ОБСУЖДЕНИЕ РАБОТ "РЕЦЕНЗИЯ ГОДА-2017"/АНИМЕ

ГАЙВЕР


https://findanime.net/guyver__the_bioboosted_armor


Порой очень сложно выбрать аниме для обзора. Какие-то работы не хочется ругать. Какие-то — хвалить. А есть те, которые и ругать, и хвалить есть за что, но делать этого опять же не хочется — они просто... средние. Не идеал, не полный провал, просто крепкий середнячок. Вот и все, что, как кажется, можно о них сказать. Но сейчас я попробую все-таки остановится подробнее именно на такой работе.
Сегодня я поведу речь о одном аниме, которое сейчас, в 2017-м году, многие уже считают классикой. Гайвер, 2005-го года выпуска.
О чем же повествует сей сюжет?
О злоключениях одного ОЯШа (вот неожиданность, правда?), которому злодейка-судьба подкинула вещицу, которая раз и навсегда изменила его жизнь! Не слишком пафосно? Хотя нет, нормально, как раз в духе всего сериала.
А если более серьезно, Фукамачи Шо, обычный японский школьник, во время прогулки с другом находит странный предмет. Не послушав голоса разума своего друга, который настойчиво советовал ему не трогать неведомую :бип:, его товарищ, Сегава Тецуро (который в последствии сыграет немалую роль в сюжете), хватает непонятный предмет. Далее следует весьма забавный диалог из серии «Положи, мы же не знаем, что это! - Да ну, это же совсем безопасно, что может произойти?!», и легкая дружеская потасовка, в процессе которой рекомый предмет обсуждения оказывается в руках Шо. И тут, внезапно(!), эта странная машинка включается... и оказывается, что все это время ребята, сами того не зная, вертели в руках активатор инопланетной супер-био-брони, Гайвер-юнита, способного за доли секунды сделать из обычного японского дрища помесь терминатора, робокопа, и кучи других супергероев.
Но облаченный в эту супер-био-броню Фукамачи не долго радовался, ведь тут же из ближайших кустов выскочил какой-то странный мужик, и потребовав снять броньку и отдать ее ему, превратился в огромного монстра. Разумеется, обновленный Шо быстро расправился с сим персонажем, но как выяснилось — это лишь начало неприятностей молодого героя. В дальнейшем Шо, а вместе с ним и зритель, узнает, что данный суперкостюмчик — лишь один из трех подобных «Вундерваффе», и принадлежит жутко законспирированной и тайной организации, именуемой «Кроносом», агентом которой и являлся убиенный статист, которая очень хочет вернуть себе эту игрушку, и готова пойти для этого на все. На протяжении 26 серий мы наблюдаем за противостоянием наших храбрых ОЯШей и данной организации, в которое впутываются куча левых личностей, узнаем о истории этой брони, грязных тайнах Кроноса, а также выясняем ответ на вопрос, мучающий нас уже не один век — как появилось человечество, и в чем смысл его существования.
Строго говоря — сюжет совсем неплох. А под сюжетом я подразумеваю саму идею, концепцию, то, как она развивается. История порой удивляет, есть необычные повороты, есть неплохие ходы. Да, порой возникает вопрос «Зачем?», не без этого, но если закрыть глаза на некоторые глупости, общая картина весьма и весьма интересна.
Также к плюсам можно отнести визуальную часть. Стилистика сериала выдержана в духе Золотой Эры манги и аниме, рисунок красив, монстры (названные в сериале зоаноидами), с которыми приходится сталкиваться героям, нарисованы тщательно и детально, схватки с ними динамичны и эффектны.
Кроме того, музыкальное сопровождение тоже очень неплохо. Музыка создает атмосферу, хотя и порой с ней перебарщивают. Кроме того, у этого аниме просто шикарный опенинг, который отлично подходит духу сериала. Серьезно, Waiting For в исполнении Йо Рейри заняла свое место в моем личном топе, и в плейлисте моего проигрывателя, рекомендую ее послушать.
На этом, в принципе, о плюсах можно и закончить. Пора вспомнить минусы. А их ровно два. Но каждый из них способен серьезно испортить впечатление от сериала вдумчивому зрителю.
Первый из них — пафос. Жуткое... нет, жутчайшее количество пафоса, от которого уже к концу шестой серии будет изжога и несварение. В каждой серии, практически каждый момент им наполнен. Пафосные монологи, пафосные позы, пафосные возгласы (Честно говоря, скорее истошные крики. Серьезно, после очередного дикого вопля Шо, с которым он облачается в свою броньку, мне хотелось чтобы Фукамачи охрип и онемел на весь оставшийся сериал...), пафосные диалоги перед битвой, после нее, и в процессе... Даже незабвенная Ваха бледнеет по сравнению с этим продуктом японской анимации. Кроме того, такое количество пафоса сильно влияет на здравый смысл происходящего, и именно благодаря ему и возникает тот пресловутый вопрос, который я уже упоминал ранее.
Хотя о здравом смысле стоит поговорить отдельно. Точнее не о здравом смысле сюжета как такового, а о конкретных персонажах. Они... как бы это помягче... тупые. Да, именно тупые.
Причем в основном совершают глупости и тупят именно те персонажи, которые позиционируются как положительные ребята. Сам Шо, его лучший друг, который и втянул его во всю эту котовасию, девушка Шо, а по совместительству сестра его лучшего друга... Почти в каждой серии я сидел в глубоком фейспалме, и с тоской наблюдал за этим шоу идиотов... И лучше ситуация не становилась. Регулярно ребята лезут в самое пекло, хотя могли бы найти более простой и менее травматичный выход из ситуации, идут на конфронтации с противником, которым им явно не по зубам, и закономерно огребают, а девушка гг, та самая незабвенная Сегава Мидзуки... Классическая «дева в беде», вся роль которой сводится к «попасться в лапы злодею, чтобы Шо, теряя силы и здоровье, приходилось ее спасать». Абсолютно бесполезный персонаж, созданный только чтобы создавать проблемы и раздражать зрителя, от отсутсвия которого сериал не потерял бы ничего.
Кроме того, что «радует», особыми перлами «логики» блистают даже те персонажи, которых в начале сериала позиционировали как очень умных ребят. Пожалуй, наиболее характерно это можно показать на примере персонажа, которого во избежание спойлеров я назову просто «Зевсом». Данный персонаж позиционируется как гений, который имеет свои личные претензии к руководству Кроноса. В течении первых серий он действует действительно согласно своему реноме — внедряется в Кронос, разваливает организацию потихоньку изнутри, копает под своих врагов... В общем, трудно поверить, что к последним сериям он может вдруг поглупеть. Но поверьте, с этим он справится еще лучше, чем с подпольной работой. В эпизоде, когда он, потеряв уже к тому моменту свое прикрытие в организации, вынужден пробраться на базу тайно, и проникнув в кабинет своего главного противника, находит его практически безоружным и совершенно не подозревающим о появившейся угрозе, меньше всего ожидаешь следующего развития событий. Ну серьезно, что бы сделал любой разумный человек на его месте? Твой главный враг сидит к тебе спиной, и отвлечен работой, на тебе — Гайвер-юнит, одно из опаснейших оружий на планете. Один взмах рукой — и твой противник обезглавлен, ура, победа!
Ага, счаз! Только не в этом аниме.
Что делает наш «гений»? Конечно же громко орет! «Готовься, злобный Враг, вот и смертушка твоя пришла!»
Злодей в шоке, зритель тоже, антагонист быстро очухивается, вваливает люлей идиоту, и остается жив, а мы наблюдаем эту фантасмагорию сквозь прижатые к лицу ладони, и истерично хихикаем. И это — поведение того, кого нам всю историю позиционировали как гения. Чего же ожидать от остальных?
Опять же, если говорить откровенно, то вся эта феерия идиотизма в поведении персонажей — лишь следствие первого из грехов этого сериала — засилья пафоса. Описанная выше сцена не произошла бы, если бы персонаж не был связан обязательствами громко предъявить претензии своему противнику, и в подробностях объяснить ему, где и в чем он не прав. И так происходит в большинстве случаев. Да, порой персонажи просто тупят, не без этого, но очень часто этого можно было бы избежать.
Подводя итоги, можно сказать, что само по себе аниме — крепкий середнячок. Это красивое зрелище, наполненное кучей штампов аниме-индустрии, от которых просто никуда не деться. И что самое обидное — не получается даже поворчать на аниматоров, что дескать, вот заразы какие, извратили сюжет оригинальной манги, понапихали туда ерунды. Нет, первоисточник такой же. Да, кое-какие изменения есть, но не в глобальном плане, так, здесь фраза немного не та, там персонажи поменялись действиями... Ничего критичного, но... Изменены мелочи, хотя стоило бы поменять кое-что по крупному, и сериал, как мне кажется, от этого только выиграл бы. Но... что имеем, то имеем. Типичный сериал для просмотра с выключенным мозгом, потому что смотреть его, размышляя и обдумывая действия персонажей, очень тяжело. И больно. В первую очередь лицу.
К слову стоит добавить еще один не очень приятный момент. К сожалению (или к счастью, тут как посмотреть), финал оборван. Разумеется, как и в большинстве подобных случаев дело в том, что на тот момент аниме уперлось в потолок вышедшей манги, и дальнейшего сюжета для экранизации небыло. С одной стороны — тем, кому сериал понравился, будет неприятен такой обрыв, но с другой — мы имеем в своей практике столько примеров того, как студии буквально уродовали сериалы своими попытками самостоятельно написать продолжение сюжета манги, что пожалуй нам стоит радоваться, что здесь этого не произошло. Кто знает, в какую пропасть они бы обрушили этот и так весьма спорный и ненадежный тайтл?
В завершение могу сказать — не возлагайте на «Гайвера» слишком больших надежд. Он может вам понравится. Он может вызвать у вас отвращение и изжогу. Все зависит лишь от того, можете ли вы закрыть глаза на недостатки этого сериала. Если да, то эта работа для вас.
Я же поставлю этому сериалу 5 из 10, не больше.

БАРАКАМОН

https://findanime.net/barakamon



Шаг к новому началу в жизни
Найти то, чем ты хочешь заниматься по жизни не легко, а если и решил, но отсутствует к этому талант - то будет еще труднее. Главный герой аниме “Баракамон”, двадцати трёхлетний Хандо Сэйсю как раз такой человек. Еще в детстве Хандо решил заниматься каллиграфией и стал писать, опираясь на её основы, ведь как считает сам Хандо, что основы и создают красивую письменность. Но на одной из выставок, пожилой директор выставки назвал каллиграфию Ханды скучной, за что и Хандо ударил директора в лицо. В наказание отец главного героя, отправляет его в деревню на острове Фукуэ, чтобы тот остудил голову и попытался найти свой стиль. На острове Ханду встречает незнакомый мир деревенской жизни и маленькая непоседа Нару, которая ставит на уши главного героя своими играми и причудами, а также показывает ему то, чего сам и не замечал раньше.

По началу Ханде не дают сосредоточиться на работе то раздражающие соседи, то несносные дети, которые хотят поиграть или сделать какую-нибудь глупость, то причудливые подростки, которые подкалывают его, но именно благодаря им и атмосфере, которая царит в деревне, каждый день для Хандо был особенным. И мы сами наблюдаем как очень гордый, легко в падающий в депрессию и не о ком кроме себя не волновавшийся молодой человек, начинает видеть окружающую его красоту и ценность окружающих его людей. Благодаря этим ценностям и людям, которые появились в жизни главного героя, в особенности Нару, каждый день для Хандо был наполнен беззаботным весельем, и это не только повлияло на самого героя, но и послужило вдохновением для его собственного стиля в каллиграфии.

Сюжет данного аниме банален и прост, в нем нет загадочности, интриги, невероятных сюжетных поворотов, он легко может показаться вам скучным: простой парень приехал в деревню в поисках вдохновения. Но сюжет не всегда являлся главной фишкой этого жанра, на мой взгляд секрет кроется в атмосфере, в которой находятся герои и персонажи, которые присутствуют там. И при просмотре ты действительно видишь, как это грамотно сделали. Наблюдая за персонажами действительно хочется верить, что это обычные живые люди со своими тараканами в голове, и приятно наблюдать за тем как персонажи влияют на главного героя. Придают ему уверенность, когда он сдается, мотивируют его, когда у него творческий кризис, да и просто благодаря им Хандо старается сделать шаг к новому началу в жизни. Так же хочется отметить отличный юмор в аниме: деревенские странности и устаревшие выражения, различные глупые ситуации и неуклюжесть персонажей, детские капризы и приколы над взрослыми, а также поспешные выводы про персонажей и многое другое - этого всего в сериале хватает с лихвой.

Рисовка, как и само аниме мягкая и приятная, отлично прорисованные персонажи и задние планы. Ругать рисовку по сути не за что, ведь каждый кадр радует глаз. Так же здесь приятное музыкальное сопровождение, которое появляется в нужное время и в нужном месте.

Баракамон – отличное аниме, которое может расслабить и предоставить массу удовольствия, от возникших проблем или суеты. После просмотра каждой серии остается только легкая улыбка и только положительные эмоции.

РЫБКА ПОНЬО НА УТЕСЕ


https://findanime.net/ponyo_on_the_cliff_by_the_sea


Любители сказок – большие дети. Вот и я из разряда подобных мальчиков и девочек, кто с придыханием внемлет очередной сказочной истории. Слушать их – одно удовольствие, а вот смотреть – наивысшее чудо. Сказочников много, но вот мудрых и талантливых в своем деле – не так уж. Однако, в мире аниме я нашла того волшебника, что дарит мне несказанную радость своими трудами. Да – это дядюшка Хаяо Миядзаки.
«Рыбка Поньо на Утесе» - это прежде всего, путь в детство. Недаром очень маленький и любимый мной человек с вытаращенными глазами, почти не дыша, смотрел эту сказку. После, с придыханием, некой осторожностью, словно боясь разрушить волшебные чары, окружавшие его, этот человечек спрашивал… О, вопросов было много. Но детский проницательный ум выдал незыблемую истину – ЛЮБОВЬ. И правда, именно она движет героями мультфильма. Ведь маленькая рыбка – любопытная и непоседливая, задающая, как каждый маленький ребенок множество вопросов, случайно попадая на берег тоже влюбляется. И пусть это случайная встреча, пусть все скомкано и без судьбоносных путей, но именно эта привязанность к маленькому мальчику – обычному человеку, вырастило то желание самой стать девочкой и быть ближе к тому, кто понравился с первого взгляда. Именно ЛЮБОВЬ заканчивает эту историю на мажорной ноте. Хотя перед тем, как все закончится, героям придется решить множество трудностей.
Удивительно, ведь в аниме полностью отсутствуют злодеи. «Как?!» - спросите Вы – «а отец маленькой Поньо?» Я лишь улыбнусь, а проницательный зритель ответит сам – «ЛЮБОВЬ». Любовь отца к дочери, волнение и печали о ней, тяжелые думы о том, где она и с кем, а также тревога за её благополучие. Ведь этот мир огромен и не так безопасен. И где же тут зло? Его просто нет как такового.
Тема экологии у Миядзаки, на мой взгляд, имеет место быть лишь косвенно, но раскрывается именно через призму любви. Недаром же отец Поньо ворча и ругаясь, пробирается по дну морскому сквозь горы мусора, небрежно оставленными человеком. И рассуждает о том, что люди грабителя моря. Он искренне боится навредить морскому миру, мечтая, что когда-нибудь эта обитель будет единственной составляющей Земли.
Оттого то отец не спешит доверять человеческому ребенку, искренне волнуясь за собственное дитя. Любовь и доброта в этом аниме царит повсюду – забота по сути о чужих людях, способность приютить совсем нежданного и странного гостя, помочь ближнему, и это лишь малая толика черт этой истории. Смотреть приятно…
Сказка не была бы таковой без тщательно проработанной рисовки – от персонажей до фона. Ох, это синее море, пушистые гребешки волн и грозная, темная водная стихия, что рушит все на своем пути. Эта радующая, ласкающая глаза, зелень, эти яркие краски разнообразия мира морских жителей, да и самой Поньо.
Море – для японцев священно. Оно – живое. И Миядзаки как никто другой чувствует это, прорисовывая его настолько красиво, подробно, словно один большой живой организм со своей кровеносной системой и органами-жителями, без которого эта водная гладь не была бы величественной, но в то же время естественной и гармоничной.
Дети прорисованы мило – так по-доброму, без резкий черт, острых углов – истинный сказочный стиль Миядзаки. В какой-то момент, в путешествии детей наедине с природой кажется, что они попадают в дикий, неизведанный мир, словно вернувшись в прошлое на несколько тысяч лет назад. И оттого возникает то будоражащее чувство то ли тревоги, то ли адреналина, и вот уже сказка немного теряет эту неспешность. Однако оставаясь такой же доброй, гармоничной в своем исполнении, светлой и теплой, несмотря на обилие водных сцен, борьбы, переживаний, стремлений к пониманию, и любви близкого человека.
Каждый раз, усаживаясь перед монитором моего ноутбука, и начиная смотреть творения Миядзаки, я жду чуда. И «Рыбка Поньо на Утесе» как и все его истории не разочаровывает меня. Теперь я восторгаюсь не одна, а рядом со мной – маленький мальчик, что тоже жадно ловит каждое действо героев, каждое слово и волшебство. Вот так мы и смотрим – бок о бок. Последние секунды на экране, и я понимаю, что автор творит для детей. Это детский Волшебник. Но дело в том, что внутри каждого из нас пусть очень глубоко, но живет ребенок, а Миядзаки умудряется растормошить это дитя даже в самом, казалось бы, серьезном взрослом.

ВОЛЕЙБОЛ


https://findanime.net/haikyuu__


Как это было:

Про что говорите? Про волейбол? Да не, ну бегают парни по площадке, кидают мячик, никакой вам романтики, никакой особой интриги, что там смотреть?

После просмотра 1 сезона:

Я попала. Оказывается, там целый мир, да такой, что невозможно оторваться.

Старшая «Коросуна» - некогда один из сильнейших школьных волейбольных клубов, сейчас переживает трудные времена, после ухода старого тренера Юкая, команда так и не смогла снова заиграть в полную силу. Бескрылые вороны, падшие чемпионы - это всё про них. Надежда на возвращение в высшую лигу тает с каждым днём, с каждым покинувшим команду игроком. Но всё меняется, когда порог спортзала переступает эта странная парочка «лучших» друзей:

Передо мной стоит высокая высокая стена. Что скрывается по ту сторону? Как она выглядит? Вид сверху мне одному ни за что не увидеть. Но если я буду не один...

Если ты смелый, ловкий, умелый, то ты Хината Сёё. Рыжий коротышка, который спит и видит себя на площадке, для которого любая преграда – это вызов, а не приговор. Он как тёплый солнечный день, как яркая негасимая лампочка в 1000 ватт, именно такие, как он, заставляют наш мир вращаться.

Остаются только победители, только сильнейшие. Если хочешь стать тем, кто останется, становись сильнее!

В этом весь Кагеяма Тобио - перфекционист, гений, король площадки, бескомпромиссный и требовательный, мрачный и нелюдимый парень с вечным покерфейсом. Если вы не соответствуете его требованиям – вы свободны. Он всё сделает сам, такой вот идеальный игрок одиночка. Но это ведь волейбол. Тут ты либо играешь, как часть команды, либо не играешь совсем.

Остальные герои также хорошо прописаны. Нет лишних или проходных образов, все на своём месте. Будь то, суровый, но справедливый капитан Савамура Дайти, шумный и задиристый Рюносукэ Танака или спокойный и понимающий Сугавара Коси. Каждый неповторимая личность, каждый заставляет тебя переживать и болеть за него.

Я не фанат этой игры, и спорт – это не моя жизнь, но эта история цепляет и не оставляет равнодушным. Потому что все мы неидеальны, кто-то слишком высокий, кто-то низкий, кто-то боится нести ответственность, кто-то замкнутый и не умеет заводить друзей, кто-то просто не верит в свои силы и рано сдаётся. И в таких разных персонажах этого аниме мы узнаём себя. Смотришь, и в голове проносится – «Да это же я, когда считаю, себя правым во всём и не слышу других, или это я, когда первый раз решил заняться бегом и разбил себе нос, или это я - стою перед большой аудиторией и не могу пошевелиться от страха». Всегда ли мы идём до конца? Делаем всё, что в наших силах? Ведь для достижения своей цели нужно сделать немного больше, чем ничего. Иногда стоит заткнуть себе уши и идти вперёд, веря в себя больше всех остальных, ведь многие из наших страхов существуют только у нас в голове.

Отдельная благодарность сценаристам за то, что открывается такая возможность, увидеть сам процесс игры изнутри, прочувствовать каждую минуту. Как в сложном механизме, гаечки, винтики и болтики, крутятся, притираются друг к другу. Вся команда – это одно целое. И нет главных и не главных ролей, все едины, у всех одна цель – победа. И ты уже там. С ними. На площадке. Ты в игре: бежишь, прыгаешь, отбиваешь, блокируешь, делаешь пас. Тебе так же больно, тяжело, временами страшно и весело одновременно, адреналин бежит по венам, не давая тебе передохнуть, только вперёд, всё выше и выше. Ведь для тебя нет границ. Лети!


         

ДЕДУШКИНА ЛАМПА


https://findanime.net/ojii_san_no_lamp



"Ты жив, пока у тебя есть хорошая история и кто-то, кому ты можешь её рассказать" (Алессандро Барикко «1900. Легенда о пианисте»).

Наша жизнь – череда моментов.

Чаще всего, мы помним разные истории из нашей жизни, но когда пройдет достаточно много времени, нам будет сложно вспомнить детали, ибо таких историй накопится слишком много. И вот тогда на помощь нам приходят предметы, которые позволяют нам услышать «голоса из прошлого», таким образом вспомнив что-то давно забытое. Я часто наблюдал картину, когда уже взрослый человек находил такую вещь и был счастлив, словно ребёнок, попутно рассказывая нам много интересных историй о ней. Также и поступил наш главный герой –  Миноскэ.

Уже в преклонном возрасте он рассказывает своему внуку, как впервые увидел масляную лампу и начал ими торговать. Он многому научился наэтом пути, многое приобрёл и потерял, из-за всего этого кажется, будто ты следишь за жизнью настоящего человека, и это берёт за душу.

Несмотря на то, что это история прошлого, она очень актуальна и в настоящем. Она учит нас, что ничто не стоит на месте, каждый день что-то меняется, время не жалеет никого, но это не значит, что нужно останавливаться, если столкнулся с препятствием.

“Счастливый конец зависит от того, где ты решил остановить историю”(Орсон Уэллс).

За 24 минуты автор смог нам подробно рассказать о жизни обычного человека, с которым случилось все: детские мечты, период взросления, любовь, слёзы радости и грусти, отчаяние и надежда. Истории таких, казалось бы, обычных людей нужно хотя бы раз услышать. Может, они не добились славы или богатства, но они показывают что-то настоящее, более важное. Многие не узнают их имён, или какими они были храбрыми в тех или иных ситуациях, что они чувствовали, и что пережили, но воспоминания об этих моментах будут жить в их семье от поколения к поколению. Близкие люди будут ими гордиться, храня в своей памяти все самое ценное.

Миноскэ сам был этой историей, если можно так выразиться, и я надеюсь, что в будущем и у меня она появится. Быть может, не такая красивая, большая и не настолько душещипательная как у него, но своя, и я расскажу её тем, кто по-настоящему меня любит. 

ЙОНА НА ЗАРЕ


https://findanime.net/yona_of_the_dawn


Замечательное аниме «Рассвет Йоны» было создано по манге Кусунаги Мидзухо «Йона на заре». Яркое, красочное, поистине незабываемое, одновременно милое и драматичное – именно так может описать это произведение. Оно было создано в 2014 году режиссёром Ёнэда Кадзухиро. Всего в аниме 24 серии и 3 OVA (правда, все его фанаты надеются на скорое продолжение).

Наверное, это самое захватывающее и интересное сёдзе, которое вообще существует. В центре событий – рыжеволосая принцесса Йона, слепо влюблённая в своего кузена Су-вона. К сожалению, прекрасный принц оказывается убийцей. Девушка невольно становится свидетельницей убийства её отца, но не желает верить в происходящее. Ровно до того момента, как кузен отдаёт приказ убить саму Йону. Принцесса спасается только чудом, а дальше её безопасность полностью в руках верного телохранителя Хака, генерала клана Ветра. С трудом вырвавшись из замка, главные герои добираются до родных земель Хака. Именно оттуда начинается длинный и тернистый путь девушки. Она находит четырёх воинов-драконов и «гения-красавчика» Юна, с которыми путешествует по землям коуки. Сама девушка оказывается потомком императора Хирью, могущественного Красного дракона.

Несмотря на то, что отец Йоны запрещал брать в руки оружие, она научилась стрелять из лука, проявляя силу воли и отвагу. Йона не сломалась после смерти отца и предательства любимого, а нашла в себе силы посмотреть на жизнь по-новому. Раньше, живя в замке, она не замечала страданий простых людей и теперь всеми силами пытается это исправить. Самым мимлым и позитивным персонажем, несомненно, является белка Ао, питомец Синего дракона, а потому и всей компании. Чиби-вставки также вносят свою долю позитива.

Йона, девушка с пламенем в сердце, рискует своей жизнью ради простых людей. Примечательным в аниме является образ рассвета – символ новой жизни, очищения и новых надежд. Также там полно красивых фраз, запоминающихся эпизодов. Аниме отличается яркой рисовкой и не менее ярким сюжетом, в котором образы-символы можно уловить даже в мелочах (не говоря уже о названии). Стоит отметить также оппенинг и эндинг – они тоже заслуживают должного внимания.

Аниме «Рассвет Йоны» разительно отличается от дешёвых историй про гаремы, а воля к жизни самой главной героини вселяют веру каждому, кто просмотрит его. На мой взгляд, «Рассвет Йоны» - именно то аниме, которое хочется пересматривать много-много раз и которое никогда не надоест. Смело можно сказать, что по сравнению с другими историями о рыжеволосых принцессах, эта история занимает первое и непоколебимое место.

МОНОНОКЕ


https://findanime.net/mononoke




В жизни многих анимешников случается такой неловкий момент, когда их достойнейшее увлечение называют глупыми мультиками для детей. Если это случилось с вами и вы по какой-то причине не можете просто развернуться и оставить этих несчастных заблуждаться далее, у меня есть совет. Покажите им Mononoke 2007 года. Если они будут отнекиваться и говорить, что про принцессу-Маугли они уже видели, посмотрите на них с ласковой укоризной и включите первую серию.

Но сначала расскажите, что Mononoke – детище Toei Animation, чрезвычайно плодовитой студии, которая запустила таких монстров аниме-индустрии, как Sailor Moon, One Piece и Dragon Ball. Чего только не было в репертуаре студии, а Ayakashi: Samurai Horror Tales и особенно его спин-офф Mononoke стоят особняком. Талантливый режиссёр Накамура Кэндзи работал над обоими проектами. Существует также небольшая манга, охватывающая события четырёх арок из аниме. Однако, для просмотра Mononoke ничего из вышеперечисленного не является необходимым.

Пока они не опомнились от справочной информации, заметьте между прочим, что на дворе двадцать первый век. Аниме уже давно выползло из подполья и не является развлечением двух с половиной отаку. Из неизвестной заморской диковинки аниме выросло в масс-культурный феномен, а теперь вышло и на новый виток, в некоторых своих проявлениях став настоящим искусством. Сделайте драматичную паузу. Mononoke тому – наглядный, но увы, не всем известный пример. О, змей Уроборос, кусающий себя за хвост!

Тут ваши собеседники возмутятся, что вы им подсовываете что-то про тентакли. Терпеливо вздохните. Если Mononoke и хентай, то только для глаз, впервые видящих такую инфернально богатую цветовую палитру. По жанру его скорее можно причислить к жанру ужасов. Но ужасов каких? Японские ужасы – это не безумный маньяк с бензопилой. Это мучительная тишина в ожидании телефонного звонка. Истончающее границы адекватности предчувствие чего-то. Оправдается ли оно – неважно. Страх рождается не на экране, а в голове смотрящего.

Мононокэ же рождается из сплетения человеческих судеб. Порой уже не разобраться, где злопамятный злой дух, а где раздираемый внутренним конфликтом человек, вызвавший его. Кто же распутает этот клубок? Главный герой – странствующий продавец трав и снадобий. Разгадав Форму, Сущность и Желание мононокэ, он сможет высвободить своё альтер эго и изгнать духа с помощью специального меча. Происходящее является не то обрядом экзорцизма, не то сеансом психоанализа. Эго Аптекаря настолько альтер, что его озвучивает другой сэйю, но это мелочи.

Далее скажите про наболевшее. Увы, об Аптекаре толком не известно ничего. Начало и конец его профессионального пути теряются в тумане. Он заверяет, что является человеком, но лисий разрез глаз, клычки и острые уши намекают на иное. Похоже, вдохновением для его образа частично получила гравюра Ёситоси, изображающая известного актёра Кабуки рубежа 17-18 веков – причём не какого-нибудь, а оннагата, исполнителя женских ролей. Соединяющий в себе мужское и женское, человеческое и потустороннее начала, Аптекарь будто сшивает вместе реальный мир и его изнанку.

Взгляд ваших визави слегка «поплыл»? Пусть подождут путаться, это ещё ничего. Пять историй из практики Аптекаря на редкость иносказательны и образно-психоделичны. Мало того, они все настояны на культуре Японии в целом и на богатом японском фольклоре в частности. Надо заметить, что напиток получился с высоким градусом: насыщенность такая, что залпом лучше не пить. Истории будут меняться, как пятна Роршаха, в зависимости от восприятия смотрящего. Неизменным останется только то, что это истории скорее не о монстрах, а о людях.

Заботливо снабдите ваших собеседников глазными каплями, потому что визуальная вакханалия может шокировать. Графика – визитная карточка Mononoke; особая и неповторимая, она словно живёт в кадре своей жизнью, но это не красивость ради красивости. Рисовка создаёт у зрителя ощущение нереальности, будто кто-то запечатлел безумный сон или наркотический трип на старинной гравюре. В ход идут довольно неожиданные приёмы, которые в другом случае считались бы недостатками. Здесь приведите пример.

Допустим, есть предмет с узором. В зависимости от перемещения предмета в пространстве узор меняется вместе с предметом. Однако, из-за ленивых аниматоров бывает так, что предмет движется, а узор будто остаётся на месте. Подобным образом, аниме кажется нарисованным на традиционной бумаге «васи» из-за эффекта, наложенного на бэкграунд, предметы и персонажей. Также аниме нередко цитирует известные произведения искусства: мельком можно заметить работы Климта, Пикассо и Матисса.

Сюжет, персонажи, рисовка – кажется, вы рассказали обо всём. Или нет... Расскажете ли вы, что саундтрек заставляет вас покрыться мурашками даже в тёплый летный день? Что порой ветер доносит до вас терпкий запах лекарств, и в толпе вы мельком видите разноцветные одежды? Что вам снятся вьющиеся серпантином рыбьи скелеты, горизонтально падающий снег и ароматы, имеющие цвет смерти? Расскажете ли, что пока вы смотрели это аниме, оно смотрело в вас, как ницшеанская бездна?

Пожалуй, не нужно. Не рассказывайте ничего. Позвольте Mononoke говорить за себя. Просто включите первую серию.

НЕТ ИГРЫ - НЕТ ЖИЗНИ


https://findanime.net/no_game_no_life


Нет игры – нет жизни!

Однозначно смотреть!

Кажется, не с того начали… Кхем… ну, ладно.

Рецензии зачастую читают, задаваясь вопросом: «смотреть или не смотреть»? В данном случае могу смело заявить – смотрите, не пожалеете! А сейчас объясню, почему.

Во-первых – рисовка. Об этом расскажу в первую очередь, потому как зачастую мы вначале смотрим трейлеры, а уж потом, если приглянулось, тянемся к сюжету. Многие жалуются, что цвета очень яркие, но, как по мне, это фишка данного произведения.

Параллельный мир действительно очень яркий, красочный и необычный, но в том вся его прелесть! Здесь вы не найдёте обычной серости реальности или темноты стандартных средневековых параллелей, все цвета очень живые, позитивные, задают общее настроение, располагая к юмору и хорошему настрою.

Прорисовка персонажей харАктерная, глядя на главного героя,сразу понимаешь, что он – хитрый лис, а его сестрёнка – «тихая и скромная», как в том анекдоте. То же касается и второстепенных персонажей. Но не будем много об этом: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

Прорисовка движений тоже очень хороша, статичных кадров почти нет, до пальцев Лелуша, конечно, не дотягивает, но заскучать, точно не придётся.

Теперь сюжет. Как мы привыкли, с чего начинается история о попаданцах? С их смерти/удара молнией/проклятья, но последнее редко. Здесь же всё иначе. Наши герои – Сора и Широ – попадают в иной мир в здравом уме, трезвой памяти и при своих телах. А делают они это никак иначе, чем через компьютер, обыграв в интернет-шахматы одно весёлое и миролюбивое божество – Тет.

Очень интересен сюжетный ход с 10-ю заповедями мира, где привычная нам догма «Не убей» осложнена, и теперь все конфликты решаются через разнообразные игры. Это позволило уйти от стандартных и порядком надоевших боёвок, заставляя зрителя думать и, в тоже время, кайфовать от интеллектуальных поединков героев. Так же удалось избежать стандартного для большинства гг аниме «превозмогания», хотя их победы нельзя назвать «чистыми», но ещё в нашем мире герои не зря получили статус «непобедимых». И пока им удаётся держаться. Пока.

О самих героях. Сора – 18 летний парень-девственник, стандартный задрот, на первый взгляд. Но, на самом деле, он невероятно умён и талантлив. Легко прощупывает психику противника и обладает острым, хорошо подвешенным языком. Способен быстро перестроиться и составить новый план, чтобы повернуть ситуацию в нужное русло. Но у него есть два существенных недостатка – лень и замкнутость.

Широ – 11 летняя девочка. Гений. Нам, к счастью, говорят об этом с самого начала, не пытаясь доказать, что вычислять 15-ти этажные уравнения может любая японская девочка. Её конёк – математика, благодаря чему она быстро просчитывает варианты развития событий и ходов противника. Но неожиданные решения оппонента, плохо поддающиеся логике, ставят её в тупик, поэтому
с братом они отличная команда!

Их отношения – это отдельная история. Не видя рядом сестрёнки, Сора впадает в истерику, больше напоминая потерявшегося маленького ребёнка, а Широ замыкается в себе, почти не реагируя на окружающее пространство. И разделения даже по разным комнатам ведёт к тотальным последствиям. Хотя выглядит это очень забавно.
Второстепенные персонажи очень хорошо раскрыты, для 12-тисерийника. Мы понимаем мотивы каждого, видим их многогранные характеры, причинно-следственная связь в поведении не нарушена. Хотя каждое трагичное воспоминание, позволяющее глубже рассмотреть персонажа, разбавлено шутками, что не даёт нам погрузиться в печаль, как в остальных аниме.

Но юмор вообще является особой частью этой истории. Он буквально в каждой серии! На протяжении всего сезона вам хочется смеяться постоянно! Даже если у вас депрессия, просто включите «Нет игры – нет жизни!», и вам больше не понадобятся ни врачи, ни таблетки, ни лезвие с верёвкой. Вы просто будете смеяться до слёз и ругани соседей. Проверено!

Хоть мне многое не удалось рассказать, ибо спойлеры – грех,надеюсь, что после этой рецензии, вместе со мной, второго сезона будет ждать намного больше людей!

Смотрите! Однозначно смотрите! 20/10!

СПАСИБО ЗА ВСЁ!


https://findanime.net/kacchikenee_



Кем вы хотели стать в детстве? Наверное, космонавтом, милиционером, а может мороженщиком. Вспоминайте, вспоминайте. Вот вы смотрите, как в космос полетел Юрий Гагарин или просто мультфильм о дяде Стёпе. Помните, как сказали родителями, что обязательно станете как он? Вспомнили? А теперь скажите честно, сколько пойманных преступников на вашем счету?

Вот и главная героиня аниме «Спасибо за всё!» Айко дала в детстве обещание своему дедушке. Она вырастет, станет художницей и дорисует картину на фусуме (раздвижной двери) в храме. Дать обещание легко, но выполнить его оказалось не так просто. Девушка старается, ходит в художественный класс, но с каждой неудачей растёт желание бросить всё.

После одной-единственной встречи всё кардинально изменилось. Оказывается, при большом желании никаких препятствий не существует. Даже попав в другое время новый знакомый Айко сумел достичь желаемого. Да и нашей героине помог не сойти с выбранного пути.

Аниме мотивирует не только никогда не сдаваться, но и просто взять карандаш и начать рисовать. И причина не в одной прекрасной фусуме, но и в многочисленных пейзажах на протяжении всего аниме. Моментами хочется остановить видео и наслаждаться кадром.

Как часто мы сомневаемся в себе; думаем, что для достижения своей мечты ни сил, ни способностей у нас нет. В такие моменты может помочь одно лишь слово поддержки человека, верящего в нас больше чем мы сами. Пусть и у вас будет такой человек. Человек, которому, как и герои аниме, вы скажете: «Спасибо за всё!».

ШКОЛА ОТЧАЯНИЯ: ПУЛИ-ОПРОВЕРЖЕНИЯ

https://findanime.net/danganronpa__the_animation



"Отчаяние... это болезнь...". Насколько тонка граница между иллюзией и реальностью, верой и предательством, отчаянием и надеждой? Иной раз кажется, что эта зыбкая грань может исчезнуть от едва заметной улыбки, от легкой тени страха в глазах...

  Аниме "Школа отчаяния: Пули-опровержения" рассказывает о пятнадцати учениках, запертых в школе по воле директора - черно-белого медведя Мономишки. Все люди должны были остаться в школе навечно. Выход из школы один - смерть. Если ученик убьет товарища, и его не раскроют - он освободится, а все остальные умрут. Если убийцу обнаружат, то умрет он, а остальные останутся жить.

  Все ученики данной школы отличаются какими-то достижениями. Вот и наш главный герой, Наэги Макото, носит гордое звание везучего человека. Но будет ли тебе сопутствовать удача, когда вокруг творится безумие?

  "Школа отчаяния" по праву принадлежит к жанру детектив. Если вначале сюжет развивается вяло, то к середине сериала мы, затаив дыхание, гадаем: кто же убийца, каковы мотивы преступления? С каждой серией мы получаем кусочки пазлов, которым к концу суждено сложиться в картину. Некоторые вещи понятны сразу, некоторые остаются тайной до самой развязки.

  Местами сюжет кажется невозможным, но, если не заострять на этом внимание, он довольно логичен.

  Сочту своим долгом предупредить всех, не смотревших это аниме. Когда человека убивают, из раны льется фиолетовая!!! кровь. Понятно, что таким образом авторы пытались попасть в категорию R-17, но для непосвященного зрителя это выглядит несколько... необычно. Так же моменты казней, как и опенинг, имеют несколько иную стилистику, нежели само произведение, что тоже довольно нестандартно.

  Персонажи нетипичны, что радует, но не особо раскрыты. Рассказывается об их особенностях и о мотивах убийства, но не более. Из всех 15 человек мы хорошо узнаём только шестерых.

  Развязка непредсказуема, но конец не имеет четкости. Кажется, что создатели просто убрали последние 5-10 минут. Может быть, в других сезонах ситуация окажется более ясной.

  Лично мне произведение напомнило роман Агаты Кристи "Десять негритят". Некоторые моменты в этих произведениях очень схожи.

  Общая оценка : 9\10.

  "Отчаяние не убьет надежду". Правда ли это?

ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ


https://findanime.net/switch




«Переключатель» - моя любовь с первого кадра, редкий образец анимации, по совместительству - детективная история об опасной работе напарников. Опенинг – один из лучших по монтажу и композиции в истории аниме, также лучшая презентация аниме. Попал на опенинг – пиши пропало.

Хал – холодный блондин, чей взгляд сверкает льдом сквозь стекла очков. Свободен, как и его челка, напоминает белого герцога Викторианской эпохи. Внедрен отделом наркоконтроля в банду с целью взять с поличным на крупной сделке по продаже наркотика «Забавный Ангел». Его бедра выигрышно смотрятся с любого ракурса.

Кай - новичок в отделе наркоконтроля. Жутко переживает за напарника и рьяно старается быть полезным на службе, слишком рьяно. Его рыжие волосы выдают страсть, с которой он берется за любое дело, а щенячьи глаза – наивность.

Встреча напарников в кафе соперничает со знаменитой сценой встречи Штирлица с женой. Штирлиц хотя бы смотрел на свою жену, а Кай даже не смог обернуться, чтобы увидеть лицо напарника.

- Я сделаю всё, чтобы быть тебе полезным, - счастливо улыбаясь, говорит он, и щенячьи глаза становятся серьезными.

- Если я прикажу тебе умереть? Умрёшь ли ты? – холодно спрашивает Хал.

Кто сказал, что ошибаются только преступники? Шпионы тоже… Камелия в вазе роняет лепестки по мере того, как шпион теряет самообладание.

В «Переключателе» серьезность поддерживают мелодии классических инструментов, пафос – ужин в дорогом ресторане под плачущие звуки эрху, панно с огненным тигром и поднятые воротники. Кадры - квинтэссенция композиции, могут служить пособием в художественной школе. Это аниме еще из тех, рисованных, где «камера» часто берет кадр не под прямым углом, вызывая у меня неприличный восторг. Ах да, не забудем про пятна крови... эстетично заляпавшие много чего.

Странно, но часто для прекрасного пола идеальным является аниме или фильм, в котором вообще отсутствуют женские персонажи. То есть абсолютно, и дамы могут полностью сосредоточиться на созерцании бисёненов. Похоже на рай, не находите? Для большей приятности к бисёненам добавлены цветы, море цветов.

В двух сериях по тридцать минут уместился достойный сюжет, игра героев напоминает игру в покер, блеф. А у каждого ужасного преступника по традиции в наличии красивое хобби. Сэйю? Как обычно, божественны.

Фильм с подтекстом о мужской любви? Нет, он о чем-то большем, об ощущении «спина к спине». Вам известно чувство спины друга, даже если его нет рядом? Дорожил ли вами кто-то больше, чем вы сами? Быть может когда-то давно, пока разгневанные боги не разделили людей на половинки, Хал и Кай были одним целым?

Хватит литературных слов! Я протащилась от «Переключателя», чего и вам желаю!)
P. S. Каждый раз жду момента, когда повторю траекторию снежинки, падающей с небес на Кая, потому что в тот момент я и есть эта снежинка.

ДОМ ИЗ КУБИКОВ

https://findanime.net/tsumiki_no_ie



Случайное освещение предметов в комнате, тон утреннего неба, запах, когда-то любимый вами и навеявший смутные воспоминания, строка забытого стихотворения, которое снова встретилось вам в книге, музыкальная фраза из пьесы, которую вы давно уже не играли, — вот от каких мелочей зависит течение нашей жизни.
Оскар Уайльд, "Портрет Дориана Грея"

Главный герой фильм – одинокий старик, живущий в доме, напоминающем детскую башню из кубиков. На стене висят фотографии, за ужином болтает телевизор… Однажды, он просыпается, а в доме полно воды. Он покупает материалы и начинает строить новый кубик. И жизнь продолжилась бы дальше, в привычном русле, если бы любимая трубка не скрылась в непроглядной толще воды…

Вместе с главным героем мы отправляемся в поисках драгоценной трубки. Молча, словно боясь нарушить мгновение, мы путешествуем по туннелю воспоминаний. И вот, несколькими мгновениями пролетает перед нами его жизнь: старость, зрелость, молодость, юность, детство и…снова старость. Одинокая старость.

Выполненный в медово-пастельных тонах известным художником Кунио Като, этот фильм напоминает старый альбом с зарисовками-воспоминаниями. На протяжении всего фильма играет приятная инструментальная музыка Кэндзи Кондо.

И вместе с главным героем ты оглядываешься на свою жизнь, вспоминаешь самые счастливые и дорогие моменты. И ты понимаешь, почему эта короткометражка является лауреатом премии «Оскар» 2009 года. Ведь если присмотреться, становится ясно: соседние дома – это судьбы/жизни людей, каждый кубик – это новый этап жизни, а прожитые годы – это вода. Кап-кап – капает вода жизни каждый день и заполняет кубик, заставляя сделать шаг на новый уровень, перейти на новый этап.
А трубка? Трубка – это вечная любовь, которая связывает прошлое, настоящее и будущее в единую нить… Зародившееся там, под прекрасным деревом, чувство, они пронесли через всю свою жизнь…

И вот достроен новый кубик, вновь на стене висят фотографии. Завершилось путешествие по воспоминаниям…

Воспоминания никогда не бывают настолько далёкими, чтобы ничего не значить. Даже те из них, на которых уже, казалось, стоит крест, вдруг снова приходят и начинают что-то значить.
Константин Симонов. «Живые и мёртвые»

ТВОЁ ИМЯ

https://findanime.net/your_name_



Вы когда-нибудь хотели быть другим человеком? Нет? Да? А вот у нашей героини Мицухи Миямидзу появилось такое желание.

 В один из дней она просыпается в теле парня. Как произошло это? Кто он? Оказалось, что он - старшеклассник по имени Таки Татибана, который живет в городе. И тут начинается вся проблема. Ведь менялись они по началу часто. Хоть общались с помошью посланий, но очень сильно привязались друг к другу.

И как тут не вспомнить про красную нить судьбы? Ведь возникает масса вопросов, отвечая на которые понимаешь, что это не просто совпадение или воля случая.

В периоды их переселения можно хорошо понять характеры, мысли, быт и окружение героев.

Мицуха Миямидзу - спокойная милая девушка-старшеклассница. Она веселая и с хорошим чувством юмора. В периоды "переселения" старалась помочь своему партнеру и давала ему подсказки.

Таки Татибана по-началу кажется нам обычным парнем-старшеклассником, который любит поспать, погулять с друзьями. По характеру добрый и открытый.  Но с течением сюжета он открывается нам и с других строн: целеустремленный, лидер и сильный духом человек, который в критических ситуациях сможет составить четкий план.

Сюжет очень сильно затрагивает душу. Зритери вместе с героями проживают каждое событие и понимают их чувства. До последнего держится интрига.

ДЕДУШКИНА ЛАМПА


https://findanime.net/ojii_san_no_lamp



Словно пламя надежды зажглась в его жизни лампа, освещая настоящее и будущее. Продавать людям свет – было его пропитанием. Так думали многие. Но, на деле – прогресс то, что кормило героя.

Короткометражное аниме "Дедушкина лампа" – это исторический рассказ о том, как европейский прогресс вошёл в жизнь японцев. Главный герой - мальчик-сирота, который пытается найти своё место в жизни. Будучи молодым, он, как и все люди его возраста, был поражён нововведениями в стране. Он уже тогда осознавал полезность прогресса, а будучи предприимчивым и добрым малым, захотел распространить его и в своей деревушке, жителям которой он был многим обязан.

Предмет повествования – керосиновая лампа. Именно её и начинает продавать мальчишка, а потом уже и окрепший юноша. Так он дарил людям свет, став мастером своего дела.

Но прогресс не стоит на месте и вот уже взрослый мужчина оказывается на месте тех, кто раньше не хотел принимать нововведения, оставаясь верным старому. История намного глубже, чем просто рассказ о том, как торговец лишился выгоды. Вместе с уходом старого будто исчезает и подтверждение твоей собственной жизни, памяти, истории. Падающие осколки лампы – это осколки воспоминаний, надежд, любви. Финальная сцена из прошлого – это разбившаяся жизнь. "Я уже и забыл, как ломается старое".

Чуткие небольшие детали, на которых будто бы замирает повествование, являются отражением быта того времени, передают его атмосферность. Всего 24 минуты – но целая жизнь и несколько поколений. Давайте вспомним наше детство, домашний уют прошлого. И, возможно, некоторые из вас увидят керосиновую лампу, которую зажигает бабушка, когда вдруг отключили электричество.