей личности, хотя сейчас этим никого не удивишь и встречаются истории более хардкорные, чем эта.

В целом же мне понравился язык и общее впечатление от прочтения. Человек откровенно рассказывает о себе, но не настолько чтобы возникало какое-то отвращение, жалость или другие чувства. Очень по-мужски, даже возникают сомнения в истинности заявленного гомосексуализма. Нет правда, все так брутально, спокойно и взвешено. Нет каких-то истерик на тему "почему это случилось со мной?" и прочего. Человек принял себя и не особо парится по этому поводу, а когда нужно надевает маску нормальности.
Порой встречались невероятно красивые образы, что вызывало у меня неоднозначные ощущения.
Рукопись, найденная в Сарагосе Ян Потоцкий

В 1970 г. Алексей Хвостенко и Анри Волохонский на музыку Жана Ферра написали песню "Орландина" (первоначальное название "Свидание"). В сюжет песни легла история о похождениях молодого распутника.
Маяк
"Черный Орфей", 1959, реж. Марсель Камю, Бразилия, Франция, Италия


В Рио наступило время ежегодного карнавала. В это время можно без всяких ограничений и самоконтроля предаваться веселью, музыке и танцам.Орфей работает кондуктором трамвая, играет на гитаре. Орфей помолвлен с Мирой. Мира весьма экзотическая женщина, она каждый день живёт так, как на карнавале.Но Орфео должен любить Эвридику — девушку, только что приехавшую в Рио навестить свою кузину Серафину. Она была вынуждена уехать из родного городка, скрываясь от преследований таинственного незнакомца, но он приехал вслед за ней.
Phantom-1992 wrote:У меня всё сложно. Тот пример, который я вам привёл выше. Там всё началось с книги, точнее с фразы. Потом был фильм, и только потом книга. Но это один случай. Так, обычно чаще всего я сначала смотрю всё же фильм. Книга потом. И очень часто книга выигрывает по сравнению с фильмом. Единственное исключение на текущий момент - первые "Хроники Нарнии" - экранизация на 5+++ даже некоторые вольности органично были вписаны в сюжет.
У меня только один фильм начался с фразы. Даже со слова, значения которого я не знала. Фильм "Газовый свет" (1944).

Книга-то, конечно, выигрывает по сравнению с экранизацией. В книге, как правило, рассказываются о некоторых обычаях народа, внутреннем мире героев и прочее. В фильме все это опускается. Допустим, если в книге у героя происходят какие-то метаморфозы, то автор уделяет этому много времени и все описывает, а в фильме актер своей игрой должен нам это показать. 

Недавно я смотрела "Кундун". Без книги "7 лет в Тибете" я бы некоторые моменты в фильме не поняла. Это не экранизация книги, а просто о Далай-ламе. В послесловии к книге об этом фильме упоминалось и я решила его посмотреть.
Допустим в фильме не объясняется зачем тибетцы во время похорон расчленяют тела и скармливают стервятникам. Или в монашеской робе Далай-ламы в одном моменте фильма уделили внимание карману. Если в первом случае я бы подумала, что это за варвары, то во втором бы вообще недоумевала зачем акцентировать внимание на таких мелочах, как карман. В книге об этом подробно рассказывают и уже не кажется чем-то из ряда вон выходящим.
Phantom-1992 wrote:А случалось так что вы знакомились с книжным первоисточником после просмотра экранизации?
Конечно. 

Женщина в песках. Я сначала посмотрела фильм, и эти пески свели меня с ума. Я прочитала книгу затем.

Молчание Скорсезе. Так получилось, что я смотрела этот фильм в гордом одиночестве в кинотеатре и фильм произвел на меня глубокое впечатление. И я сразу же после просмотра фильма прочитала книгу. 

Страх и трепет Амели Нотомб. Года через 2 после просмотра фильма я прочитала книгу. Мне книга абсолютно не понравилась.

А вы что предпочитаете сначала фильм или книгу?
Вы мою мысль в двух строчках выразили. Видимо я не совсем верно вас в начале поняла. 

Я стараюсь смотреть экранизацию максимально абстрагировавшись от книги и не ищу в фильме стопроцентной схожести. Хотя бывает иногда сложновато читать книгу после просмотра фильма.

Я вспомнила одну экранизацию  "Девушка с татуировкой дракона". Есть две версии европейская и американская. Я смотрела европейскую. Мне очень понравилось. В американской версии такие актеры, что я просто никак не могу представить Бонда во всех этих событиях, да и актриса там не впечатляет.
Действительно похоже на 1001 ночь. Отличие только в том, что все действие происходит днем, истории рассказывают несколько людей и сами истории крутятся вокруг нескольких людей, которые в свою очередь появляются в историях других людей. Похоже на китайскую шкатулку, очень интригует.
Phantom-1992 wrote:Смотреть экранизацию - это ящик с двойным дном. Особенно если потом ещё решишь прочитать первоисточник.
С этим не поспоришь, но все же не все экранизации плохие. К тому же порой бывает так, что фильм дошел до нас, а книга нет, ну или просто не издавалась у нас.

К тому же каждый человек воспринимает книгу по своему, на что-то больше обращает внимания, на что-то нет, пропускает через себя события книги или читает через абзац. Соответственно и впечатления будут разными. Может кто-то читает книги и представляет себе на месте героев каких-нибудь осьминогов с головой белки или татуированного Цербера, ну или еще кого. И как в таком случае какой-нибудь режиссер догадается сделать такое вместо нормальных людей? Разочарование прям у человека будет.

Есть еще "по мотивам книги". Мне кажется, что в таком случае вообще не стоит браться за книгу или фильм, чтобы потом ядом в сторону режиссера не плеваться.
Natsumi Kuroda wrote:Интересная статья, спасибо) 
Подсела на ч/б кино пару лет назад, теперь частенько смотрю что-то либо из немых фильмов, либо из киноклассики. 
В таком случае точно надо смотреть "Клеймо на мозге". Там немного фэнтези, немного драма, немного комедия... В общем всего понемногу. Интересный сюжет и его подача.
Поддерживаю, но не все так плохо. Еще встречаются приличные фильмы американского производства, например:
Дом из песка и тумана
Бегущий за ветром
7 лет в Тибете
Кундун
Молчание
Аптечный ковбой

Фильмы являются экранизациями, кроме Кундун. Дом из песка и тумана, Аптечный ковбой книги в РФ не переводились. 7 лет в Тибете не является прямой экранизацией, там сохранена только последовательность событий, все остальное выдумка.

К тому же если так разочаровались в современных американских, то всегда можно посмотреть старые фильмы. А если даже в них разочаровались, то США не единственные в мире снимают кино.
Очень интересная статья о черно-белом и цветном кинематографе.

Еще несколько фильмов черно-белых (современных):
Клеймо на мозге (2006) - фильм не только черно-белый, но еще и немой.
Пи
Контрабас Патрик Зюскинд

Вторая симфония Брамса
Ария Дорабеллы из оперы Моцарта "Так поступают все".
Диттерсдорф К. Концерт ми-мажор для контрабаса
В.А. Моцарт - Увертюра к опере "Свадьба Фигаро"
Нашла интересный плейлист для чтения фэнтези.
Читайте и слушайте с удовольствием!
Зря вы так к "Молчанию" (книге) относитесь. Фильм имеет много отличий от книги, как обычно это бывает. В фильме есть очень красивые ракурсы. Вымучено, вычурно и поверхностно - может быть, но я бы так не сказала. Мне показалось очень даже достойно. Идея же в том, что католики пришли нелегально (в данном случае) в Японию и начали распространять свою веру. В книге говорится о том, что японцы не понимали разницы между своей верой и католицизмом, а этого в фильме не отражено, поэтому много чего не понятно. Так получилось, что данный фильм я смотрела в кинотеатре в полном одиночестве и, наверное, поэтому он произвел на меня большое впечатление. Ведь лучше усваивается информация, когда не отвлекает вскрытием упаковок с едой и мелькание головешек на экране.

В целом, я могу понять почему "Женщина в песках" является испытанием. Я сама негодовала за главного героя.

Главная цель рецензии - это подвести потенциального читателя к мысли о том, подходит ли данная книга ему или нет. Мисима у меня стоит в закладках уже очень давно, но я все никак не могу до него добраться. А тут ваша рецензия. Мне стало интересно действительно ли там все так плохо? Часто встречаются отзывы о том, что Мисима сложен в восприятии и лишь единицы могут с ним справиться. Так что то, что мое первое знакомство с этим автором началось именно с этой книги полностью на вашей совести (не обижайтесь, я шучу).
Золотой храм - я фильм смотрела. Мне он понравился. На книгу есть еще песня (в коллекции посмотрите).
В остальном же доверюсь вашему мнению и пожалуй начну с "Исповеди маски".

Ну поэзию я не люблю. На мой взгляд, это слишком интимно, особенно если стихи кому-то посвящены. Для меня поэзия - это разговор двоих, а когда я читаю того же Шекспира, то всегда ловлю себя на мысли, что стала невольным свидетелем. Хотя мне нравится когда стихи положены на музыку. 
Если вы любите Басё, то могу порекомендовать к просмотру Зимние дни, хотя сама я его не читала (японская поэзия для меня вообще не достижима).
Сюжет довольно сложный, но кому надо тот поймет. Затронута интересная тема манипуляция словами и воздействия словом на человека. Это, конечно, не для кого ни секрет, но здесь показан масштаб воздействия словом и, собственно, ситуация в которой, казалось бы, невозможно манипулировать словом.
Очень красивая рисовка.
Я у этого автора читала только "Молчание". Мне очень понравилось. И фильм, кстати, тоже. Очень хочу почитать у этого автора "Белый человек" и "Желтый человек", но к моему сожалению они не переведены на русский язык. Вообще этот автор стоит у меня в планах для ознакомления.

"Женщина в песках" мне очень нравится. Фильм невероятно красивый. Мне для полного счастья еще посмотреть какую-нибудь постановку.

У Мисимы я читала только "Моряк, которого разлюбило море", кстати после вашей рецензии. Я собственно прочитала книгу только из-за одной фразы

wrote:Несмотря на закалку и опыт в вопросах Мисимы, все мои внутренности были вывернуты наизнанку, потоптаны грязными чистыми японскими сапогами и оставлены в таком состоянии еще на долгое время.
Меня, конечно, не потоптали чистыми японскими сапогами, но роман понравился. Он мне показался даже очень теплым и приятным.

Харуки Мураками читается, запоминается и воспринимается очень легко, но Рю Мураками мне нравится больше. У него все так мрачно и безысходно.

А вообще японская литература воспринимается не так как западная. Наверное, из-за менталитета, религий и еще млн разных причин. Я над японской литературой очень долго потом раздумываю. Допустим, к "Молчанию" до сих пор возвращаюсь, хотя прочитала в январе.
Вообще не сказала бы, что японская литература сухая и читается тяжело. В любой другой стране найдется минимум один автор, который пишет сухо, скучно и тяжело. Для меня японская литература - это скорее между строк.