РЕЦЕНЗИЯ ГОДА'2017/АВТОРЫ

КЭЙДЗИ НАКАДЗАВА


http://findanime.me/list/person/nakazawa_keiji


Удивительно, что про столь примечательную личность на нашем сайте практически нет никакой информации. Человек, осмеливавшийся первым в мире заговорить об атомных бомбардировках Хиросимы в своей манге. Пережив их в возрасте шести лет, чудом выжив, находясь всего в двадцати пяти километров от эпицентра взрыва, потеряв почти всю семью, он навсегда сохранил в памяти те жуткие события, рассказывая людям о трагедии тех дней, создавая совсем не детскую мангу.

Кэйдзи Накадзава родился 14 марта 1939 года. До взрыва у них была большая дружная семья. Как и все тогдашние семьи, они жили очень тяжело. Постоянные лишения военного времени, голод, отсутствие работы, почти ежедневные бомбардировки. Его отец, будучи человеком очень смелым и прямолинейным, открыто высказывался против политики своей страны. За что был наказан. Кэйдзи унаследовал свою прямолинейность, смелость и стойкость от отца, погибшее при взрыве. Из всей большой семьи в живых остались только они с матерью. Им пришлось очень тяжело, поддерживая друг друга, они выживали в это трудное время как могли. На плечи рано повзрослевшего из-за трагедии мальчика свалилось немало испытаний, закаливших его характер. Хотя глядя на жизнерадостное улыбчивое лицо этого человека, трудно даже себе представить, через какой ад ему пришлось пройти ребенком.

Продолжая учиться в школе, он старался помогать матери, доставая пропитание, зарабатывая на жизнь при любой возможности. Именно маме Кэйдзи признателен за то, кем он стал: « Я был так ей благодарен. Если бы не она, кто знает, что было бы со мной. Был бы я сиротой в войну - скорее всего или умер бы, или в тюрьму попал.»


В бедные послевоенные годы манга была единственным развлечением детей. Многие из них, зачитываясь популярной в то время мангой Осамы Тэдзуки, сами мечтали стать мангками. Удивительный мир рисованных картинок с небольшим текстом позволял детям хоть ненадолго забыть об ужасах окружающей реальности и к тому же не требовал особой грамотности, что тоже способствовало развитию жанра. Подросший Кэйдзи, увлекающийся рисованием с раннего детства, стал посылать свои работы в различные журнал, которые в то время печатали манги читателей и даже выплачивали небольшие денежные вознаграждения. Больше всего Кейдзи любил Shonen Manga, непривычного квадратного формата, в нем тогда печатали много любительских работ.

В 15 лет Накадзава окончил 9 класс и был вынужден идти работать. Его труд в мастерской по изготовлению вывесок приносил минимальный доход ( около двенадцать долларов в месяц). Но зато у него была возможность познакомиться с основами дизайна, каллиграфии, изучить тонкости печатного мастерства. В выходные Кэйдзи ходил в кино. Ночами рисовал мангу.

И, наконец, его мечта сбылась. Один небольшой журнал выпустил его первую работу, выплатив ему гонорар в 1000 иен, (около 3 долларов). Что стало для бедного подростка дополнительным стимулом следовать своему призванию. Да и работа в мастерской стала его угнетать, пора было что-то менять в своей жизни. Вот как сам Накадзава вспоминает это время:

«Когда мне было 22 года, я больше не мог этого выносить. Я решил, что должен заниматься мангой полный рабочий день и переехал в Токио. Нашел в районе Янака крохотную комнатушку на три татами и стал разносить мои рукописи по разным издательствам.»

Днем Накадзава работает под руководством мангаки Дайдзи Кадзуминэ, а ночами продолжает рисовать свою мангу, предлагая ее в различные издания. « Я просто входил и просил их посмотреть мои работы. В основном они говорили «Смотрится интересно, приходите как-нибудь опять, когда будет больше материала». В конце концов я дебютировал в ежемесячном манга-журнале Shonen Gaho (иллюстрированный журнал для мальчиков). Всё довольно быстро произошло – перед тем, как я получил работу, я жил в Токио всего лишь год. Название моей работы было Spark One. Сочетание автогонок и интриг шпионажа.» Теперь за каждую страницу ему платили 1500 иен.

Следующие несколько лет он сотрудничал с разными журналами, пробовал разные стили. Накадзава так вспоминает это время: «Я работал во всех жанрах – научная фантастика, бейсбол, самураи – мне нравилось всё это рисовать, так что я пробовал свои силы в разных жанрах.»

В Токио ему пришлось столкнуться с дискриминацией и предвзятым отношением к людям, пережившим ядерные бомбардировки. Молодому человеку приходилось скрывать, что он приехал из Хиросимы. В то время люди не знали всех последствий атомного излучения и боялись, что они могут заразиться от жителей Хиросимы и Нагасаки лучевой болезнью, с ними старались не стоять рядом, не прикасаться к посуде, из которой те ели, к их одежде.

«После приезда в Токио я никому и словом не обмолвился о том, что я выживший в атомной бомбежке. Когда об этом говорили, люди смотрели на тебя странно, так что я научился молчать.

Люди все еще боялись заразиться лучевой болезнью от жертв атомной бомбы. Очень много таких людей было, даже в таком большом городе, как Токио.»

И только смерть матери изменила его отношение к происшедшему.

«В 1966 моя мама умерла. Я получил телеграмму и понесся назад в Хиросиму, но было уже поздно, она уже лежала в гробу. Я пошел в крематорий забрать ее прах. Вообще-то, когда человека кремируют, всегда остаются какие-нибудь кости, череп, позвоночник, кости рук и ног. Но в прахе моей матери не было костей. Никаких. Это был ужасный шок. Думаю, радиация проникла в ее кости и ослабила их настолько, что в конце концов они просто рассыпались. Я был потрясен. Я был в ярости от того, что бомба унесла даже кости моей матери.

Всю дорогу назад в Токио я не мог перестать думать об этом. Я понял, что раньше я никогда серьезно не задумывался о бомбе, о войне и о том, почему это случилось. Чем больше я думал об этом, тем более очевидным для меня становилось то, что японцы этот спорный вопрос не поднимали. Они не принимали свою собственную ответственность за эту войну. В тот момент я решил, что я буду писать про бомбу и про войну, и буду обвинять тех, кого следовало обвинить.»

Через неделю после возвращения, он пишет свою первую работу о бомбардировках «Под черным дождем». Она посвящена подросткам, торгующим на «черном» рынке оружием. Потом были «Черная река», «Черное безмолвие», и прочие. Эти манги вышли слишком смелыми и затронули многие неудобные политические вопросы, которые японские СМИ тщательно старались избегать. Около года рукопись пролежала в столе, прежде чем Накадзава отнес ее в небольшой журнал, редактор которого сразу же согласился напечатать этот рассказ. Это была первая в мире напечатанная манга, посвященная атомной бомбе.

Накадзава вспоминает, как он начал публиковать первые работы на военную тему: «Редакторы, прочитавшие «Промокшие под черным дождем», были очень тронуты и сказали мне продолжать писать. В итоге я написал пять книг в моей «черной серии»: «Черная река», «Черное безмолвие» и так далее.

«Черный дождь» был опубликован маленьким издательством Hobunsha по частям в журнале манги для взрослых. Крупные издательства эту работу отвергли. Сказали, что это для них было «слишком радикально» и слишком про политику. Они сказали, что они боятся притеснений со стороны ЦРУ, боятся, что их засудит правительство США за публикации об атомной бомбе. Когда я рассказал это редактору Hobunsha, он засмеялся и сказал «Слушай, пусть меня арестуют! Вот была бы известность!

Но взрослые – в смысле, эротические – журналы типа Manga Punch имели очень маленькую долю на рынке. Я хотел писать на эту тему для более крупных издателей. Мне повезло найти очень хорошего редактора в одном таком издательстве, Shueisha. Звали его Тадасу Нагано. Он по-настоящему защищал мою работу. Он заставлял меня писать об атомной бомбе больше.»

Именно поддержке Тадасу Нагано Кейдзи обязан появлению и своей «мирной темы». Накадзава, всю жизнь мечтавший рисовать мангу, не ограничился только темой войны. 1969 года он начинает работать в недавно появившемся журнале Shonen Jump, который спустя несколько лет станет одним самых крупных в Японии еженедельников манги. Здесь он издает историю незадачливого паренька Moero Guzuroku. Это тоже своего рода было инновацией в жанре и рискованным шагом со стороны автора. В то время предпочтения отдавались сильным, смелым персонажам. Главный герой Накадзавы стал этаким « Высоким блондином» в мире манги, незадачливым, но обаятельным пареньком. Автор хотел показать, что совсем не обязательно следовать строгим шаблонам, быть «крутым», чтоб достичь успеха. Главное идти к своей цели. Этот нестандартный герой пришелся по вкусу читателям, и манга быстро завоевала популярность.

Став уже довольно известным мангакой Накадзава продолжает тему атомных бомбардировок и войны в своих работах. Доказав, что манга может быть не только чисто развлекательным чтением. В 1970 году в Shonen Jump публикуется 80-страничная история Накадзавы Suddenly One Day, в которой рассказывается о выжившим после атомного взрыва мужчине и его сыне, умирающим от лейкемии . В этой истории Накадзава рассказал о страхе всех родителей, получивших облучение, за своих детей, ведь рожденные дети могли тоже стать жертвами этой страшной болезни. В черновом варианте история должна была ограничиться шестьюдесятью страницами, но когда редактор прочитал карандашный набросок, он расплакался прямо в присутствии Накадзавы и попросил его увеличить историю до 80 страниц. Небывалый случай, ведь обычное количество страниц для одной истории в еженедельном манга-журнале обычно не превышала 20 страниц.

Публикация вызвала неоднозначную реакцию по всей стране. Автора завалили письмами. Некоторые благодарили его за смелость. Нашлись и такие, кто ругал автора, упрекая его в том, что своими действиями Накадзава опозорил себя и свою семью. Досталось даже его жене, ее упрекали, что она вышла замуж за жертву атомного взрыва. Большинство же хотели узнать, правда ли всё то, что он изобразил в своей истории. Ведь, несмотря на небольшие размеры страны, многие японцы до сих пор не знали об истинном размере трагедии и ее последствиях.

Манга стала настолько популярной, что учителя в школах использовали Suddenly One Day, чтобы рассказывать ученикам об атомной бомбардировке. Постепенно за Накадзавой закрепился имидж автора «манги про атомную бомбу». Правда, жить с таким имиджем было непросто.

В 1972 году начинается издание самой известной манги Накадзавы, « Босоногий Гэн», автор вспоминает, как это произошло: «основой для многих моих работ был мой собственный опыт. Но я как-то не думал писать о том, что случилось лично со мной до тех пор, пока Monthly Shonen Jump не начал серию «автобиографии аниматоров». Они попросили меня написать обо мне самом. Сначала я не хотел, но они не отставали. В результате появилась Ore wa Mita, «Я это видел». Когда Нагано это прочел, он сказал «Сделай на основе этого серию подлиннее. Можешь делать столько страниц, сколько хочешь, и мы будем публиковать столько, сколько захочешь». Я едва мог поверить в это. Первый раз редактор говорил мне такое. Я был чрезвычайно благодарен и чувствовал, что нужно приложить все возможные усилия. Так и появился Hadashi no Gen», «Босоногий Гэн».


Накадзава был не только мангакой, он писал книги, сценарии, занимался продюсированием. Всю свою жизнь он посвятил пропаганде ненасилия в своем творчестве. В его более поздних работах уже не поднимаются вопросы « кто виноват» и «как отомстить», все свои сила автор посвящает тому, чтоб современники и потомки не допустили повторения подобной трагедии. Он уже не спорит об исторической подоплеке того взрыва, средствах, оправдывающих цель и за кого сражалась Япония в той войне. Единственное, что его интересует – это не допустить повторения происшедшего.

К сожалению, из-за перенесенного в детстве облучения у него развились катаракта и диабет. В 2009 году из-за обострения болезней ему пришлось полностью отказаться от работы.

До сих пор в Японии не особо принято открыто говорить о событиях тех дней. В учебниках информация дается скомкано и малопонятно. Да и скучно детям заучивать наизусть голые цифры и сухие факты. Подобные произведения остаются тем немногим источником, откуда школьники могут узнать правду о реальных событиях тех дней. Осознать, что пережили жители их родины 6 и 9 августа 1945 года. Помнить - значит не допускать повторения.

Жизнь людей, выживших после бомбардировки, вызывает гордость и восхищение, доказывая всем, что надо жить несмотря ни на что, надо бороться вопреки всему. Идти вперед наперекор всем трудностям и несчастьям, оставаясь Человеком в любых ситуациях.

Умер Кэйдзи Накадзава 19 декабря, 2012 , прожив долгих 73 года. По обычаю тело его кремировали. Где покоится его прах информации нет. Его работы переведены на 23 языка, и продолжают рассказывать людям во всем мире истории о событиях и последствиях тех ужасных дней.

РИЧАРД ДЭВИС БАХ


http://librebook.me/list/person/bach_richard_davis


«О чем ты мечтаешь больше всего?
Летать. Я хочу летать»
Это запись из моего дневника. Когда-то я грезила небом и хотела стать пилотом, но посадила зрение… и тогда я открыла для себя второе небо – книги Ричарда Баха.

«Небо - это место, где стоит жить, насвистывать, петь и умирать. Это место, предназначенное для того, чтобы людям было откуда смотреть с высоты на всех других. Небо существует для всех, но лишь некоторые находят его». Чужой на земле

Писатель-летчик. Птица в небе, птица в книгах, птица в душе. Удивительное сочетание, удивительный человек!



Начало пути. «Я был обычным американским парнем. В 18 лет я увидел большой и красивый плакат - на нем изображен истребитель, летящий вертикально вверх. Под плакатом стояла надпись: "Ты можешь летать на нем". И я, словно рыба, заглотил этот крючок.»

Вот так один плакат проложил путь ввысь. Тогда молодой Ричард еще не понимал, что там написано: ты можешь на нем убивать, и сел за штурвал самолета F-84F – американского истребителя-бомбандировщика.

Боль. «Однажды на лекции по истории и традиции ВВС США преподаватель написал на доске большими буквами - УБИЙЦЫ. Он обернулся, посмотрел на нас очень серьезно и сказал: "Да, это вы". Мы подумали, что этот человек - сумасшедший, ведь мы пришли сюда только затем, чтобы летать. Но он был единственный вменяемый человек, которого я встретил в ВВС».
Для кого-то – герои, для кого-то - убийцы. Даже самую прекрасную идею и вещь можно превратить в оружие. Все зависит от решения ее обладателя. Удивительно, но в разных точках планеты к летчикам, особенно военным, относятся по-разному: где-то считают профессию почетной(Россия), а где-то , напротив - отцы не хотят выдавать дочь замуж за пилотов(Япония).

Вопрос. «Однажды, когда я летел вдоль границы, заметил, что кто-то летит по другую ее сторону параллельно мне. И я подумал: "Мы сошли с ума. Парень в том самолете любит летать так же, как и я. Только на его самолете нарисована красная звезда, а на моем - белая. Вот и вся разница. Так стоит ли из-за этого убивать друг друга?" Я покачал крыльями, и летчик в советском самолете ответил мне тем же. И я понял, что у меня намного больше общего с ним, чем с теми людьми, которые агитируют за войну в моей собственной стране».

Ответ. «Понятие нации нужно сформулировать заново. Границы нации проходят не по земле, они проходят на уровне мысли, объединяя людей по видам их любопытства. Нация, к которой принадлежу я, - это нация ищущего сознания. Это целая страна, в которой много людей. Но существуют и другие страны, и каждый волен выбирать себе гражданство. Существуют, например, страны, граждане которых верят, что пространство и время ограничены, что человек - это главное, а насилие - способ разрешения конфликтов. Мне это неинтересно. Просто скучно».
Человек, который мог озвучивать такие мысли в период железного занавеса, который получал письма из Советского Союза со словами поддержки… До слез. Даже в 21 веке многие не принимают подобных идей, доказывают, как важна национальность, как важна культура, герои… но у неба нет границ, они есть лишь в наших головах.

Удача. «Мне повезло. Я летал, однако мне никогда не пришлось убивать.»
Удача ли? Если бы приказали – убил бы? Не знаю, но верю, что все в нашей жизни не случайно.

Небо. Для писателя небо стало второй Родиной: в нем была и боль, и вопросы, и вера. Оно стало купелью, ответом, способом говорить, слушать, жить…Опытом, который сделал его тем, кто он есть.


«Забудь о вере.
Тебе не нужна вера, что бы летать.
Тебе нужно понять полет». Карманный справочник мессии.

«Небо - не самый совершенный символ, но его намного легче понять, чем большинство современных интерпретаций Библии. Когда пилот теряет скорость в верхней точке мертвой петли и начинает падать, никто не говорит, что это происходит по воле неба» . Письмо Богобоязннного человека

У Баха очень интересное понимание и взгляд на религию. Есть книги, которые восхищают, как знаменитая «Чайка Джонатан», а есть те, от которых бегут мурашки. Когда при чтении слова погружают в омут, а ощущения: я попал в секту. Так у меня произошло с «Иллюзиями». Слог ли тому виной или расхождения моих внутренних установок с книгой – не знаю, но энергетика у нее особая, как, впрочем, и у всех его книг.
Так в чем же необычность мировоззрения Баха? В жизни писатель верил , что люди – часть единого целого, что нет прошлого и будущего, нет «я» и «они», а есть лишь множество аспектов одного целого:
«Мне нравится ходить по улицам, видеть разных людей и говорить себе: "Все они - я, а я - все эти люди".
«У Тебя нет дня рождения, потому что Ты жила всегда; Ты никогда не рождалась и никогда не умрешь. Ты - не дитя тех людей, которых зовешь отцом и матерью, ты - их спутница в этом ярком путешествии, полном приключений, цель которого познать суть вещей». Нет такого места – далеко.
Отчасти это отразилось на его семье. Он развелся с первой женой, не смотря на 6-х детей. Он развелся со второй – Лесли, актрисой, соавтором, героиней его книг, не смотря на их близость и гармонию, которой восхищались окружающие.
У Баха действительно не было никаких границ. Думаю, настоящей его любовью было небо - ему он оставался верен до конца.



«Каждый из нас воплощает идею Великой Чайки — ничем не ограниченную идею абсолютной свободы. Потому точность и совершенство полета — только первый шаг на пути к раскрытию и проявлению нашей истинной сущности. Необходимо избавиться от всего, что ограничивает. Вот зачем это все нужно — скоростные полеты, предельное снижение скорости, высший пилотаж…»
Для христианина символ мира, света, Святого Духа – голубь, и меня очень сильно удивил выбор писателя. Со временем я узнала, что на востоке чайка – символ души умершего человека, что покидает этот мир. Знал ли об этом Бах?
Когда я советую кому-то данную притчу к прочтению, я прошу сделать паузу после 3-й главы: где-то с месяц походить с раскрытыми крыльями, в состоянии бесконечной веры в себя, а затем браться за 4-ю. Как оказалось, автору тоже понадобился перерыв … в 8лет.
3 первых главы – это Ода полету, работы над собой и совершенству. 4 глава же очень глубокая, зрелая, она вскрывает все темные уголки религии, противоставляет обряды и фанатизм искренней вере. К этой главе нужно «подойти»: не все ее поймут и примут, особенно, если увидят в героях себя.



«Я воспринимаю идею как маяк, стоящий на берегу. Маяк и тот берег, на котором находимся мы, разделен водой, но их соединяет искрящаяся, сияющая дорожка света. Взгляды тысяч людей, где бы они ни находились, могут скользить по водной дорожке, и каждый из них увидит свет маяка. Слова могут быть разными и на разных языках. Слова - это дорожка, искрящаяся на воде, но свет находится над водой, он находится над той точкой, в которой мы стоим, и распространяется во всех направлениях. Он есть и ему все равно, видим мы его или нет. Ему все равно, знаем ли мы о том, что он существует. Он как бы сам по себе. Водные дорожки идут к каждому из нас и все, что от нас требуется, чтобы увидеть свет, - это повернуть голову в его направлении и открыть глаза."
«Писатель пишет не для того, что бы сказать вещи, которые до него никто не говорил, а для того, что бы сказать их на языке своего времени».
«Когда я сажусь за пишущую машинку, передо мной стоит маленький плакатик, на котором написано: «Получай удовольствие, не думай, не заботься ни о чем»
К написанию рецензии подходила несколько раз: набирала и стирала, затем снова набирала и стирала - по замкнутому кругу…а потом прочла интервью Баха и у меня открылось второе дыхание. Он научил меня этому: создавать бурлящий поток и превращать его в чистую воду. Дать себе оторваться, а затем «долотом» откалывать большие куски текста. Писать что хочу - без оглядки, получать от этого удовольствие.
Сам Ричард признавался, что очень сильно сжимал свои тексты: из десяти страниц он мог оставить лишь одну. Это чувствуется при чтении, возможно, в этом тайна его книг – в концентрации, особой вибрации слов и притчевости.



Дорогой Друг, Великая чайка, Читатель! Напоследок, прими этот дар – ключ к небу:
«Я дарю Тебе кольцо. Носи его. Оно искрится особым светом, и никто не сможет ни отнять его у Тебя, ни уничтожить. Ты единственный в мире будешь видеть это кольцо, так же, как только я видел его, пока оно было моим.
Это кольцо наделит Тебя новой способностью. Надев его, Ты сможешь воспользоваться крыльями любой из птиц, парящих в небе. Ты сможешь видеть их золотыми глазами, коснуться ветра, что пронизывает их бархатные перья. Тебе откроется радость полета ввысь, радость парения над миром и всеми его заботами. Ты сможешь оставаться в небе, сколько пожелаешь, коротая ночь, встречая рассвет, и когда почувствуешь, что настало время вернуться вниз. Твои вопросы обретут ответы и все тревоги рассеются.
Летай свободно и радостно над вечностью!»

КИМ МЁН МИН


http://doramatv.live/list/person/kim_myung_min





В маленькой стране Южной Корее, слава Богу, много красивых актёров. Им достаточно просто появляться в кадре, ходить туда-сюда, томно вздыхать, улыбаться и изящно пускать одинокую слезинку. А мы будем тихо млеть и ждать новую дорамку с любимым оппой, попутно обсуждая руки-плечи, губы и разрез глаз.
В не большой стране Южной Корее много талантливых актёров. Ярких, харизматичных, игрой которых восхищаешься. Им веришь, их героям сопереживаешь, образы, созданные ими запоминаешь.

Но среди этих актёров для меня особое место занимает Ким Мён Мин. Потому, что больше ни у кого нет такой потрясающей способности вжиться в роль настолько, чтобы стать одним целым со своим персонажем.
Он играет так, как будто живёт своей ролью.

Актерское мастерство Ким Мён Мина не позволит вам увидеть в его игре самого актера. Его способность вживаться в роль дарит персонажу жизнь. Его герои настолько реальны, что кажутся не отделимыми от актера, они настолько живые, что захватывает дух.

- Мой герой - это не просто текст из сценария.

Посмотрев хотя бы один фильм с этим талантливейшим актером, вы будете обескуражены такой искренней, такой мощной и незабываемой игрой.
"Вирус Бетховена", "Белая башня", "Король драм", "Шесть летящих драконов", "Пандора".
Их можно долго перечислять, и в каждую свою роль актер вкладывал душу, создавая яркие, незабываемые образы.
В "Белой башне" он действует как настоящий хирург. Сам завязывает узлы и накладывает швы. Консультирующий хирург, присутствующий при этом, был просто в шоке.
Неимоверных усилий стоило создание Маэстро Кана из "Вируса Бетховена".
Даже его коллеги в некоторых сценах были настолько шокированы, что на глаза наворачивались слёзы.
Он перестал быть Ким Мён Мином, и стал Маэстро. Он жил своим героем. Это было восхитительно.
Режиссер дорамы "Вируса Бетховена" Ли Чжон Гю говорил: "Я даже представить себе не мог, что он так сыграет. Это было непередаваемо. Ничего подобного я не ожидал".

Ким Мён Мин начал изучать дирижирование за 4 месяца до съемок.
Репетиции до изнеможения. Когда от постоянного мышечного напряжения сводит плечи, а нервные перегрузки обостряют хронические заболевания.

Актер из дорамы "Белая Башня" Ли Со Гён с улыбкой вспоминает: "У него не было неудачных дублей. Он никогда не ошибался, и это здорово давило на его коллег-актеров. Он мог бы и ошибиться разок и поднять всем настроение. Но нет. Он блестяще играл без единого запоротого дубля".

Но для меня настоящим актёрским подвигом стала его роль в фильме "Ближе к небесам", ради которой Ким Мён Мин похудел на 20 кг. Он настолько вжился в своего персонажа, что к концу съёмок действительно с трудом передвигался. На него больно было смотреть, он буквально таял на глазах.

Ранее ни один актер не брался за роль человека, с болезнью Луи Герига.
После того, как актерский состав был утверждён, Ким Мён Мин посещал клинику для людей, страдающих от этой неизлечимой болезни, 2-3 раза в неделю. Подолгу разговаривал с каждым пациентом, присматривался к их движениям. Он обошел каждого и подробно записал симптомы, о которых они рассказывали.
Чем меньше он знал о своём герое, тем больше времени тратил на изучение и репетиции.

- Если я как следует не подготовлюсь, не смогу даже спать спокойно. Мне будут сниться запоротые дубли и смех зрителей. И всю ночь вот такие кошмары.

Никто не требовал от актера проходить через всё это. Он сам так решил.

- Если я не подготовлю своё тело, то не смогу понять атмосферу фильма. Я уверен, что это необходимо, поэтому буду продолжать, как бы тяжело ни было.

Когда у Ким Мён Мина спросили, почему он выбрал эту роль, он ответил, что хотел проверить, как далеко он сможет зайти, все ли это, на что он способен.
На съёмочной площадке полное погружение в своего персонажа. Люди вокруг играют роль предохранителя, не позволяющего ему слишком сильно слиться с его героем.

- Если мне предстоит по-настоящему тяжелая сцена, в которую нужно вникнуть, я начинаю проживать её за пару дней до съёмки. Это тяжело.

Присутствие на съёмочной площадке такого гениального актера неизменно повышает планку и для его коллег.
"Когда дело доходит до съёмок - в него как-будто сам чёрт вселяется. Он сливается со своим персонажем и живет его жизнью. Он не играет роль человека - он им становится" - говорил Пан Чжин Пё, режиссер фильма "Ближе к небесам".

Множество наград, звание Актера Века, всеобщее признание и уважение.
Но он не стал звездой в одно мгновение, а шел к своей цели долгие годы.
Дебют Ким Мён Мина состоялся в 1996 году. Сначала роли без слов, потом с одной-двумя репликами. После более-менее значимой роли опять полоса неудач. Тогда многие говорили, что внешность помешает ему добиться успеха в актерском деле. Он не настолько хорош собой, чтобы играть главные роли. Его внешность - черты обычного человека, никак не актёра.
Два фильма, один за другим провалились в прокате, съёмки следующих трех так и не были завершены. В довершение многочисленных неудач он получил серьёзную травму. Потом период забвения, ему не предлагали сниматься ни в фильмах, ни в дорамах.
Впервые после того, как появилась его детская мечта стать актёром, Ким Мён Мин думал о том, чтобы оставить Корею и любимую профессию.

Но потом была дорама "Бессмертный генерал Ли Су Шин". Успех, который принес этот проект стал переломным моментом в жизни актёра.

- Я был на самом дне. Мне некуда было двигаться, кроме как наверх.

Ни одна роль этого великого актера не оставила меня равнодушной. Особо сильные и значимые сцены с ним я могу пересматривать снова и снова. И опять быть в восторге. До дрожи и мурашек по коже.
Каждая его роль - бесценный подарок для меня.
Хочу склониться в поклоне перед таким мастером и выразить своё искреннее восхищение и уважение к его таланту.
И сказать СПАСИБО.

ХОРХЕ ЛУИС БОРХЕС


http://librebook.me/list/person/jorge_luis_borges


Аргентинец - космополит, сумевший «поместить Вселенную в спичечную коробку».

Как пишут в разных источниках: «Вторая половина XX века прошла для западной литературы во многом под знаком Борхеса»... Не знаю западную литературу так хорошо, как хотелось бы, но зато знаю себя. В моем списке авторов Борхес стоит особняком, в компании еще двух авторов – У. Эко и А. Шопенгауэра. Сегодня же позвольте мне приоткрыть дверь в творчество загадочного и уникального автора – Хорхе Луиса Борхеса. Возможно, вы уже открыли для себя его фантастические миры? Или, может быть, прикоснулись к ним, провели рукой по строгой обложке его книги, но погрузиться не решились? Кажется сложно? Нет, совсем нет… Надо только знать отправные точки его творчества, значение главных символов. Это - ключ, то заклинание, которое откроет вам вход в сокровищницу мыслей, поможет заглянуть за реальность, выйти за ее пределы, не отрываясь от нее. Его произведения – философская система, метафизика, которая нашла свое отражение в семиотике, герменевтике. Борхес обозначил такую форму подачи материала, как «примечания к несуществующему тексту». Слово – это инструмент и атрибут его волшебства, оно же для него и объект познания, и средство одновременно. Творчество этого уникального автора многогранно и многозначно. Так кто же он в своей загадке?

Слепой хранитель сокровищницы.
Таков и мой удел. Я знаю: что-то
Погребено частицей заповедной
В библиотеке давней и бесследной,
Где в детстве я прочел про Дон Кихота.
Листает мальчик долгие страницы,
И явь ему неведомая снится.

Человек, который всю жизнь прожил среди книг, слепой писатель, видевший мир через эти книги. Надо сказать, что Борхес к своей слепоте относился очень осмысленно, веря, что так было предопределено (слепота не помешала творить ни Гомеру, ни Дж. Мильтону, ни Дж. Джойсу). Вот он, тот самый «хранитель» лабиринта библиотеки (директор Национальной библиотеки Аргентины с 1955-1975 года), тот самый «слепой Хорхе», умнейшая личность, которая стремилась разгадать тайну бытия, соотнести время и пространство, понять закономерность всего сущего. Именно это и делал, ведя своего читателя через «Божественный лабиринт» библиотеки в «Сад расходящихся тропок» через мифическую окраску уже известных нам событий, заставляя пересмотреть то, что казалось уже давно известным и понятным. Основа же его стиля основывается на философии игры. А на формирование и становление его авторской индивидуальности, на его взгляды большое влияние оказали, конечно, А. Шопенгауэр со своей метафизикой (Борхес всю жизнь считал его своим учителем), Дж. Беркли и Д. Юм, Платон, Б. Спиноза, А. Августин. Художественный мир Борхеса строится как самостоятельная модель культуры, он фантастичен, а сами произведения построены по 4 основным принципам: 1- текст в тексте, 2 – путешествие во времени, 3 – двойники, 4 – смешение реальности и сна. Фантастическая оболочка, в которую облачены произведения Борхеса, несет в себе сюжеты из мифологии и истории (произведение «Сюжет», например). Так что же нужно знать, какую магическую формулу выучить, что бы открыть дверь в загадочный мир его текстов и смыслов?

Основа. Символ как заклинание
Я думаю о желтом человеке,
Худом идальго с колдовской судьбою,
Который в вечном ожиданье боя
Так и не вышел из библиотеки.

Давно известно, что культура наполнена символами. Символизм и метафоричность – излюбленные приемы Борхеса. Именно через них он и отражает виденье культуры и человека. В данном случае, символ и есть то самое заклинание, которое поможет Вам открыть дверь в его затерянный мир смыслов и загадок. Излюбленной метафорой у него была конструкция «книга - библиотека». Книга как факт культуры, знак, символ, который нужно разгадать. Литературный и философский мир Борхеса состоит из текстов, из которых и создаются его произведения («Письмена Бога», «Вавилонская библиотека»). Любой текст можно истолковать по-разному, и каждая эпоха будет видеть в нем другой смысл, близкий ей. Эта хорошо отражено в его произведении «Сад расходящихся тропок» через образ сада – книги. Именно книга – это сущность, источник и смысл вселенской культуры. Она является хранителем памяти. И в этом смысле книга синонимична Библиотеке. Даже Вселенная уподобляется Библиотеке, жизнь отражается как книжный текст, а человек является всего лишь комментатором этого текста. Однако, только индивидуальность личности способна оживить книгу, наполнить ее смыслом («О культе книг»).
Среди других основных символов в творчестве Борхеса, которые встречаются при чтении его произведений, можно выделить символы зеркала («В кругу развалин» очень ярко демонстрирует его), круга и лабиринта. Любимейший символ – прием, который дезориентирует героя в пространстве, открывает новые направления, неопасные и управляемые логикой нашего мышления. Но самое интересное, что лабиринт для Борхеса – это двойственность, которая не может быть преодолена. Закрытое пространство, которое, не являясь конечным, имеет конечную структуру. Как тюрьма без выхода. Это ярко отражено в уже упоминавшейся «Вавилонской библиотеке», «Саде расходящихся тропок», «Кругах руин». Основная мысль произведений Борхеса открывает нам мир как хаос без определенного значения. Даже Бог – это часть хаоса реальности. Однако именно поэтому писатель и философ всегда пытается найти во всем смысл, очарованный самой идеей о неразгаданности созданного лабиринта. Безумство постоянного поиска смысла и гипотез, при котором нет и не может быть одной заданной истины: «Мы ищем, зная, что никогда не найдем». Именно поэтому все произведения Борхеса – это литературные загадки, которые затягивают в процесс их постижения истинных любителей всего скрытого, тайного. Взять, к примеру, один из моих любимых рассказов «Сад расходящихся тропок». Читатель видит несколько символов одновременно, которые упоминались выше. Сад как книга и сад как лабиринт, развилка которого не во времени, а в пространстве. Сам Борхес говорил: «Я подумал о лабиринте лабиринтов, о петляющем и растущем лабиринте, который охватывал бы прошедшее и грядущее, и каким-то чудом вмещал всю вселенную». Здесь сама книга является лабиринтом, отражая определенный смысл в понимании идеи Вселенной. В книгах Борхеса удивительным образом сочетаются переходы от логического и рационального в мир мистики и иррационализма. Поэтому, необходимо познакомить вас и с его позицией к религиозной стороне человеческой жизни.

Религиозный атеист.
Быть может, в нас, осколках, отразится
Хотя бы искра Божьего блистанья.
В окне все тот же вечер скоротечный -
Развеявшийся, длящийся и вечный.

И даже здесь он верен себе. В каждой изучаемой религии (а он был подлинным знатоком религиозных доктрин) Борхес искал, прежде всего, ее оригинальные идеи, выявлял ее парадоксы, открывал ее красоту, считая ее лучшей фантастической литературой. И именно в текстах, как в зеркале, происходило отражение этой красоты. Его наиболее яркие, на мой взгляд, произведения, посвященные религиозным размышлениям (включающие и истины христианства, и ислама, и буддизма, и дзен – буддизма, и иудаизма и т.д.) – «Секта тридцати», «Тлен, Укбар, Орбис Терциус», «История двух спящих», «Вещие зеркала». Как подлинный знаток, он обращается ко многим религиям без предпочтения одной единственной. Это дает возможность отразить в произведениях все многообразие взглядов и мнений, но главное – это позволяет нам прикоснуться к уникальности каждой национальной культуры через их религию. Однако перед уникальностью культур Борхес говорил об уникальности самого человека.

Что есть наша жизнь? Кто мы в ней?
Мы - реки, что дорогою заветной
бегут к морям. Потемки беспросветны.
Минует все. Ничто не повторится.
Своей монеты память не чеканит.
Но что-то потайное в нас не канет
и что-то плачущее не смирится.

И это еще одна центральная тема его произведений – проблема человеческого бытия. Вся жизнь человека – это сон, иллюзия. И окружают его нереальные вещи. Мир человека – всего лишь его представление. Тогда что реально? Сам человек, который способен самообозначить себя по отношению к остальным. Обычного человека не существует: «Каждый человек индивидуальность. Я не согласен, что есть какой-то обычный человек. По – моему, все люди необычны, а иногда очень даже удивительны». Т.е., при всех его фантастическом, символическом и образном подходах, литература Борхеса направлена на познание человека, его ума, души, воли, способностей («Роза Парацельса», «Ундр», «Алеф», «Смерть и буссоль» и др.). Наряду с этим он затрагивает в своей литературе и тему «смерти - бессмертия», которая связана для него с проблемой времени. И время – тоже иллюзия. Реальность – это лишь короткий промежуток времени, а фантастика – то, что продолжается всегда. Но если вся наша жизнь – сон, то, возможно, когда мы умираем, мы просыпаемся? («Диалог мертвых», «Сцена с врагом»). Его тексты построены по типу «игры» между вымыслом и реальностью, стиль главенствует над сюжетом, время видится как неленейное и неодномерное, построение произведений по принципу «текст в тексте», создание собственной уникальной реальности.
«Писатель - библиотекарь» оказал настолько весомое влияние на последующих авторов, что и сегодня его произведения и вопросы, затронутые им, остаются предметом огромного внимания, пристального изучения. Его наследие велико. Оторвитесь от реальности, убегите от нее на часок, открыв его книгу. Погрузитесь в прохладу безэмоционального, образного и легкого языка. Дайте волю своему воображению, подстегните фантазию... Каждый найдет в его обширном творчестве свою индивидуальную тему. Магия его произведений, в том числе поэтических, не оставит вас равнодушными.

КАН ДОН ВОН


http://doramatv.live/list/person/kang_dong_won


Этот парень с печальными глазами…

Впервые я увидела Кан Дон Вона в «Дуэлянте» (2006). И глаза его открыто при свете дня можно было увидеть лишь несколько минут за весь фильм. Все остальное время он скрыт от зрителя либо темнотой, либо завесой волос, либо маской. Минимум слов, минимум лица, которое все же является главным инструментом актера, ни одного лишнего движения. Кажется, вся роль соткана из скупых движений, крупных планов постоянно затемненного лица и танцев с мечом. Редкий актер становится головоломкой, которую непременно хочется решить. Кан Дон Вон ею стал.

Следующим фильмом с его участием я выбрала «Кундо. Эпоха угрозы» (2014). Хотелось посмотреть на актера в более массовом проекте. Схожий с «Дуэлянтом» исторический контекст и полностью открытое лицо героя обещали помочь разгадать актерскую загадку. «Кундо» оглушил меня контрастами грязных селений и рафинированных внутренних двориков сильных мира сего, белыми нежными лицами, так ценимыми в Южной Корее, окруженными яркими шелками, и загорелыми дочерна грязными крестьянами в грубых рубищах. Мир этот расколот изнутри, и контраст лишь усиливается, когда понимаешь, что «наши» здесь и есть та грубая и грязная толпа, а «враги» - романтизированные сотнями дорам «белые» люди, чья мораль не отягощена ничем тяжелее понятия собственной выгоды, иногда выгоды для семьи, но и семья здесь – источник болезни. И посреди этого атмосферного великолепия Чо Юн, чувство превосходства и глубинная ненависть к себе и миру. У актера даже черты лица как будто заострились от ненависти. И я поняла, эту загадку я буду разгадывать долго и с удовольствием.

Цветочный мальчик.

Кан Дон Вон был умным, богатым и красивым с самого детства. Так гласит легенда. Факты не сильно ту легенду опровергают. Мальчик явно умен, раз получил не самое простое техническое образование, красив, возможно даже полностью от природы, и харизматичен, ибо легко попал в серьезный европейский модельный бизнес, которому всегда есть из кого выбирать. Насчет богатства ходят разные слухи, коллекционирование дорогущей обуви и любовь к ну очень брендовым вещам мне говорят о компенсировании возможных детских ограничений, однако факт – в юности Кан Дон Вон имеет редкую по корейским меркам возможность: не думать о деньгах и заниматься тем, чем хочется, семья у него похоже тоже замечательная, что в дальнейшем даже сыграет с ним нехорошую «шутку».

Стоило ему попробовать себя в актерстве, он сразу понял – это его дело на всю жизнь.После получения актерского образования Кан Дон Вон сразу попал в мир дорам. И сразу на главные роли. Классические дорамы «Что-то около 1%» (2003) и «Магия» (2004), а между ними два полнометражных фильма: семейная комедия «Слишком красивая ложь» (2004) и, ставшая в свое время знаковой, подростковая мелодрама «Искушение волков» (2004).

Уже тогда, в начале актерского пути, Кан Дон Вон четко расставляет приоритеты и определяет свою стратегию выживания. Дорамы оказались для него совершенно неподходящим форматом для творчества, однако «Магия» привила ему вкус к «злодейству», сложным персонажам с двойным и тройным дном, которых любят зрители и корейский кинематограф. А полный метр продемонстрировал ему все возможности командной творческой работы, где актер работает не только над своим персонажем, но и над общей задачей, которую команда пытается решить посредством использования всех доступных средств игрового кино. Кроме того, Кан Дон Вон и в фильмах ушел из молодежного мелодраматического направления в серьезную драму. И чем серьезнее, тем лучше.

Вся жизнь – борьба.

С тех пор при отборе всех своих проектов актер придерживается только творческих критериев. «Я читаю лицо режиссера и принимаю решение. У этого человека живой взгляд». Он хочет ломать стереотипы. Он не хочет делать то, что от него ожидают. Он снимается в проекте, потому что это весело, или потому, что он лишен предрассудков. В общем чем страннее, тем лучше. В «Дуэлянте» он учится танцевать и сражаться, чтобы сражаться как танцевать. В «Страстном четверге» (2006) выворачивает душу наизнанку, чтобы объяснить всем нам, сидящим по эту сторону экрана, как нужно ценить простые человеческие радости, что из любой ситуации есть выход, что раскаяться и простить никогда не поздно, и что он действительно гениальный актер, понимающий что и как нужно сделать, чтобы я забыла о его высших образованиях, коллекции обуви и пристрастии к дорогим шмоткам, но запомнила очень простого парня, весь жизненный опыт которого заключается лишь в умении следовать животным инстинктам, посадившим его в камеру смертников. Я люблю почти все работы Кан Дон Вона, но эту, пожалуй, считаю одной из лучших. Хотя как выбрать, когда одно теплое, другое сладкое, а третье пушистое.

Вычерпав драматический потенциал жизни обычного человека, Кан Дон Вон пробует себя в создании монстров. Сначала использует голос в «Голосе убийцы» (2007), а затем создает собственного полноценного злодея в «Кукловоде» (2007). Хотя «Кукловод» оставляет о себе неоднозначные впечатления причудливой смеси то ли стеба, то ли треша, то ли пародии, интересный материал для актерского перевоплощения там есть и использован он по максимуму. Вот ведь какой «вкусный» получился персонаж. Калека-социопат, обладающий абсолютной гипнотической властью над людьми. Бог или паразит? Злодей или жертва? Боевик, триллер, мистика или артхаус? Много вопросов осталось без ответа.
Свою тягу к нетривиальному кино Кан Дон Вон успешно развил в артхаусном «М» (2007) и «Камелия. Проект Пусан» (2010), снятом для Пусанского международного кинофестиваля. При всей моей любви к арту, «М» я честно не досмотрела, неоновая картинка резала мне глаза, а сюжет осыпался мелким пазлом, собрать который мне было не под силу. А вот новеллу «Любовь на продажу» из пусанского проекта я посмотрела с удовольствием. Якобы предсказуемое с самого начала повествование к концу лишает зрителя точки опоры и красиво закольцовывается, создавая самую настоящую городскую легенду.

Чтобы не быть слишком серьезным, Кан Дон Вон с удовольствием переключается на казалось бы не свойственное ему комическое амплуа. В «Даосском маге Чон У Чхи» (2009), а позднее в «Жестоком прокуроре» (2015) Кан Дон Вон демонстрирует поистине лисью сторону своей актерской натуры. Он не боится быть плутом, мошенником и, самое главное, совсем не боится лишиться ауры серьезного драматического актера и показать себя по настоящему смешным. И знаете, когда я вижу его в этих ролях, мне кажется, что в них настоящего Кан Дон Вона намного больше, чем в его лиричных и загадочных работах. Такой вот он на самом деле веселый мошенник и плут, подкупающий всех обаянием и умеющий быть преданным и благодарным для «своих» людей.

В 2010-2012 годах Кан Дон Вон служит в армии, которую он воспринимает как очень длительный отпуск, который хотелось бы поскорее закончить. Для возвращения, а в Южной Корее оно не всегда проходит безболезненно, он выбирает блестящий по возможностям, бюджету и актерскому составу проект «Кундо. Эпоха угрозы», о котором я рассказала ранее. В «Кундо» Кан Дон Вон мастерски напоминает о себе. Мальчик давно вырос и стал еще более загадочен и интересен. Он по-прежнему не изменяет себе и пробует себя в непривычной роли молодого отца смертельно больного уже почти взрослого сына в «Моей блестящей жизни» (2015). Герой Кан Дон Вона старше его самого, но в фильме актер выглядит таким трогательно молодым, сильным и растерянным. Фильм получился пронзительный и чистый.

Три удара – и ты выбыл.

В стране, где не прощаются даже самые маленькие ошибки, сохранить такую безупречную репутацию, как у Кан Дон Вона, крайне трудно. Казалось, так будет всегда. В 2015 году актер снимается в мистическом триллере «Черные священники», имевшем кассовый успех, у всех на слуху новые проекты 2016 года: криминальный боевик «Мастер» и загадочная фантастическая драма «Потерянное время:Мальчик, который вернулся». «Мастер» должен был стать блестящей партнерской работой, но…по моему скромному мнению, не сложилось. Сам актер говорил об этой работе: «То, как мы будем двигаться вперед, будет зависеть от того, подойдем ли мы друг другу или нет. Мы не будем соответствовать, если один из нас не откроет свое сердце». Увы, как лебедь, рак и щука тянули воз фильма Кан Дон Вон, Ли Бен Хон и Ким У Бин каждый в свою сторону, и фильм получился проходной. Но не это помешало его успешности, а любовь корейцев к шельмованию. Актер был слишком откровенен, журналисты непрофессиональны, неосторожные слова о любви к своей семье превратились в сплетню, сплетня в скандал, и вот общественность уже призывает чуть ли не бойкотировать проекты Кан Дон Вона. В такой неблагожелательной атмосфере сложной сказке в жанре магического рализма кассовые сборы совсем не светили, фильм в прокате прошел плохо. Причем непонятно, был он слишком сложен для восприятия обычными зрителями или скандал повлиял.

«Если первый проект не удался, второй тоже - нет, третьего просто нет, это как «Три удара — и ты выбыл» (бейсбольный термин). Если ваш уровень ниже среднего, кому вы будете нужны? Три проекта в кино - это линия Мажино. После этого вы получите удар в спину. Это бессердечный мир».

При всей своей любви к борьбе, правила игры актер тоже прекрасно знает. И его будущие проекты это подтверждают. Военная диктатура и демократический переворот в «1987», несправедливое обвинение и борьба с системой, использующей маленького человека, в «Золотом сне», фантастический боевик о голубой мечте корейцев – единой стране «Оборотни. Волчья стая», актер напомнил, что он умеет выбирать проекты. В его планах на жизнь – полноценно работать в кино как можно дольше,выйти на международный уровень, может даже в западное кино. И знаете, у Кан Дон Вона может получиться. Я в него верю. И разгадывать его загадку не устану никогда.

ИКЭ РЭЙБУН


http://mintmanga.live/list/person/ike_reibun


Для начала — последнее китайское предупреждение. То есть японское.

Не секрет, что слово «yaoi» – аббревиатура японского выражения «Yama nashi, ochi nashi, imi nashi» - «Ни кульминации, ни смысла, ни развязки» (почему именно в такой последовательности — спросите не у меня, а у японцев). Да уж, не без иронии. Но мы-то с вами не ханжи и понимаем, что любят яой не совсем за то, что здесь перечислено. Тем более, что лучшие образцы жанра давно уже демонстрируют и драматичные сюжетные коллизии, и нехилые катарсисы через раз, да и подумать заставляют, чего уж. Да-да, речь о манге. Но особенной: про отношения между, назовем их так, мальчиками. И в самом что ни на есть плотском смысле, ибо если только попереживать да за ручки подержаться, то это сенен-ай будет, а мы тут все же про яой суровый речь ведем. Так что если по каким-то объективным причинам для вас это слишком — пожалуйста, поберегите себя, уклонитесь от дальнейшего прочтения. Мы не ставим целью кого-то шокировать.

И еще: дети, а ну, брысь отсюда! Мы, конечно, в курсе, что вам не хуже нашего известны сетевые злачные места (да чего там, наверняка лучше), но это как-нибудь без нас. Вот подрастете, перебеситесь, научитесь кой-чему на чужих и своих (а то как же) ошибках, обнаружите в себе первые признаки пресыщения - вот тогда добро пожаловать. Раньше — все равно никакой пользы окромя вреда.

Три-два-один. Итак, мы начинаем.

Иногда мы тайно связывались с друзьями с Земли.
Выпускали в свет свою музыку и мангу...*

(* здесь и далее — цитаты из работ Икэ Рэйбун)

Если бы кто-то спросил нас: а вот с какого бы автора удобнее начать знакомство с изысканно-порочным миром яойной манги?.. Не знаем, с чего бы кому-то приставать к нам с таким-то вопросом, но ответим тотчас же, ведь это легко: Икэ Рэйбун/Ike Reibun. Далее — почему мы так думаем.

Манга — такой жанр, где одного содержания критично не достаточно. Больше того, иная затейливая рисовка настолько вещь-в-себе, что и на сюжет забить можно — ты, милая, молчи, только туда-сюда ходи, ходи. В случае с мангой достойная рисовка — это как красивый слог в литературе — отдельное достоинство, и очень весомое.

Неумелая, незрелая, небрежная картинка — законный повод дальше порога истории не соваться. И то - зачем себя мучить, когда столько разного приятного глазу ждет-не дождется. Справедливости ради — есть, есть авторы и с более изысканным стилем (скажем, Akira Norikazu, Aumi Kasai). Есть и невыносимо прекрасные «абстракционисты» (привет вам, фирменные «крокодилы» из одиозной корпорации Тодо Групп авторства Fujisaki Koi), но чтобы оценить их — нужно, все же, немножко уже багажа за плечами иметь. Чтоб на гурманские изыски потянуло. Такие образцы не стоит рекомендовать неофитам, во избежание. Икэ-сенсея - рекомендуем, и делали это не раз. Сработало в 2 случаях из 5-х. Неплохой результат, мы считаем.

Замечательная рисовка от Икэ-сама возбуждает грешные мысли, повышенное слюноотделение и снос крыши. Если семе — то реальные альфа-самцы, ну просто загляденье. Стати модельные, взгляды орлинные, характеры нордические. Упс, это уже из другой оперы, ну да вы поняли. Если уке — то нежные, взбалмошные, подчас капризные, но преданные и к поцелуям все такие зовущие. В общем, сплошная отрада для глаз и объекты для самостоятельного фантазирования. Что особенно нравится нам: ах, какие у них плечевые пояса, а торсы, а кисти рук, ммм!.. Про невыразимо прекрасные сплетения объектов в динамике промолчим, тут, как говорится, лучше один раз увидеть. Ну очень советуем ознакомиться.

Некоторые, правда, глядя на обнаженку в исполнении Икэ-сенсей, вспоминают бара-мангу. Уж очень, хм, мускулинные ребята попадаются, а яою, типа, более изящные мужеособи пристали. Не знаем, нам нормально. Кстати, женские персы у нее тоже отменные, но все почему-то или конченные безнравственные тва... хм... создания, или умудренные хозяйки заведений, или вообще куклороботы.

Из придирок — а мы без них как-то и не мы — вот европейские костюмы ей не всегда удаются, особенно плечи. Кургузоватые они какие-то иногда у нее выходят. Зато креативные, назовем их так, наряды — ее конек. Это как раз понятно: Япония — родина косплея. Картинки Икэ-сама в жанре стимпанк можно разглядывать с лупой, столь прихотливо детализированы они.

И вот еще профили иногда, эээ, немножко узковатые (кто смотрел — поймет), как будто ребятки немножко, хм, безмозглые. А может, так и было задумано, ну ведь точно в данном жанре упор не на напряженную умственную деятельность сделан.

Еще косвенная придирка: где-то на извилистом пути от японского издателя до русскоязычного почитателя, зачастую, в дело вступает Зловредная Ханжеская Цензура. И ладно бы смешной мозаикой баловались. Но вот эти ваши буйные ластики, эти белые джедайские мечи на месте сами-знаете-чего, да это эротическая диверсия, а никакая не забота о нравственности. Вот. Тем более, иной раз размеры пробелов явно льстят, хотя... Не, ну точно — льстят, так не бывает. Хотя...

Но зато с адаптациями на русский везет, по большей части. Мало того, что сканлейтеры-волшебники нам на радость волонтерствуют, так еще и не без юмора. «Ох, как ужасно! Ты забыл меня! А как же наши прекрасные ночи в Геленджике?..». Но, конечно, наше любимое - «Бескомпромиссно» . Так и хочется взять куда-нибудь девизом. Или на майке написать?..

Творчество Икэ-сенсей универсально и всеохватно. От мира «высокой» моды (Десертная ложечка) до мрачной реальности якудз суровых (цикл «Кинжал мести»), от мистики — (Деревня оборотней) до махрового стимпанка (Сурок и доктор Гинкату), от школьных любовей (Подушка в слезах) до путешествий во времени (Неравенство), от скучной рутины офисного планктона (Обед раз в месяц) до извращенного «западного» декаданса (цикл про нескучную жизнь в поместье маркиза Бэмфорда). А также и восточного (Принц, демон и волшебник). И в наивности первой любви хороша, и в причудливости богемной. В философско-метафизические закидоны (да-да, мы все еще про яой) ловко играет. И в садо-мазо убедительна, и с медициной на «ты», и, и... Во всех ты, душенька, нарядах хороша!..

Отдельно хочется отметить познавательную, так сказать, культорологическую ценность творений Икэ-сенсей (да, и это тоже о яое!). Вот вы знаете, кто такие вакагасира, оябун (простите мне мой японский), кумичо?.. Или что сакура — она же вишня Йосино — на самом деле вишнеслива?.. Узнаете. Кстати, обратный культурный обмен тоже налицо: Вавилонская башня Брейгеля — как минимум в двух историях засветилась (Доктор Гинкаку, Демон и волшебник).

Мы можем еще долго растекаться мыслью по древу (о, мы можем). Но кто ж нам даст. Далее — попытка систематизации манги Икэ Рэйбун. На основании неких отчетливых признаков, но без фанатизма, ибо зачастую одна манга несет в себе таких признаков целый набор. Итак:

Жизнь офисного планктона, бессмысленная и беспощадная (но не без затей):

Десертная ложечка

Обед раз в месяц

Утро, которое никогда не настанет

Живи так, будто уже умер (наше любимое):

Наказание

Кинжал лести

Попаданцы по-японски (со всеми вытекающими):

Неравенство
(первая опубликованная работа мангаки, это смело — с такой историей дебютировать: временные парадоксы + инцест; как ни странно, сработало)

Взгляд на Запад (в том числе и на Восток, но для японцев он тоже Запад) с очень интересной колокольни:

№ 99. Человек-игрушка.

Управляющий в замке маркиза Бэмфорда

Принц, демон и волшебник

Ад - пара пустяков
(единственный сенен-ай во всей нашей подборке. Икэ Рэйбун стабильно возделывает именно яойную ниву, в отличие от многих, без предательских заскоков в юри или лоликоны похабные).

Постапоалиптически стимпанк (не менее бессмысленный, но завораживающе красивый):

Сурок и доктор Гинкаку

Золотой остров

Лавка волшебника Силвана

Опасная симфония
(что это было, Икэ-сама, на кой черт вас потянуло на эти галеры... тьфу ты, в эту остросоциальную сатиру, бип, давайте лучше про добрые старые потрахушки с ноткой порочного декаданса. Ну давайте, а?..)

Школьные годы чудесатые:

Ледяной коридор. Калейдоскоп.

Архив любовных болезней
(и пусть рисовка все время прыгает от фирменной до совсем пту-шной, зато сияющие глаза, позже такие редкие)

Подушка в слезах

Рассказ о брате

Научная лаборатория

Фольклорные страдания:

Ночь оборотня
(как виртуозно они со своим кинжальным маникюром обращаются, ну чисто хирурги. А больше мы вам ничего не скажем, сами смотрите!)

Дитя дракона

Веселые похороны в деревне Могилкино

Пальцы, откушенные человеком цвета луны
(очень, очень странное, но странное по-японски).

Для предыдущих разделов не подошло:

Лазурный портрет

Ловушка для ящерицы

С чего именно начинать знакомство - тут, значит, так. Если вы вообще впервые в нашем лесу - «Ложечка» ваш вариант, чтоб не с разбега в прорубь. Если неофит, но без комплексов, если вам ухаживать некогда - «Ночь оборотня». Ну а тому, для кого яой — обыденность, и уже сам по себе не торкает, - «Кинжал мести» и все-все-все.

И знаете что?.. Если вы дочитали до этого места — вы тоже наш брат-яойщик (почти наверняка сестра, хе-хе). Явный, тайный, или — потенциальный. Добро пожаловать в клуб!

ЧОН КВАН РЁЛЬ


http://doramatv.live/list/person/jun_kwang_ryul






Наверное, многие помнят этот эпизод…
Чистый лист бумаги, тонкий карандаш, замирающее дыхание. Чуть дрогнувшая, будто натолкнувшаяся на преграду, рука художника… Остановившиеся зрачки глаз, словно уставившиеся в пустоту, желающие пронзить её, чтобы ухватить улетающие черты любимой, не позволить её образу уйти в небытие. Пусть в эти секунды рухнет весь мир, главное – если не вернуть, но только лишь - вспомнить, только лишь вновь увидеть!


А, может быть, кому-то больше запомнился другой фрагмент…
Когда сосредоточенная рука мастера уверенно держит резец, нежно касаясь округлой глиняной массы. Несколько мгновений в полной тишине – череда осторожных, но чётких движений - и перед нами ажурное белоснежное волшебство. Но вот - случайный неосторожный звук – дёрнувшийся острый край – молниеносный пронзающий взгляд гончара – яростный удар по только что рождённому великолепию – и вновь бесформенный ком…


Неповторимо. Незабываемо.


Сколько бы ни прошло времени, этих персонажей (из дорам «Поглощённые солнцем» и «Богиня огня») не получается забыть. Да и не хочется забывать. Можно не помнить сюжет или отдельные его детали, но эти образы всё равно останутся в памяти. Художники милостью божией, сыгранные неординарным мастером, Чон Кван Рёлем.

Всегда сложно было назвать его просто актёром. Потому что он даже не разыгрывает ничего. Скорее, создаёт. Каким-то неведомым способом умеет раскрыть каждую свою роль совершенно по-особенному. Не «тянет на себя одеяло», но размышляет над своими персонажами как-то без «излишней суеты, без пустоты, без фальши». И оставляет много вопросов, которые мы позже зададим - себе.

Глава преступного клана в «Поглощённых солнцем» - герой, смотреть на которого радостно и больно. Такой восхитительный – и полный странной тёмной горечи. Такой ломкий, и – несгибаемый. Может быть, распятый разбойник, взятый Христом в Царствие небесное, был именно таким?

Королевский гончар в «Богине огня» - большой художник, которому всё в жизни служит лишь подручным материалом. Он защищает своё дело любыми способами и средствами, непреклонен, эгоистичен. Но почему в то же время – как-то до отчаяния беззащитен?
Император Пуё в «Летописи трёх царств» - солнечный властелин, уверенный в себе и, кажется, совсем безмятежный. Он прячет ото всех своё неспокойное сердце. А боль, боль всё равно ищет выхода, бурного, кровавого выплеска наружу… Сколько раз было по-настоящему страшно за него!

Интриган Ли Ин Чжа в «Джекпоте» - непредсказуемый, изящный, гениальный хищник, способный видеть мельчайшее движение (или даже намерение) противника и наделённый мгновенной реакцией. Неужели, правда, бывают такие?

Полицейский в дораме «Я скучаю по тебе» - по сути, архетип отца: надёжный, тёплый, немного смешной и какой-то настоящий.

Чон Кван Рёль не заложник одной роли. Его герои очень разные. Но все они уникальны. Им всегда присущи едва заметные нюансы: умолчания, паузы между репликами, осторожные взгляды, чуть грустная ирония, полуулыбки кончиками глаз, уголками губ. И эти неожиданные (но неслучайные) движения, заставляющие нас вдруг засомневаться, не поверить глазам своим, предположить, что, возможно, всё совсем не так!.. Порой кажется, что всех этих тонкостей могло даже и не быть в первоначальной режиссёрской задумке. И они - своего рода, подспудное, интуитивное актёрское озарение.

А ещё покоряет его особенный голос: мелодично-мягкий, негромкий, и в то же время, несущий определенно чёткий посыл. Его интонация – поистине музыка для слуха! Хочется закрыть глаза и долго-долго слушать только его. И думать. И надеяться понять что-то ускользающее, нераскрытое, негаданное.
Интересно, древние заклинатели, наверное, тоже обладали подобным даром?

Магия ли это? Кто знает?

Бесспорно лишь то, что персонажи Чон Кван Рёля притягательны. Пластичны.

Они околдовывают. Заставляют пристальнее разглядывать зыбкие грани чувств, оттенки эмоций, неуловимые душевные движения.
Почему? Невозможно ответить. Это ощущается «шестым чувством». И попытки подвергнуть всё конкретному объяснению – тщетны: исчезнет, улетит, упорхнёт. Ах, «я знаю только то, что ничего не знаю»...

Остаётся только разделить сомнения его героев, принять противоречия, полюбить их. В надежде когда-нибудь всё-таки приблизиться к разгадке очарования этого удивительного Мастера - актёра, художника, мудреца.

Или же… Можно бесконечно просто смотреть на игру Чон Кван Рёля.
Он владеет редкостным даром передавать смысл, лежащий за пределами слов. И пусть наши смутные, неясные, неотчётливые ощущения однажды позволят нам прикоснуться к тайне. Помогут обострить внутреннее зрение настолько, чтобы увидеть, как через одно малое, чуть различимое движение развернётся огромный мир.

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР


http://librebook.me/list/person/william_shakespeare_23_64_1564



В XVI веке в мировой литературе появилась муза, заговорившая на английском языке, и имя ей было – Шекспир. Именно благодаря ему англичане смогли в полной мере ощутить и осмыслить свой язык, получить представление о его богатстве, прямо или косвенно, он способствовал формированию современного английского языка. Шекспир был настолько многосторонним поэтом у себя на родине, что его имя могло стать символом, знаменем или просто удобным прикрытием для любых, порой и для политических, идей.
Рассматривая в настоящем времени его творчество, мы понимаем, что Шекспир жил и развивался вместе с обществом, незаметно становясь «народным» писателем. В каком-то смысле век Елизаветы не был его веком. Человечество постигало себя через него, но не понимало этого, не отдавало себе в этом отчета, и лишь спустя столетие стало об этом догадываться; именно Шекспир стал близким как совесть, почти другом, бесспорным и непререкаемым. Он не только гениальный поэт, но и учитель и вместе с тем недосягаемый образец.

Его творчество никогда не умирало: ни в те времена, когда его пьесы запрещались на родине, ни в XVIII веке, когда, пытаясь их «улучшить», в «Гамлете» звучали арии из итальянских опер, а в «Тите Андронике» вставлялись танцевальные композиции, которые никак не были связаны с сюжетом. Каждый переводчик в каждой эпохе, в каждом столетии старался не только донести его слова и чувства, но и сделать так, чтобы он был принят и понят другой страной, другим временем, другим народом. Каждой эпохе он был для чего-нибудь нужен, и не было такого десятилетия, когда бы образ его не возникал в новом свете и с новой силой. Каждый находил у него то, что нужно было для данного момента, для данного времени. Он оставался живым и действенным, даже когда его старались погрести под бесчисленными ложными интерпретациями, когда Вольтер называл его «пьяным дикарем», когда его пьесы сокращались, в переводах переделывали финал, переиначивали события. Ведь величие Шекспира было как раз в том, что события, описываемые в его пьесах, не представляли для него интереса, ему были важны люди, которые их создают. Область его гения не в исторической, а в драматической истине. Для него эпоха - это всего лишь материал драмы. Ему больше была важна жизнь, заключенная в недрах человеческой души, чем подлинный характер эпохи.

Своими работами он расширил характеристики персонажей в драматургии, до него романтические истории не могли считаться драмой на сцене театра. Его труды продолжают вдохновлять не только писателей разных стран и разных столетий, но и музыкантов, художников и просто читателей, потому что сердце может говорить, и в определенное время оно говорит словами Шекспира. Опираясь на его философию, мы познаем человеческую природу. Именно в его пьесах человек, как герой повествования выявляет особенно ярко всю многогранность своего существа, своих чувств, терзаний и вопросов, иначе, почему спустя столько времени его слова не только не устарели, но и продолжают жить. Современники Шекспира не подозревали, что среди них живет гений и титан, но пройденные столетия не затемнили его имя, а наоборот еще более подчеркнули единственного в своем роде поэта, который смог подняться на высшую ступень, при этом оставаясь в своем творчестве недостижимым и близким одновременно.

СО ДЖИ СОП



http://doramatv.live/list/person/so_ji_sub




Вкус дыни и ароматного кофе.



Любите ли вы короткий метр так, как люблю его я?

В несколько штрихов можно рассказать целую историю или только обозначить её контур, оставив простор для фантазии зрителя.

Когда-то, еще в додорамные времена, мне попался клип о молодом охраннике, влюбившимся в женщину босса. Я крутила его снова и снова, с каждым разом подмечая всё больше деталей.

А потом мой жесткий диск накрылся, а вместе с ним канул в Лету и клип. Так я думала.

Много позже, когда на моей улице случилась эра дорамопрома, в одной из фильмографий я на него наткнулась. Но пересматривать не стала, он - как мимолетный поцелуй с незнакомцем, бережно хранимый в памяти прикосновением и невозможностью повторения.

Тем незнакомцем был Со ЧжиСоп, оказалось, я с ним знакома давно, просто об этом не знала.



Я смотрю его хаотично, мне нравится смешивать года и стили его работ, от свежих - к ранним, от полного метра к дорамам, от ромкомов к военной драме. Он везде разный и везде одинаково хорош, и ты идешь за ним в судьбы его героев, в любовь и в ненависть, в бой, прощение и возвращение.

Его герои, в основном, немногословны, почти молчаливы, мимика их скудна, но глаза и пластика тела расскажут вам больше тысячи слов.


К счастью для нас, зрителей, ЧжиСоп почти всегда работает в паре с сильными актерами, и, что меня радует еще больше, с актрисами. Хван ЧонМин, его коллега по Battleship Island, точно подметил, что "актёрские навыки Со ЧжиСопа одновременно ярко-выраженные, но вместе с тем, плавные", он - как лакмусовая бумага для мастерства партнеров, рядом с ним проявляются все недочеты, но чем оно, мастерство, выше, тем мощнее становится совместная игра.

В драмах Road Number One в трио с прекрасной Ким ХаНыль и Юн ГеСаном, и в Cain and Abel в паре с Шин ХёнЧжуном они создали связь удивительной силы, то вместе, то врозь, любовь, ревность, все смешалось и переплелось, стало цельным и многогранным.

Вчера досмотрела Ghost, безумно жаль, что так мало совместных сцен с Чхве Даниелем, их химия на экране заслуживает много большего развития.



В экшен-жанре можно им только любоваться, он там во всей своей спортивной красе )

Японский I am Ghost - трешевый треш, но не на столько плохо, чтобы было даже хорошо, с вырвиглаз всем - камерой, монтажом, саундом, и, особенно, цветокором! Второй Леон не случился, но ЧжиСоп старался, как мог)

Rough Cut Ким КиДука. Я люблю в нем всё - камеру, монтаж, саунд, и, особенно, ЧжиСопа! Классический боевик с классическим гангстером-Сопом, отличной историей и неожиданной концовкой.

A Company Man с Ли МиЁн. Это уже 2012 год, он становится похожим на себя нынешнего. Никаких вольностей, стрижка-галстук-пиджак, все должно быть аккуратно, когда выходишь к полиции весь в кровищи, оставив за собой уложенный офис коллег. Теперь уже бывших.



Три самые знаковые его мелодрамы - I'm sorry, i love you, What happened in Bali и Always я оставила напоследок, что бы не смешивать эмоции, дать им время настояться и раскрыть аромат послевкусия.

Все звезды сошлись и мы получили три прекрасные истории любви, разные, как и его роли в них. В одной ЧжиСоп - хипстер с дредами, воспитанный в Америке, рискнувший найти свою мать, и тут же, в "Воспоминаниях...", он - офисный клерк в дорогом костюме и с двойным дном. С первых же кадров мне было суждено влюбиться в этот проект. В ямочку и капризные губы Чо ИнСона, в громкое молчание ЧжиСопа и в его скупую улыбку.

Сложно поверить, что съемки дорам были в один и тот же год, настолько он не похож в них, даже внешне.

В Always он - бывший боксер, получивший шанс искупить грехи молодости. Встречает слепую девушку, возвращает ей свет, а она возвращает его к жизни. "Огни большого города" по-корейски, со всеми страстями и драмой.



И к другим новостям: у него в списке есть самая настоящая комедия! Steal it if you can 2002 года, правда, он там не главный герой, но главный заводила-гурман, из-за которого вся карусель и началась )) Люблю его старые работы, там он длинноволосый-дерзкий-молодой и красивый!

Впрочем, молодой и красивый он везде, и ромкомы не смогли пройти мимо такого богатства )

В The Master's Sun и Oh My Venus! раскрылся его талант быть легким и обаятельным, быть франтом и щегольски носить яркие костюмы. А еще быть нежным, влюбленным и обнимательным )



Начинал ЧжиСоп, как водится, с моделей, благодаря профессиональному занятию плаванием там было, на что посмотреть, а потом пошел в актеры. Режиссёры, не стесняясь, эксплуатируют его фактуру, практически в каждой дораме он плавает, бегает по утрам и по роду службы, занимается в зале и светит торсом, бывает, даже в душе )



Эксплуатируют его не только режиссеры, но и рекламщики, в каких только образах он не был, порой совсем в неожиданных )

Больше всего мне нравятся работы для Giordano в паре с Шин МинА, с которой позже они были великолепны в "О, моя Венера!"

И для Sony.

Когда я увидела с ним ролик, там он сидит в кубинской кофейне, затем заглядывает в танцевальный зал, первое, что я сделала, заварила себе кофе, а второе - немедленно захотела с ним дораму про фотографа, что путешествует по миру и через свой объектив рассказывает истории о странах и людях. Серий так на 50! Что поделать, сердце фаната ненасытно, сколько не корми, все мало)

Начало было положено в Cherished Memories, где он, 21 года от роду, красовался на байке и в целой паре кадров держал в руках камеру ))

Оказалось, с камерой он, всё-таки, обращаться умеет, и в начале десятых выпустил 2 фото-эссе со своими фотографиями и размышлениями.

"Иногда, без причины, я просто хочу выйти, взяв мою сумку, сесть в автобус и путешествовать в одиночку.

Не имеет значения, даже если у меня нет конечного пункта назначения.

Не имеет значения, даже если это место, где не летают самолеты.

Туда, где никто меня не знает.

Я хочу исследовать этот большой мир настолько, насколько мне хочется".



С ним я смотрела бы всё, не важно что, пусть бы просто ходил, просто был, хоть телефонную книгу бы читал )

Он и читает, правда, не книгу - рэп.

"Как актёр, вы можете сказать лишь то, что есть в сценарии, а быть рэпером означает, что вы можете писать свои собственные песни и откровенно высказывать мысли, как завуалирована и притворна жизнь актёра."

Четкий ритм и характерные интонации на фоне отличного вокала, что еще нужно для фанатского счастья) Только стильная обложка к альбому, он знает, как завлечь новым.

Он ничего не делает наполовину, ко многим песням есть клипы, вы их видели? Буйство фантазии и стилей!

Есть прямо рэп-рэп, а есть сдержанные и лиричные. Или полноценный короткий метр в дуэте с Ю СынХо в Lonely Life и 6PM...Ground.



ЧжиСоп из тех актеров, чьи ранние работы не менее ценны, чем зрелые, хотя он говорит, что "в те дни я снимался в кино, но не любил актерскую игру, мне не нравилось играть. Сейчас мне комфортно стоять перед камерой. Я научился наслаждаться игрой, хоть и сейчас у меня есть странности."

Он совсем не изменился с юности, только лицо стало скульптурнее, а тело - рельефнее, как и его мастерство.

Для меня он - это всегда предвкушение, а теперь еще и особый вкус, вкус дыни и ароматного кофе. Именно под него я написала эту рецензию )



Любите ли вы творчество ЧжиСопа и его в творчестве, как люблю его я?

КУЗЬМА СКРЯБИН (АНДРЕЙ КУЗЬМЕНКО)

http://librebook.me/list/person/kuzma_skryabin_17_68_1968


«Пьеса жизни ещё не кончилась, и ты быть может впишешь свою строку.»


2 февраля 2015 года Украина потеряла своего человека. Вся страна говорила лишь о смерти Андрея Кузьменко и горевала, словно о потере близкого друга. Никто не мог поверить, что их кумир так скоро покинет этот мир. Множество фанатов проводили любимого артиста в последний путь. Молодежь собиралась у себя в городах, чтобы почтить «Кузьму» минутой молчания и петь под гитару его хиты. Необъяснимая волна всенародной любви накрыла весь украинский народ, однако где были все эти люди, когда Скрябин был жив? Некоторые из тех, кто бил себя в грудь и плакал после смерти Андрея Викторовича, даже не знали его настоящего имени отчества, в их плейлисте не было его песен (или были несколько самых известных), они не читали его прозу и не знали стихов, которые не стали песнями. Но долгом каждого считалось хоть парой слов обмолвиться в соцсетях о своей скорби.
Возможно, скажете вы, люди горевали, потому что умер хороший человек? Может быть. Но нельзя сказать, что Андрей был очень публичным человеком. О его добрых делах, волонтёрстве и благотворительности стали узнавать уже после. Как и многие его острые и злободневные слова стали так массово интересовать людей уже после. При жизни артист даже не получил звание народного. Может тут подойдет поговорка «Что имеем не храним, потерявши - плачем»? Может другая – «Хороший поэт – мертвый поэт»? Однако нельзя сказать, что признание он получил только после своей гибели. Просто количество поклонников внезапно возросло и стало круто и модно слушать его музыку. Может, жестоко так говорить, но это правда. Ведь даже до сих пор некоторые знают его лишь как певца и продюсера, и не многие знакомы с его прозой.
Тем не менее, не могу не согласиться с тем, что вклад Андрея Кузьменко в народную культуру действительно велик. Он был голосом своей эпохи, кривым зеркалом, в котором все наши недостатки были еще сильнее заметны. Он никогда не был идолом для своих фанатов. Его воспринимали не как эталон, а скорее, как представителя людей в мире богов. В то время, когда искусство еще было далеко от народа, когда артист был образцом и говорил всегда о возвышенном, Скрябин был для всех «в доску своим», говорил на понятном для людей языке о том, что реально всех волновало. Но это сейчас люди стали замечать философию и метафоры в стихах Андрея. Это сейчас людей прошибает на слезу от песни «Люди как корабли». И это сейчас его слова стали цитатами. Тогда его больше любили за то, что он есть, такой открытый, настоящий и живой.
Если вы почитаете его прозу – вы в этом убедитесь. Повести Кузьмы - реально автобиографичные. Вся его душа, все мысли вывернуты наизнанку и изложены на бумаге. А читается просто и весело, как хорошая забавная история о своих приключениях, рассказанная кем-то в кругу самых близких людей, которым можно доверить свой секрет.
Я бы не назвала творчество Андрея высокохудожественным. Его проза и стихи написаны разговорной речью, с суржиком и диалектами, с яркими народными высказываниями, однако в этом и заключается сила творчества этого автора. Как говорилось в одном известном фильме «Сила – в правде». Дерзко, грубо, едко, нагло – он говорил всё так, как есть, не боясь и не прячась. Прочтите его стих «Письмо президенту», и вы поймете, о чем я. И пусть не все его стихи написаны технически правильно. Пусть часто рифма простая и ритм скачет. Пусть! Не в этом его сила.
А до берега тихо волны несут
Разбитые души живых кораблей
А от берега снова в море идут
Те, кто верил и правду узнать бы хотел.

Можно продолжать говорить о Кузьме еще очень долго. Например, о том, как один из военных на похоронах отдал отцу Андрея свою боевую награду со словами "Прикрепите это Андрею, потому все то, в чем мы одеты, это оружие, которое у нас - все его заслуга". Или о том, как остро и радикально он высмеивал пороки общества. Чего только стоит его выходка с созданием стёбной группы: «Мы готовим крупный проект, который называется «Пающіє труси», и это не переводится. Это будет девичья группа, которая будет «хаять» наш шоу-бизнес. Названия песен говорят сами за себя, например, «Кровать продюсера», «Пающие трусы». Можно много рассказывать о нем, но он уже ничего не сможет сказать нам. Однако творчество Кузьмы всё еще продолжает говорить с нами.
Зайди в холодную воду, не бойся намочить ноги
Переплыть километры льда с дельфинами на ту сторону моря.

Обычно, в рецензиях принято давать оценку. Оценить, как человека? Это неправильно. Оценить его творчество? Невозможно. Достаточно того, что Андрея Кузьменко просто ценят. Народу нужен свой герой. Андрей получил это звание посмертно.

АСАТО МАРИ


http://doramatv.live/list/person/asato_mari


Мы любим рассуждать крайними категориями. Человек любо злодей и мерзавец, либо миляга и душка. Либо циник, либо романтик. Либо гений, либо бездарность. Мы забываем, что такое деление обязывает нас к бескомпромиссным суждениям: коли человек не гений, то ему остаётся только одна позиция в нашем личном рейтинге. Но самые благонравные симпатяги иногда рявкают в голос, и даже отчаянный простофиля может порой не купиться на очевидную ложь. А творец, не являющийся пророком и революционером, всё равно может тронуть душу.

Асато Мари умеет снимать деликатные хорроры – ленты, построенные на страхах, менее интуитивных, нежели те, что эксплуатируются основным блоком фильмов ужасов. Да, все боятся темноты – первобытные люди боялись, и мы до сих пор опасаемся. Да, все боятся ножей, клыков, криков. Может и не до дрожи, но увидев пятно крови на земле, любой заподозрит, что минуту назад тут произошло что-то нехорошее. Асато Мари идёт по другому пути.
Первый фильм режиссёра, получивший широкое признание, «Сумрачный синдром», вышел в 2008-м и являлся кино-зарисовкой на тему одноимённой серии видео-игр. Франшиза эта зачастую посвящена столкновению подростков с воплощением городских легенд, и кинолента работала в том же направлении, заставив свою труппу участвовать в конкурсах «весёлого» клоуна. В общем, «я хочу сыграть в игру». Вот только вместо тёмных подвалов «Пилы», фильм развернулся в парке, освещённом честным Солнцем. И ни одной чёрточки грима не было скрыто тенями, и вместо фонтанов крови, была беготня по ухоженным аллеям. Потому что вопрос, поставленный госпожой Асато, звучит так: легче ли Вам от того, что на человеке, угрожающем Вашей жизни, дурацкая маска? Нет, не легче. Потому как ужас не в ржавчине на стенах и не в крюках на цепях. Ужас в разрушении обыденности. Стругацкие когда-то писали, что чудовища, это излишек, порожденный леностью ума – очевидное нарушение причинно-следственной связи, пугает гораздо сильнее. Монстры угрожают закончить Вашу жизнь, но мы все в глубине души понимаем, что умрём. А незыблемые основы мира пребудут в веках. Но вот Ваш ужас – он стоит, не прячась и даже жизнерадостно машет рукой. А вся жизнь и правила, по которым Вы её жили, трескается и ссыпается к его ногам как истлевшая фреска. И внутри зарождается паника. Не тяжёлым комком в животе, где обитают инстинкты, а нехорошей пустотой в голове, где минуту назад было проверенное мировоззрение. Способность создавать подобную атмосферу Асато Мари унесёт с собой из этой работы во все последующие.

Статистически эта режиссёр никогда не работает с большим бюджетом. Не берёмся сказать, является ли это артистическим решением или просто не предлагают? Зато можно смело утверждать, что такое ограничение ни разу не сказалось на качестве продукта. Вероятно, потому что, если вместо Фредди Крюгера, вытаскивающего очередному подростку кишечник через нос, две девушки, беседуют перед зеркалом, деньги уходят медленнее. И да – вторая сцена напряжённее. По крайне мере, в исполнении госпожи Мари.

При тесном знакомстве с творчеством Асато Мари, приходится признать наличие нескольких присносущих недостатков. Во-первых: посмотрев три-четыре фильма, зритель скорее всего полностью усвоит формулу, по которой варится декокт её картин. Режиссёр знает, что умеет хорошо, а потому с осторожностью выбирается на неизведанные просторы и избегает радикальных перемен в постановке и монтаже. Второе непреходящее условие – едва ли недостаток само по себе, но, как нам кажется, значительно ограничивает творческую свободу мастера. Сенсей всегда снимает в пространстве уже существующих сериалов. Её фильмы – сиквелы («Проклятие: девочка в чёрном», «Её мобильный телефон», «Реальные догонялки»), или фантазии на тему видеоигр («Сумеречный синдром», «Пустота»), или экранизации («Мальчик из ада», «Простите»). Поскольку все эти миры живут по давно заданным канонам, истории, которые в них можно рассказать, должны соответствовать ожиданиям преданной аудитории, внутренней мифологии и прочим рамкам, выход за которые в данном случае будет рассматриваться не как творческий поиск, а как небрежность исполнения.

Соответственно, в этих картинах, режиссёр вынуждена ограничивать себя и следовать генеральной линии, продиктованной «сверху».
Справедливости ради уточним, что периодически можно наблюдать всплески работы над собой со стороны подопытн уважаемого кинодела. Так «Билокация» 2014 года выпуска была вполне самостоятельным произведением и, к счастью, снискала благосклонность критиков. А в 2017 сенсей решила выйти из зоны комфорта так далеко, что, вероятно, вынуждена была оформить загранпаспорт – подрядилась экранизировать не-хоррор «Хёка». Остаётся только надеяться, что впоследствии она найдёт в себе силы вернуться из страны счастливых школьников, доживающих до титров в полном составе.

Сколько ни посвящайте времени изучению её творчества, Асато Мари не изменит Вашу жизнь и не заставит пересмотреть ценности и приоритеты. Но она определённо не затеряется в толпе безликих халтурщиков, в охотку клепающих неразличимые поделки. Она – ветеран фильмов «категории Б» и может наглядно продемонстрировать как делать самобытное кино со скромными финансами, но трепетной заботой.

HOZUMI

http://readmanga.io/list/person/hozumi


Истинное назначение путешествия не место на карте,
а новый взгляд на жизнь...

Для каждого человека есть своя литературная мелодия. Работы, проникающие в сердце, заставляющие сопереживать, грустить, удивляться. Искусство, в котором видится и уважение к читателям, и любовь к своим произведениям.

В том что, мангака Hozumi талантлива и удивительна можно убедиться, только открыв страницу её манги. С самых первых страниц интерес и волшебство. Великолепная рисовка и осмысленное содержание. Смысловая объемность и простор для воображения читателя. Каждая новая страница - шедевр. Как вообще возможно так рисовать? Бесподобно.

Работы, проникающие в сердце, заставляющие сопереживать, грустить, удивляться. Искусство, в котором видится и уважение к читателям, и любовь к своим произведениям.

Мягко, плавно. . Всё прорисовано очень детально и тщательно. Каждая мелочь имеет значение. В простоте линий скрыто изящество и волшебство. История в рисунках, а выстрел – то в сердце. Трудно поверить, что всего в нескольких главах можно уместить столько смысла, чувств, деталей. Уместить саму жизнь.

Пара страниц - и ты уже проникаешься к героям и к их историям. Ты радуешься или грустишь вместе с ними, сочувствуешь им.. Можно впервые столкнуться с тем, что и манга может нести мощную энергетику, мастерство и стиль. Читая, ловишь себя на мысли, что произведения Hozumi достойны экранизации.
Рецензия предполагает обзор творчества выбранного автора. Хотелось бы остановиться на двух работах Hozumi.

«Прощай, хитрец»
…Если полез в написанные сюжеты,
не прибедняйся, милый мой, - соответствуй. (с)
Цена за талант. Трагичность и братская любовь. Путь художника. Образ жизни людей того времени. Честно сказать, меня вообще при чтении не волновала историческая достоверность, я читала историю Тео и Винсента.

Приукрашено, но все так искренне передано. Все происходившее тогда скрыто от нас дымкой времени. «Мы не попадали в газеты. Мы жили вдоль кромки шрифта на пустых белых полях. Там было свободнее. Мы жили в пробелах между историями.»(с)
Пёструю и многообразную картину сумел нарисовать на страницах автор; познакомил нас со многими людьми и сделал это так, что мы ощутили их друзьями и врагами, что мы почувствовали себя вовлечёнными в действие, происходившее много лет тому назад.
Теодор Ван Гог.

«Нашим выставочным залом будет весь город». «Ты спасешь много людей своими картинами» Браво! Неординарный ум, любовь к брату, смелость, неординарность. Восхищает!
В мире, где только подлецы были правы, надо уметь дать отпор, если хочешь выжить, пуская при случае в ход зубы и когти.
Винсент Ван Гог.

Талант. Богом подаренный подарок. Рисование - как болезненное откровение. Живые картины. С трепетом и с глубоким уважением передан этот образ. Человек, для которого в мире нет ненависти, предубеждений, зависти.

Все мы безумцы в той или иной мере... а ваше "безумие" так пленительно! (Адальбер Видаль-Пеликорн)
Манга об искусстве как произведение искусства.
Если после прочтения появляется желание мысленно поаплодировать, значит задумка удалась, стопроцентное попадание в сердце.

…Если содрать с тебя твою маску, забрать мастерство, снять, как снимают шелуху с луковицы, слой за слоем притворство, неискренность, избитые цитаты из старых ролей и обрывки поддельных чувств, доберешься ли наконец до твоей души?

«Дом утрат»
Неразлюбившие жестоки,
А непростившие циничны.
Мы невозможно одиноки
и так же страшно безразличны.
..В руке табличка - "все отлично!"
И чек за проданную душу...
Непережившие утрату
Порой совсем невыносимы.

«Говорящее» название нацеливает и прогнозирует читателя на тему манги. Мастерски показаны терзания человека. Это поможет одним вспомнить, другим понять чем и как живет человек. Человек, переживший потерю. Чувство соавторства полета этой истории. Полет - путь, который учит пережить потери. Чувство сожаления отравляет нам жизнь, гложет нас изнутри. Сожаление - это негативная энергия, не дающая расти. Порой, лишь сойдя со сцены, ты можешь узнать, что за роль сыграл.(с)

История об историях. Храм, в котором свершается таинство единения с самим собой. В дом утрат приходят люди, которые что-то потеряли. «Здесь вы отыщите утраченное». Мы иногда теряем в суматохе жизни что-то важное. Мужчина, погрузившийся в мир работы, забывший о жене, о такой простой вещи - быть рядом. Или другая история, Мама, строящая карьеру, а быть может просто выживающая, а её ребенок – то очень одинок.

Хозяйка. Мудрая девушка, знающая все проблемы и помогающая людям. «Те, у кого нет сожалений, сюда не приходят». Девушка, которой и самой нужна помощь и участие.

« Дом не является тем местом, где можно найти то, что ищешь. Дом - место, где можно найти то, что ты бы хотел взять с собой». «Любые регалии здесь не имеют не малейшего смысла». «Иногда правда диковиннее вымысла». «..Окару-сан, Вам не кажется, что эгоизм и одиночество чем-то похожи?». Эти и многие другие выдержки заставляют задуматься. Задуматься о жизни, о близких людях.
Конец всей истории? Выбор. Может, главная мудрость, которой люди учатся у Истории, и заключается в горьком вопросе: «Кто же тогда мог знать, что всё так обернётся?»

Я - маятник между холодным "так будет лучше" и слишком горячим, так слепо манящим "будь с ним"...

Мы настолько вживаемся в сюжет, что начинаем любить и ненавидеть вместе с героями, размышлять и все это благодаря тонкому мастерству автора. Автора, у которого рисунки могут быть назидательными и грустно-прекрасными.

Пусть есть и не переведенные или на стадии рисовки манги, пусть и присутствует печальный конец, вводящий в эмоциональный ступор, но неуловимо присутствует надежда, что все будет хорошо с героями, они справятся. А Вы хотите окунуться в мир Hozumi и начать путешествие по её историям?

Тогда, Приятного чтения!

Спасибо за внимание!

ОКАДА ДЖУНИЧИ


http://doramatv.live/list/person/okada_junichi


Интернет – удобная штука. Сделал запрос – и перед тобой вся фильмография актера. За ней жизнь, становление и личностный рост человека.
Сейчас в СМИ японцы склонны критиковать современное поколение актеров. И что, пришедшие из армии айдолов, ставку делают на свою популярность, а не на уровень актерской игры. И что играет в их случае популярность первоисточников (манги, новелл), а не образ, созданный на экране. Сложно с ними не согласится. Кроме одного «но»… 

Мне кажется, что в кино и на телевидении Японии произошло явление, сродни перерождению отечественного кино в 70-80-е, на своем уровне, конечно. Происходило оно сравнительно недавно, 1990-е – нулевые. Это период, когда кино становилось менее пафосным, более живым. Но оставалось тонким и лиричным. Именно в этот момент на актерах годов рождения 70-80-х лежала двойная нагрузка:

- режиссеры все еще требовали очень серьезного отношения к работе;
- продюсеры уже делали ставки на популярность образа у молодежи, кастинг на роли все чаще проводили среди членов айдол групп, у которых было мало времени на адаптацию и образование в сфере кино, не было театральной школы, а, зачастую, просто не было возможности сконцентрироваться на работе, создать достойный кинообраз.

По моему скромному мнению, именно в этот период кино удалось очень здорово популяризировать в Стране восходящего, и именно тогда сериалы, как пример, получались наиболее яркими и запоминающимися. Об одном таком типичном представителе поколения 80-х, Окаде Джуничи, хотелось вспомнить.

Такой ли типичный, на самом деле?Также попал на экран из айдол-индустрии. Куда, к слову пришел очень рано. С группой V6 корпорации Johnny& Associates начал выступать уже в 14 лет. Как для большинства певцов, карьера на сцене занимает в его жизни первое место.

Отличие, на мой скромный взгляд,в том, что он относительно быстро перерос подростковые роли. Не снялся ни в одном школьном сериале (хотя это достаточно простой путь к популярности). А известным стал благодаря роли, сыгранной в серьезной полнометражной драме «Токийская башня» в 25 лет.
Случай или осознанный выбор? Ответ для меня не очевиден, но факт
остается фактом.

Как бы было здорово просто разом взять и похвалить все экранные образы Окады-сана, которые запали в душу, начиная с той лив-адаптации манги, которая буквально за уши затащила меня в мир дорамопрома. Очень уж убедительной стала для меня его версия Додзе. Суровый с подчиненными, серьезный и сосредоточенный. Но когда разговаривает с новобранцем о своей мечте защищать книги, то лицо становится одухотворенным, озаряется искренней улыбкой.

«Как можно сниматься только в хороших фильмах? Если бы у меня это получалось, я бы сам себя боялся. С одним фильмом ошибся, зато следующий получился удачным до головокружения. Но если делать все каждый раз только хорошо, то под конец останешься на том же уровне, с какого начинал» Марчелло Мастрояни.

Актера отличает и то, что он осознанно снимался в малобюджетных, но  интересных проектах. Для меня они прочно заняли место любимых: «Лети папочка, лети» (о судьбе корейского подростка), «Неудачное ограбление» (комедия черного юмора от режиссера-экспериментатора Танака Хироюки, или Sabu), «Звуки за стеной» (очень специфическая романтическая драма о фотографе и девушке, соседке по дому). Даже участие в съемках «Токийской башни» или сериале «Kisarazu Cat's Eye» первоначально не предполагали особых лавров.

Получается, что большинство экранных образов Окады я люблю безоговорочно. Но к любимым актерам, в которых интересен потенциал, и относишься обычно с повышенным вниманием и планкой. Окада – первый японский актер, который заставил меня задуматься, что стоит за фразой «любимый образ». 

Как соотнести такие понятия как «талант»,«харизма», «актерское мастерство».
Ведь если вдуматься, за созданием образа стоит не только один человек. Вся съемочная группа, от сценариста до костюмера над этим образом работает.

Вынуждена признать, что как бы я ни старалась защитить силу воздействия на зрителя этого человека, для меня он является, по сути, актером одного образа. Большинство ролей его роднит то, что это благородные положительные персонажи в двух вариациях:

- сильные мужественные, настоящие самураи «из прошлого» (как летчик Миябе в военной драме «Вечный ноль», фотограф в «Эверест – восхождение богов», Камбей в историческом сериале «Стратег Камбей»);
- утонченные, одухотворенные молодые люди, преисполненные такого же внутреннего благородства («Самурай-астроном», «Токийская башня», «Цветок»).

Мужественность и тонкая душевная организация. И это, в первую очередь, отражение личности самого актера. Его внутренний мир. Умение передать его в работе. Настроить свой уникальный портал по общению со зрителем через проницательный взгляд, манеру поведения в кадре.

Вроде «шелуху старых ролей сбрасывает» легко, но в основе своей игра не существенно меняется.

Конечно, высшее актерское мастерство – это умение легко вживаться в другое, несвойственное тебе амплуа. А вот этого, к сожалению, почти не наблюдаешь у Окады.

Да, не скрою, он здорово вписывается в комедийные постановки. Но на это, скорее, играет умение сценаристов выгодно противопоставить серьезность (в «Кисарадзу»), иногда возведенную в степень гротеска («Тигр и дракон») по-настоящему трагикомичным образам (Сато Рюта, Нисида Тосиюки).

Была, на мой взгляд, неудачная,попытка сыграть образ маленького человека, который не в ладах с собственной волей и совестью в фильме «Цветы в тени».

А уж отрицательных злодеев в его карьере я и не припомню. Все, как говориться, впереди.

Меня всегда немного страшит судьба актеров, которые играют вот так, душой и сердцем. Добиться признания у зрителя легко в юности. Со временем многие такие таланты «перегорают». Молодежь, более пылкая и уверенная в себе, быстро вытесняет людей одухотворенных из поля зрения фанатов кино. Мне будет интересно узнать, как справится Окада с переломным моментом в своей карьере.

Для него, по описанной выше причине (склонность к серьезным образам), я меньше всего боюсь такой участи. Как доказательство, он буквально ушел в мир полнометражного кино. Последние работы – канонические полноформатные ленты. Да и роли стали более возрастными.

Так, в 2016 году, он снимается в достаточно крупном для Японии проекте: «Эверест: Восхождение богов». Фильм масштабный, красиво снятый. Но по сути – лишь очередная попытка освятить тему самурайского духа на фоне горной экзотики, и такой удобной для этого теме альпинизма. На премьере присутствовал сам Император. Таким образом, сам Окада будто бы был «причислен к лику актеров всея Японии». К слову, роль, как и фильм, оставили почти что равнодушными. Как  сама лента не ушла далеко от освящения хронологии первоисточника, так и образы остались очень схематичными. Тут актер исполнил роль фотографа. Как минимум тема ему была близка – Окада сам увлекается фотографией серьезно. Его герой был так покорен историей старого альпиниста (которого сыграл Хироши Абе), что прошел с ним путь до предгорий Эвереста, делая снимки и разговаривая о новом восхождении. Чего-то в этом образе мне не хватило. Творческой жилки, восторженного взгляда, желания поймать в кадр что-то прекрасное, но скрытое в простом. Проще говоря, все экранное время герой путешествует по Непалу, наблюдает красоты природы, трогательных детишек, быт, но ни разу у него не екнуло сердце. Никакой душевной работы. На лице – одна сплошная сосредоточенность, одержимость горой. Он больше похож тут на заядлого альпиниста, чем на творческого человека.

Тщательный выбор ролей, наверное,также спасает актера и буквально выводит на уже недосягаемый уровень. Лучшей (на сегодняшний день) в его карьере я считаю роль Кюзо Миябе в фильме «Вечный ноль». Все то же внутренне благородство, умиротворенность во взгляде. Этот фильм, на самом деле, не просто критика методов военного командования в японской авиации. Это лишь внешняя сторона вопроса. Фильм о тяжелом моральном выборе главного героя. Эта история о работе совести. Совесть героя борется с сомнениями, желанием жить ради семьи, воевать, не подвергая себя риску. Когда по сюжету главный герой вступает в полк камикадзе, это не спонтанное решение отдать жизнь за Родину-императора. Это победа совести. Когда уже нет возможности наблюдать, что молодые люди, будущее Японии, гибнут, даже не успев исполнить свой долг. Герой, понимая, что только он в состоянии изменить ситуацию, делает решительный шаг, чтобы это будущее защитить. Всю эту непостижимую работу совести актер талантливо передал. А само преображение на экране достойно уважения. Тут он и мечтатель, который просто боготворит небо, наслаждается полетом, и любящий отец, муж, готовый на любые испытания ради семьи; и семпай, переживающий за своих учеников-молодых летчиков. А в конце фильма Миябе – уже отчаявшийся человек, разум которого сделал свой выбор, который расходится с волей сердца. Но это человек с достоинством принимающий судьбу. Сломанный, но не смирившийся.

Оглядываясь на экранные роли, сыгранные Окадой (а их сравнительно немного) приверженность актера одному амплуа уже не кажется таким уж большим недостатком. Ведь тот, кто играет искренне - дарит внутреннюю культуру и  благородство зрителям в своих работах.

КАМИО ЙОКО



http://readmanga.io/list/person/kamio_youko





Вам знакомо имя Макио Йоко? Нет? Уверены?

А если я произнесу Хана Йори Данго?... О, вижу искру узнавания в ваших глазах! А продолжу: Цветочки после ягодок? Сад падающих звезд? Метеоритный дождь?

Да, верно, Макио Йоко автор непревзойденных Цветочков, по которым снято несколько версий дорам и фильмов. И Япония, и Корея, Китай и Тайвань все они брали за основу мангу этого автора. "Цветочная" история никого не оставила равнодушным.

Меня же с автором познакомила Бродячая кошка и, считаю, это лучшее произведение Макио Йоко.

Чем же так привлекательна эта мангака? Не открою Америку, если скажу - самобытностью. Мангака нестандартно обыгрывает стандартные ситуации и сюжеты. Ее персонажи вроде как и типичные для сёдзё, но отличаются естественностью, гармоничностью, они живые, не рефлексируют на пустом месте.

Вот в Бродячей кошке: вроде бы обычный гарем, а не совсем так, вроде бы выбор спутника жизни главной героиней изначально ясен, а он может удивить. Для меня ее выбор стал приятной неожиданностью.

Наверное, узнаваемость этой мангаки можно охарактеризовать, именно как "вроде все как всегда, но опять все не так". Ее узнаваемость в ее нетипичности.)

Сюжеты, что выходят из-под её пера, относятся к повседневности, здесь нет роковых страстей и заламывания рук, но именно этим они и интересны. Они позволяют прочувствовать себя наравне с героями, проникнуться их переживаниями, испытать те же сомнения и надежды.

Если у вас депрессия, все валится из рук, вам кажется, что все вас покинули обратите свой взор на Бродячую кошку и пройдите вместе с ггероиней ее путь, обретите себя, так же, как она. Станьте кошкой, нашедшей свой приют.

В Cat Street любопытная завязка сюжета, центром которой является школа свободного посещения для особенных подростков. Выпавшие из обычного мира, познавшие разочарование и боль, потерявшие веру в себя и окружающих, закрывшиеся от близких, в El Liston, что означает «путеводная нить», они начинают возрождаться, попутно обретая друзей и свое место в жизни.

А хотите развеяться в компании двух молодых людей? Загляните в мангу Тигр и Волк.
Полюбуйтесь на картины Тору и познайте внутренний мир Оками. Малышка героиня между Тигром и Волком не будет выглядеть, как невинный агнец, она станет полноценным участником данного зоопарка).

А может вы азартны? Любите спорт? Тогда познакомьтесь с Особенной Матсури, девушкой-рестлером! Не сразу она поняла, в чем ее призвание. Путем отрицания героиня наконец приняла себя.

Макио Йоко - мангака, которая рушит все шаблоны, ловко маневрируя средь канонов сёдзё. У нее отсутствует синдром "одного персонажа", в каждой новой работе она разная, ее герои своеобразны, индивидуальны и не типично страдают отсутствием глупости.

Знакомство с Макио Йоко принесет вам приятные впечатления. Рекомендую!

ТОКИВА ТАКАКО



http://doramatv.live/list/person/tokiwa_takako


Tokiwa Takako. Фантазия на тему одной актрисы или Запоздалое признание в любви.

Часть 1. Я признаюсь в любви к Токива Такако (по мотивам дорамы "Полуденная луна")

Именно тогда, за неделю до случившегося я влюбился в нее. Недавно меня спросили, какой день был самым счастливым за 28 лет моей жизни, и я не знал, что ответить. Но после того, как встретил ее, мне показалось, что этот день может еще наступить...
Мы познакомились внезапно, но точно также внезапно она пропала. Я звонил ей по телефону, но мне все время лишь отвечал автоответчик: "Это Ямашита Маэ, сейчас меня нет дома, пожалуйста, оставьте сообщение после звукого сигнала". Мой друг говорил мне:
- Говорят, тебя отшили, - на что я возражал ему, а он продолжал: - Почему девушка может пропустить свидание? А позже ты ее видел? Лучше бы попробовал встретиться, чем переживать..
- Я не переживаю, - говорил я,
- Да ладно, у тебя на лбу написано.. - смеясь говорил он.
Я звонил ей постоянно: "Вас беспокоит Тогаши! Я не дождался Вас, с Вами ничего не случилось, я волнуюсь. Пожалуйста, перезвоните сразу, как сможете..."
И вот, наконец, я встретил ее и первая ее фраза была: "Зачем Вы здесь?". Я взволнованно заговорил с ней:
- Простите, я не хочу вторгаться в вашу жизнь, но такая неопределенность не для меня, только не лгите, я хочу знать правду. Вы встречаетесь с кем-то, вам кто-то нравится?
- Нет, - ответила она мне.
- И я вам не противен? Что случилось? Может расскажете? Вдруг я смог бы Вам помочь...
Но вскоре я узнал жуткую правду о том, что Маэ изнасиловали, и при следующей встрече с ней я высказал ей все, что было у меня на душе:
- Чтобы не произошло, я хочу быть с тобой, я хочу заботиться о тебе. Хочу защищать тебя. Потому что я люблю тебя, я тебя люблю! Мне все равно, что с тобой случилось, это неважно. Я все сделаю, чтобы помочь, все что в моих силах. Сдаваться и убегать - это хуже некуда!
- Ты не понимаешь меня, тот случай меня не беспокоит, я просто не хочу с тобой встречаться, ты мне не нравишься и ничего не понимаешь, - равнодушно отвечала она.
Но потом она во всем призналась, но лучше от этого не стало: "Изнасилование - разве такое может произойти со мной, почему все так получилось? За что мне это? Что ты, мужчина, можешь понять? Ты понимаешь, каково, когда тебя затаскивают вмашину, разрывают одежду, снова и снова бьют, режут ножом, угрожают убить! Мне хотелось бы очнуться от этого кошмара - здесь и сейчас это не я. Со мной такого просто не может происходить, я хотела скрыться от всего, думала, что стоит сбежать из больницы, и я забуду о случившемся как о страшном сне... Когда ты сказал, что ты любишь, я была счастлива. Правда очень счастлива, но я уже не та, которой была. Внешне я не поменялась, но я уже не та женщина, которую ты встретил. Не та, в которую ты влюбился. Если бы мы стали встречаться, то это обернулось бы болью и для тебя. Прости меня! " Я возражал ей и говорил то, что чувствовал внутри своего сердца: "Я обещаю, чтобы не случилось беречь тебя! Я не коснусь тебя, пока ты не скажешь. Пока не разрешишь, не дотронусь до тебя и пальцем. Я хочу, чтобы мы виделись, хочу встречаться с тобой. С такой, какая ты сейчас!"
Без нее я чувствовал себя хуже некуда и вот помощь уже нужна была мне, я признался Маэ во всем, что не могу прожить без нее и дня: "Ты спасешь меня? Спасешь сейчас и навсегда? Раньше я мнил, что должен спасти тебя, считал, что это я могу защитить тебя, но на самом деле заблудшей душой оказался я сам. Это мне нужны забота и спасение, я хочу, чтобы ты всегда была рядом со мной. Если ты уйдешь, я не смогу найти мужество и силы идти дальше..."
В ее глазах блестели слезы..

Часть 2. Токива Такако отвечает мне взаимностью (по мотивам дорамы "Скажи, что любишь меня")

Мизуно Хироко стоит на сцене летнего театра и читает Шекспира: "Мой слух влюбился в твой певучий голос, мой взор пленился образом твоим. Мне красота твоя велит поклясться, едва взглянув, что я тебя люблю. Из этой чащи не стремись уйти, ты не нашел бы все равно пути, я существо редчайшей из пород..."

Письмо для Сакаки Коджи.
"Я была эгоисткой? С момента нашей встречи я жила иллюзиями? Возможно, так оно и есть. Мне кажется, я знала это. Но с тех пор, как мы встретились, нет, в тот самый день, когда мы встретились, мир для меня изменился. Я не умею красиво писать, поэтому мне трудно это выразить. Но с недавних пор мое сердце бьется быстрее. Я волнуюсь по пустякам, совсем как в моей роли в спектакле. Мир стал ярче, может показаться, что я преувеличиваю. Я приехала в Токио, чтобы стать актрисой. 3 года я лезла из кожи вон и без особых результатов, но ты дал мне стимул для настоящей борьбы. Ты обещал прийти посмотреть на мою игру. И я очень старалась. Но твоя сестра Шиори открыла мне глаза. Я была эгоисткой, совсем о тебе не думала. Делала ли я это для своего удовлетворения? Я совсем не обращаю внимания на чувства других людей? В отношениях кто-угодно окажется лучше меня? Все вокруг живут правильнее, чем я? У меня есть теория: люди говорят много, чем больше мы говорим, тем дальше уходим от истины. Картина, которую ты подарил мне - вот та истина. Я хочу быть с тобой. Чего я хочу? Я хочу покончить со своим "хочу". Прости меня за такое сумбурное письмо..."

Письмо для Мизуно Хироко.
"Хироко, несколько раз я пытался писать тебе. Сколько раз в моем сердце звучало твое имя? Но ты первая сделала шаг навстречу. Ты пыталась приоткрыть плотно закрытую дверку моей души. И я полюбил тебя за это. В день, когда я впервые обнял тебя, ты сказала: "Неужели мы такие разные? Люди, которые слышат и не слышат. Тогда я хочу понять тебя, хочу больше о тебе узнать.." Твои слезы и твои слова в тот день проникли глубоко в мое сердце. Это воспоминание будет жить вечно. Хироко, понимал ли я тебя когда-нибудь? Слушал ли, что говорит твое сердце? Сейчас, думая о том времени, когда мы были вместе, я сомневаюсь, что мог услышать твою душу. Сейчас мне хочется понять тебя заново. "Я хочу понять тебя!" -так ты сказала в тот день сквозь слезы. Я готов тебе открыться, наверное, это самый сложный период наших отношений. Но я верю, что нам удастся пережить его. Я думаю, что стоит попытаться..."

Письмо для Сакаки Коджи.
"Где ты теперь? Какое небо рисуешь? Я не раз перечитывала твое письмо. Я поздно получила это послание, но оно будет поддерживать меня на протяжении долгих лет. Что бы ни случилось, сколько бы я не прожила, лучшим событием в моей жизни навсегда останется встреча с тобой тем летом. Мне некуда отправить ответ, но если мы когда-нибудь снова встретимся, я вручу его тебе лично. Твоя Мизуно Хироко."

Часть 3. И все-таки, кто такая на самом деле Токива Такако?

Она очень известна в Японии и одна из самых красивых актрис и просто женщин этой страны. Такако родилась в обеспеченной семье, она снялась во многих известных дорамах и фильмах. Токива Такако составляла актерские дуэты со многими известными и популярными актерами: с Лесли Чуном ("Лунный экспресс" 1999 г.), с Энди Лау ("Блюз бойца" 2000 г.), с Кимура Такуя (многосерийная дорама "Жизнь прекрасна" 2000 г.), с Ода Юдзи (многосерийная дорама "Полуденная луна" 1996 г.).
Она играет очень естественно и так, что невозможно не восхититься ее улыбкой и естеством...

Почему так? Всякий раз, когда я пытаюсь выразить, как сильно мне кто-то нравится, не могу подобрать правильные слова.
Почему так? Когда хочу сказать тому, кого искренне люблю, насколько сильна моя любовь, в глазах стоят слезы..
Хоть и дни, проведенные вместе понемногу гаснут в воспоминаниях,
Я люблю тебя, я люблю тебя, но почему слезы наполняют мои глаза, и я начинаю плакать.
Любовь, любовь, давай позовем нашу любовь, и мы прокричим о нашей любви
Любовь, любовь, давай позовем нашу любовь, и мы прокричим о нашей любви...

ЧХВЕ КАН ХИ


http://doramatv.live/list/person/choi_kang_hee



Секретное досье ФСБ на южнокорейского агента под псевдонимом МиНа.
Рост - 166
Вес - 48
Возраст - ? Предположительно за 30 (но выглядит превосходно! )
Внешность. Большие слегка раскосые глаза, губки - бантиком, фигура -точеная. Любит хлопать ресницами, при этом взгляд как у Кота в Сапогах из "Шрека". Страдала антропофобией ,из-за которой лицо иногда становилось красным( но лишь в случаях, когда агент был не при исполнении, а самим собой. Детская травма с поджогом.)
В зарегистрированной собственности лишь магазинчик канцтоваров в одной из корейских провинций.
Количество выполненных миссий - 21
Карьера.
После вербовки и прохождения спец.курсов была приставлена к бывшему сокурснику Хан Гиль Ро ( он же Чжу Вон), для слежения за ним самим и его отцом, предположительно продающим товары для Севера. Агенту пришлось притворяться его девушкой, попадая не только в опасные, но и множество комичных ситуаций.
Самым ярким делом была миссия по Защите Босса. Имея приличный опыт ведения боя и обладая большим количеством терпения, агент на время стала нянькой для сынка крупного бизнесмена. Но Ын Соль ( имя-легенда) перевоспитала, а так же помогла Чха Чжи Хону ( Чжи Сон) с его психологической проблемой ( как указывалось ранее, у агента, так же были некоторые затруднения на почве детских травм,успешно излеченных психиатром Ко Ин Соком ( Чхон Чжон Мён) . Не могу не отметить эффектную тактику боя в баре, при первой встрече с будущим клиентом. Одна, против группы лиц занимающихся незаконной деятельностью! Прием с туфлей, считаю необходимым внести в пункт обучения наших агентов.
В настоящий момент, агент помогает полиции под псевдонимом Ю Соль Ок. Самая трудная для агента миссия. Пришлось изображать домохозяйку, при "муже" прокуроре, глупой свекрови и золовке,которая её недолюбливает. Однако, даже частным образом, помощь в раскрытии особо запутанных дел оказалась неоценимой. Вся раскрываемость возлежит на этих ,кажущихся хрупкими, плечах, благодаря ее уникальному аналитическому уму и знаний в психологии. В этот раз приходится сотрудничать с детективом-одиночкой Ха Вон Сыном( Квон Сон У). Ничего личного. Но тандем вышел фееричным.Продолжается наблюдение.

Дата отчета : 5.08.2017.
Автор: информация засекречена.

P. S. Во многих фильмах герои задают вопрос "Почему ты меня любишь?". И правильным ответом бывает "Незнаю. Просто люблю " , потому что, начиная перечислять за Что, человек выдает рассудочность, показывая, что все исходит от ума, нежели от сердца. Так и у меня, да и у многих, мы просто любим какого-то актера, и все. Ведь если мы его заметили, значит, зацепил( а) ?
Не могу похвастать, что смотрела все работы этой актрисы, однако,того что я увидела, мне было достаточно, что бы полюбить её. Актриса, в каждой роли излучает ранимость и женственность, неважно, что по сюжету ей приходится драться. Я считаю, это отражение самой Кан Хи находит в её героинях. Ведь большинство актеров привносят черты своего характера в героев,которых играют. Добрая, милая, оптимистка. Вот что приходит на ум, глядя на эту женщину. Её героини варьируются от неуклюжей героини, до опытного детектива. Что лишний раз доказывает талант актрисы.
Интересный факт. На другом сайте, в новостях, прочитала, что главную героиню "Королевы детектива" зовут Юк Шел Ок, что созвучно с Шерлоком.
В ее биографии указанно, что Кан Хи так же ведущая радио-шоу и дизайнер одежды. Не могу сказать, что это что-то сверхестественное для знаменитостей, но это добавляет к ней уважения, за работоспособность и разносторонность.
Дорамы указанные в рецензии :
"Парочка под прикрытием"
"Защита Босса"
"Сердцем к сердцу"
"Магазинчик МиНы"
"Королева детектива"
так же, хотелось бы упомянуть " Моя любовь". Самая интересная, на мой взгляд, работа актрисы.
Спасибо за внимание)))

Ё ЧЖИН ГУ


http://doramatv.live/list/person/yeo_jin_goo



Ё Чжин Гу – обласканный богами ребенок-актер
Сколько мы знали детей-актеров? Много – не правда ли? А кто из них продолжил сниматься и стал поистине знаменитым благодаря своему таланту? Собранная мною статистика подсказывает, что немногие… Кто-то затем перешел на «земную» профессиональную стезю и покончил со съемками, кто-то попробовал вкус денег и стал сниматься в проходных фильмах, в остальное время предаваясь богемному образу жизни, а кто-то и вовсе не выдержал груза полученной славы и спустился на самое дно.

Но есть среди детей-актеров и такие, кто, снявшись однажды, уже не может жить без съемок, без игры, без постоянных перевоплощений все в новых и в новых людей, столь непохожих друг на друга. Таких перевоплощений, после которых уже не видно актера, а виден только персонаж. Объемный, яркий, колоритный, запоминающийся… Настоящий! Но сделать это может далеко не каждый, ведь для этого нужен талант. И не просто талант, а Талант с большой буквы. Данный богами, поцеловавшими этого человечка при рождении.

Одним из таких человечков был очаровательный, умный, харизматичный, чуткий, чувствительный и совершенно неповторимый Ё Чжин Гу, рожденный 13 августа 1997 года под звездой Льва. Именно благодаря этим качествам он смог дебютировать уже в 2005 году, в возрасте восьми лет, в чрезвычайно трогательной и печальной полнометражной картине «Грустное кино». А затем, спустя каких-то 3 года, он сыграл в знаменитом, практически, на весь мир кинофильме «Ледяной цветок». Его роль там занимала, от силы, 10 минут эфирного времени, но была столь яркой, что Чжин Гу, как и все остальные актеры этого фильма, после его выхода проснулся знаменитым.

И с тех пор роли в новых дорамах и кинофильмах сыпались на ребенка-актера золотым дождем. Его приглашали играть в своих дорамах и фильмах самые выдающиеся режиссеры и продюсеры, зная, что так они точно не прогадают! Почему? Да все очень просто. Несмотря на то, что в этих лентах ему была отведена лишь небольшая роль ребенка, который затем вырастет в главного героя, эту роль он отыгрывал на 100, нет, даже на 200%!

В столь раннем возрасте он уже мог передать огромнейший спектр эмоций. Любовь, нежность, грусть, страх, отчаяние, счастье, дружба, ненависть, радость, переживание, волнение – все это Ё Чжин Гу, буквально, проживал на экранах. И это просто не могло не найти отклик у зрителей, которые сочувствовали его персонажам, волновались за него, радовались и грустили вместе с его героями, из-за чего рейтинги дорам с участием талантливого мальчишки взлетали ввысь уже с самого начала их трансляции.

Однако такая слава, любовь миллионов зрителей и немалое денежное вознаграждение не вскружили голову парнишке. Нет, он, наоборот, с каждым разом старался работать все усерднее, ежедневно оттачивал свой Талант, дарованный богами, полируя его, как не ограненный алмаз, чтобы тот потом засиял пуще прежнего. И это, конечно же, не могли не заметить мастистые мэтры корейского кинематографа и дорамопрома, которые со временем стали приглашать знаменитого ребенка-актера уже на главные роли.

Таким образом, на данный момент, Чжин Гу за всю свою двенадцатилетнюю карьеру уже успел сняться в 31 фильме и дорамах. Конечно, обо всех его ролях невозможно рассказать во всех подробностях и красках, так как на это ушло бы несколько рецензий, поэтому я здесь упомяну только о ТОП-5 героев (в хронологическом порядке выхода дорам и фильмов) этого милейшего и талантливого паренька, которые запали в мою душу и поселились там навсегда. Итак, прошу любить и жаловать…

1. Юный Пэк Тон Су из дорамы «Воин Пэк Тон Су» был очаровательным добрым ребятенком. Ему хотелось играть с товарищами, резвиться в полную мощь, радоваться жизни, наслаждаться всем тем, чем наслаждались другие мальчишки в его возрасте. Но он не мог. Корсет, натянутый на него учителем ради его же здоровья, не давал этого ему сделать. Вот и оставался Тон Су всегда в стороне от той жизни, о которой мечтал. И навсегда бы остался таким. Если бы не его новый друг Е Вун – дерзкий, сильный, смелый, совсем не похожий на него. Который вырвал его из скорлупы и заставил измениться. Стать смелей, сильней, уверенней в себе… И это перевоплощение из слабенького мальчишки, который был бессилен перед самой жизнью, в сильного подростка, который знает цену Дружбе, гениально отобразил Чжин Гу.

2. Похищенный бандой мальчишка Хва И из полнометражного фильма «Хва И: Маленький монстр» всю жизнь рос со своими похитителями и всю жизнь самые худшие человеческие пороки. Издевательство, ненависть, убийства, пытки, избиения, крики – все это пугало, вызывало трепет, ужасало и делало жизнь парня просто невыносимой. Этот страх и усталость от такой жизни читалось в каждом взгляде, каждом движении паренька. Ему так хотелось вырваться из этого порочного круга, зажить обычной жизнью школьника, подружиться с понравившейся ему девочкой. А приходилось лишь смотреть на нее взглядом, полным невысказанной печали. Но потом в один раз все изменилось. И взгляд Хва И уже был полон не страха, а ненависти и жажды мести, которые были осязаемы даже через экран. Объективно, это лучшая роль Чжин Гу, такие сильные эмоции не все взрослые актеры смогут выдать. Так что преклоняюсь перед его Талантом!

3. Талантливый программист Хон Хе Сон из дорамы «Картофельная звезда 2013QR3» являет собой воплощение романтичности. Он с первого взгляда, а может с первой ссоры, а может с первого тумака, а может… Да не важно, когда он влюбился в задорную девчушку На Чжин А, главное, это была его первая любовь. Настоящая, трепетная, нежная. Та любовь, когда хочется быть с возлюбленной каждую секунду своей жизни, дразня ее, подкалывая, дергая за косички. И одновременно, помогая во всем, оберегая от всего мира, делая ее самой счастливой, причем очень ненавязчиво, как будто невзначай, чтобы она только не узнала о его любви. Ведь у него есть один секрет. И если она узнает о нем… Ох, что же будет!

4. Пациент психиатрической больницы Су Мён из полнометражного фильма «Выстрел в сердце», который попал туда из-за того, что чувствует вину за смерть своей мамы и теперь не может выносить вида ножниц. А уж обрезать свои волосы для него просто пытке подобно. Вот и живет он тихой жизнью в психушке, стараясь ничего не замечать, ничего не предпринимать… и даже не жить, а лишь существовать, подобно тени. И так бы было очень долго, если бы не ворвавшийся в его жизнь новый друг, который был подобен огненному вихрю. Он-то и показал ему, что жизнь – это прекрасно, если ЖИТЬ полной жизнью. Если жить не для себя, а для других. Если забыть страх и отпустить себя на свободу из той клетки, в которую он сам себя и загнал. Невероятная роль Чжин Гу – роль-перевоплощение, роль-возрождение.

5. Студент университета науки и технологии Ким У Чжин из дорамы «Круг» - целеустремленный, умный, несгибаемый, прагматичный парень, для которого главное выучиться, получить работу и достойную зарплату. Казалось бы, ничто не может сбить его с пути, но тут из тюрьмы выходит его брат – единственный родственник, который у него остался, единственный близкий человечек, единственный друг, который дороже жизни. Но не успевает он обрадоваться этому, как тот исчезает. И все, с этого момента У Чжину придется испытать столько душевных мук, терзаний и переживаний, что он кардинально изменится. А уж как это изменение передает актер… это достойно самого искреннего восхищения.

Вот такая она, пятерка лучших ролей талантливейшей умницы Ё Чжин Гу, по моему мнению, которое, конечно же, далеко не самое верное, ведь сколько людей, столько и этих самых мнений. Но это вовсе не значит, что другие роли удивительного ребенка-актера чем-то плохи. Нет-нет-нет и еще раз НЕТ! Во всех фильмах и дорамах он выкладывался на полную катушку, везде полностью перевоплощался в героя… Если его герой плакал, то его слезы были такими искренними, а рыдания столь душераздирающими, что хотелось лишь пожалеть его и утешить. Если он ненавидел, взгляд его холодел до такой степени, а голос становился просто ледяным, так что по спине пробегали мурашки. Если он любил, то нежность в его взгляде просто зашкаливала, а улыбка заставляла сердце трепетать и вызывала появление роя бабочек в животе.

Напоследок же мне остается лишь пожелать, чтобы Чжин Гу никогда не останавливался на достигнутом, всегда держал эту высокую планку, заданную самим собой, а возможно, даже постепенно приподнимал ее, параллельно живя полной жизнью, влюбляясь, путешествуя, заводя новых друзей и вкушая вкусные яства. А мы будем поддерживать его всеми своими силами! Ведь правда же?

ЛИ КВАН СУ

http://doramatv.live/list/person/lee_kwang_soo




Невероятно харизматичный, привлекательный и обаятельный, он сражает своей непосредственностью, лучистой улыбкой и неподдельными эмоциями. Принц Азии, Ли Кван Су – не только нестандартный актёр, но и замечательный, яркий человек.

Характеристика "нестандартный", конечно, требует разъяснения. Если вы ожидали миловидного актера с "мимими" поведением, или, наоборот, сердцееда – вам точно не сюда. Ибо Жираф (одно из его многочисленных забавных прозвищ) – это человек, привлекающий именно своей уникальной внешностью, тем не менее, очень даже притягательной. Он высокий, немного несуразный, скромный и в то же время игривый. Смотря на него, думаешь, что Кван Су является именно тем собирательным образом лучшего друга, который всегда приходит на ум. Уютный и шумный, вспыльчивый и весёлый, "лёгкий" и очень талантливый. К слову, компания друзей у него действительно есть, и не какая-то безызвестная, а самая что ни на есть «звёздная»: Со Джун Ки, До Кён Су, Ким Ки Бан и Им Джу Хван. Даже с тем, кто намного младше него самого, Кван Су смог сдружиться, а это уже о многом говорит (я здесь имею ввиду D.O. из EXO).

Если говорить об актёрской карьере, то стоит начинать с малого, ибо даже это малое, иногда эпизодичное, сыграно так, будто это главная роль нашумевшего блокбастера. Моё знакомство с Ли Кван Су началось именно с таких ролей. Будто тень он переходил из одной хорошей дорамы в другую. И в итоге не остался незамеченным. Агрессивный продавец из "Потомков солнца", друг главного героя и по совместительству простодушный наивный деревенский паренёк из "Овощного магазинчика холостяка", добрый и наивный заика из "Успокойся, это любовь". Апогеем, конечно, стала телепередача "Бегущий человек", где "Предатель Кван Су" является одним из любимых ведущих у зрителей, а на то, как он достаёт Кука (накаченного "главаря-ведущего") можно смотреть вечно! Такая она, детская непосредственность.

Стоит обратить внимание и на недавнюю дораму "Антураж", в которой, казалось бы, актёр сыграл сам себя, однако же не так всё плохо у него с фильмами, как у его героя, а наоборот, очень даже хорошо!

Я желаю Жирафу оставаться таким же ярким и тёплым и ни за что не бросать своих фанатов-зрителей, а продолжать привносить в нашу жизнь порцию смеха )

ЯН СЭ ЧЖОН


http://doramatv.live/list/person/yang_se_jong

В рецензии выражено сугубо мое личное мнение, так что прошу извинить, если мое мнение не совпадает с вашим. Также могут встречаться спойлеры.

Актер должен заставить публику забыть о существовании автора, о существовании режиссера и даже о существовании актера.
Пол Скофилд

На самом деле первоначально я боялась рассказывать об этом актере, ведь о нем очень мало информации, да и актерский опыт слишком мал, но его игра убедила меня написать именно о нем. Не смотря на недостаточность информации о Сэ Чжоне, его актерская игра говорит сама за себя. И говорит она, что он один из самых талантливых корейских актеров своего времени. Возможно, это слишком смело с моей стороны, так говорить о начинающем актере, но если вглядеться, то окажется, что я права. Ведь только талантливый актер сможет так сыграть свою роль, так чтобы даже самый скучный сценарий стал шедевром. К примеру рассмотрим его недавнюю роль в дораме Саимдан:дневник света. Если быть честной, то меня хватило бы лишь на одну серию, если бы не его актерская игра. Я начала заинтересовываться его персонажем и постепенно досмотрела дораму до конца. Скорее всего, если бы данного персонажа играл другой актер, я бы так и остановилась на первой серии, ведь главная героиня достаточно взрослая женщина, да и само содержание меня не заинтересовало. Конечно, не в обиду будет сказано истинным поклонникам данной дорамы, но Сэ Чжон именно тот актер, который спас этот сюжет.

Дебютной ролью для него стала роль в дораме Учитель Ким - романтичный доктор, где он сыграл одного из главных героев с непростой историей. Но вначале его актерская игра была не на самом лучшем уровне. В глаза кидалась лишь его внешность. Только позже, ближе к середине его актерская игра выровнялась и стала заинтересовывать. Могу лишь сказать, что начало было терпимым, однако после он улучшил свои навыки, доказав, то что он истинный актер.

Но настоящим его фанатом я стала благодаря дораме Дуэль, где он сыграл главные роли двух братьев-клонов. Благодаря эти ролям, для меня открылся новый талантливый актер. С самой первой серии он играл так, что казалось, будто эти роли играли два отдельных человека. У них были совершенно противоположные характеры. Я начинала ненавидеть злого брата, и влюблялась в хорошего. К концу я сочувствовала обоим, плакала навзрыд из-за смерти одного из них, и поражалась качеству проделанной работы. В общем, если вы не смотрели хотя бы одну из этих дорам, вам стоит наверстать упущенное, ведь вы многое теряете.

Также в скором времени должна выйти еще одна дорама с участием Ян Сэ Чжона - Температура любви, в которой, я надеюсь, он не разочарует своих преданных поклонников актерской игрой и раскроет своего героя, чем привлечет еще большее количество поклонников к своему творчеству.

ЧЖИ ЧАН УК

http://doramatv.live/list/person/ji_chang_wook


Для меня это актер стоит на верхней ступени лестницы любви к корейским актерам. Стоит он там конечно не в одиночестве, но написать сейчас решила именно о нем. Не так давно ему исполнилось 30 лет, а карьеру актера он начал в 20. Стаж  в 10 лет - это далеко не много для страны, где карьеру в шоу-бизнесе многие начинают в 5-6 лет, а большинство в подростковом возрасте. Закончил университет театра и кино Данкука. Играл в театре, что на мой взгляд сложнее, чем в кино, ведь вторых дублей публика ждать не будет.

У него не очень большая фильмография, но зато очень разнообразная. В ней можно найти и комедию, и арт-хаус, и драму, и боевик. После того, как он стал по настоящему знаменит, благодаря роли в дораме "Воин Пэк Тон Су", его выбор сериалов становился более тщательным, хотя и промахи случались. Самой лучшей его работой считаю "Императрицу Ки". Такие масштабные проекты сами по себе большая редкость, а уж получить в нем главную роль, да еще и такую неоднозначную, как император Тогон - это большая удача для актера. И Чан Ук показал, что роль эту он получил не за красивые глаза, подарив зрителю по настоящему живого персонажа. А после были "Хилер" и "Подозрительный партнер", вещи более чем достойные внимания, каждая в своем жанре. Туда можно было бы отнести и "К2 - Телохранитель", если бы сюжет не начали сливать с середины сериала. Но и здесь нельзя не поаплодировать актеру во-первых, за прекрасную физическую подготовку и безумно красивые боевые сцены, а во-вторых, за то, как он все равно пытался вытягивать бездарную вторую половину этой дорамы. Что же до "Девушки-вихрь 2", то это конечно явный провал. Это проект для школьной труппы, но ни как не для актера уровня Чжи Чан Ука. Я не вообще понимаю, как он туда попал. В Китае ведь снимают и очень хорошее кино, неужели для такого актера не нашлось чего-то более стоящего?

Рада, что он не застревает в однообразных дорамах и ролях. Уважаю его за то, что он не боится показаться на экране жалким, смешным или нелепым. Взять хотя бы роль в "Воине Пэк Тон Су" или "Императрице Ки". Или его "маска" в "Хилере" - Пак Бон Су, милашный дурачок. Собственно именно "Хилер" - одна из тех дорам, где он лучше всего демонстрирует свое умение создавать разные личности даже внутри одного сериала.

Жаль, что ему не всегда везет с партнершами, очень часто они не дотягивают до его уровня. Но мне не хочется придираться. Мне хочется похвалить, тех с кем Чан Ук действительно сработался и был на одной волне. А именно Ха Чжи Вон ("Императрица Ки"), Пак Ми Ен ("Хилер"), Сон Юн А ("К2") и Нам Джи Хен ("Подозрительный партнер"). Все четверо очень талантливы, со всеми у Чан Ука была химия и если кого-то из этих актрис в других дорамах режиссеры снова поставят к нему в пару, то я буду очень рада.

Стоит ли говорить о его внешности? С одной стороны, это важно, привлекательная внешность - это всегда большой бонус и дополнительный шанс получить роль. С другой стороны, по настоящему талантливому и харизматичному актеру нет необходимости в смазливой мордашке для того, что бы зритель полюбил его. Чжи Чан Уку повезло, у него есть и то и другое. Есть у него какая-то внутренняя энергетика, которая притягивает людей. И удивительное обаяние. Причем обаяние это видно не только в ролях. Глядя на его интервью или закадровые съемки, понимаешь, что он так же ярок и в жизни.

Внешность, понятие относительное и критерии "красиво\некрасиво" для каждого свои. Я считаю Чан Ука очень привлекательным мужчиной. Начиная от классной фигуры и широких плеч (далеко не каждый корейский актер может похвастаться такими, они обычно субтильные), заканчивая правильными чертами лица. Интересно, только мне кажется, что глаза Чан Ука не совсем типично азиатские? То есть, если не знать, что он кореец, то я думаю его можно принять и за европейца. Он безусловно относится к тем людям, которым возраст идет на пользу. Если смотреть его ранние работы ("Воин Пэк Тон Су", "Овощной магазин холостяка") и сравнивать с сегодняшними, то разница хорошо видна. Даже в "Императрице Ки" и "Хилере" он не был так привлекателен, как в "К2" и "Партнере". Из армии, уверена, вернется еще более шикарным, чем сейчас.

А пока Чан Ук отдает долги Родине можно подумать (и помечтать) о его перспективах на будущее. Сниматься он два года не будет, но где-то в китайских погребах спрятана дорама "Мистер Райт" аж в 45 серий. Я так понимаю, что увидим мы ее где-то через год, когда зритель успеет основательно соскучиться по актеру. После "Девушки-вихря 2" я с большой опаской думаю о еще не вышедшей дораме, да и описание сюжета явно дает понять, что шедевра ждать не стоит, но и понимаю, что хуже ДВ2 быть уже просто не может. Жаль, конечно, что сериал пока еще не выпустили, но для самого актера я думаю это даже хорошо. Пока он учится наматывать портянки и собирать АК, эта дорама не позволит зрителям забыть о нем. После его возвращения из армии хотелось бы увидеть его в сильной драматичной роли в проекте вроде "Подсудимого". Я не сомневаюсь, что Чан Ук справится. Вот только сериалы такого высокого уровня, как "Императрица Ки" и "Подсудимый", как я уже писала выше, очень редки, но надеюсь, что Чжи Чан Уку повезет еще раз.

ХА ИЛЬ КВОН


http://readmanga.io/list/person/ha_il_kwon




Когда я выбирала автора для рецензии, вдруг задумалась: а почему Ха Иль Квон? По каким признакам мы выбираем тех, о ком пишем? Разве всё сводится к простым словам – нравится-не нравится? Мне кажется мы выбираем тех, кто оставил в сердце наибольший след. Ха Иль Квон именно такой автор. Каждая его работа застревает не только в памяти, но и гораздо глубже.

Своё знакомство с ним я начала с «Аннарасуманары». Это была любовь с первого взгляда. Глубокая работа, красивая и по форме, и по содержанию. В восторг приводил не только художественный талант автора, но и его смелость. Ха Иль Квон мастерски соединил классический комикс с фотографиями и коллажами, не типичными для таких работ.

Совсем другое дело «Школа;Фронт». Здесь уже нет ожидаемой нами красоты. Вся манхва говорит нам о том, что красота по сути не так важна. Да и многое не важно. По-настоящему в жизни имеет значение только то, что внутри каждого из нас. То, что делает нас людьми.

Наиболее ярко эта идея выражена в дебютной работе «Парикмахерская "Sambong"». По сюжету в мире распространяется вирус красоты, сводящий некрасивых девушек с ума. Спасает девушек Самбонг, показывающий им их истинную красоту, объясняющий, что нет некрасивых людей, есть неправильное к себе
отношение.

Есть такие события в жизни, которые не забываются окончательно. Конечно детали могут стереться из памяти. Но лишь одни звук, запах или слово всколыхнут воспоминания в сердце и заставят пережить всё заново, несмотря на прошедшее время. Это и есть Ха Иль Квон.

ГОН ХЁ ЧЖИН


http://doramatv.live/list/person/gong_hyo_jin


Талантливый человек талантлив во всем. Гон Хе Чжин успешная актриса и модель, пишет песни, написала книгу, создает свои линии одежды. В ее жизни есть и такая страница: в 2011 году она была назначена одним из послов доброй воли «Года дружбы», в честь 50-летия двусторонних отношений между Австралией и Южной Кореей. Начинала свою карьеру, как модель, даже уезжала в Австралию ради этого. До сих пор, как модель она весьма востребована, является "лицом" многих известных брендов.

Сухая справка с сайта ДорамаТВ:

- День рождения: 04/04/1980
- Знак зодиака: Обезьяна, Овен ♈
- Имя: 공효진 / Кон Хё Джин / Гон Хё Чжин / Gong Jin / Kong Jin
- Профессия: актриса, модель
- Место рождения: Сеул, Южная Корея
- Религия: католицизм
- Хобби: чтение, йога, компьютерные игры  
- Любимая еда: корейская, тушеное мясо в горшочках, рыбные котлеты
- Любимый цвет: желтый
- Любимое животное: щенок - (этот момент умилил. Очень хочется спросить: А что делать, когда щенок вырастет?)
- Любимые виды спорта: теннис, баскетбол, плавание
- Любимая музыка: Все жанры, особенно R&B
- Идеальный мужчина: кто-то похожий на себя
- Мечта детства: стать модельером
- Образование: John Paul College, Sejong University

Перевода на русский язык книги Гон Хе Чжин о защите природы и сохранения экологии мне найти не удалось. Так что поделиться впечатлениями не смогу. Но знаю, что книга выходила большим тиражом (более 40 тыс. экземпляров) и переиздавалась четыре раза. Это уже говорит о многом!

С моей дилетантской точки зрения, стиль дизайна одежды актрисы можно назвать: «под себя». Шорты, мини-юбки и мини-платья призваны подчеркивать ее стройные ножки. Остальное - балахончики с маечками – спорно и на любителя. К сожалению, в оценке коллекций одежды я не специалист.

Я знаю и люблю ее, как актрису. Более того, как одну из лучших корейских актрис (для меня). Кстати, ее партнер по фильму «Властитель Солнца» актер Со Джи Соп во время съемок так и сказал, что он (цитата): «очень счастлив работать с одной из самых лучших актрис Южной Кореи». В любой профессии для достижения успеха, сначала нужно достигнуть определенного уровня профессионализма. В профессии актера нельзя быть подмастерьем. Что бы роль состоялась, что бы зрители запомнили, что бы затронуть сердца людей, изначально, как говорится, Бог должен поцеловать в макушку. По-моему, Гон Хё Чжин целована не один раз, или не одним Богом. Может, к ней спускался весь Олимп?

Для актера важна внешность. Это факт и от него никуда не деться. Можно быть трижды гением и так и не сыграть Гамлета, потому как просто не тот формат. С женщин–актрис спрос почему-то всегда выше. В этом смысле, к актрисе Гон Хё Чжин природа была не сильно щедра. У Хё Чжин обаятельная улыбка и красивые длинные ноги … и все. А вот дальше требуется тот самый божий дар, то самое актерское мастерство, что бы все увидели именно ТУ героиню, именно ТАКУЮ, увидели и безоговорочно поверили. Когда надо – красавица, когда скажут – смешная. И я ей верю! Полностью! Совершенно невозможно представить другую актрису там, где сыграла Гон Хё Чжин. Есть такое понятие «народный артист». Гон Хе Чжин, это именно народная актриса (для любителей дорам – международная). Она обладает даром очень естественно играть реальных, понятных, как будто знакомых людей. Каждая ее роль, как лучшая подруга:

- «Искусство любить» - Посмотри, это про тебя: ты веселая и умная, талантливая и самостоятельная. Но с работой не ладится, личной жизни нет, на твоей шее сидят отец и брат. И не бросишь их и тащить устала… А ведь все так хорошо начиналось! Рано достигла большого успеха и жизнь была прекрасна! Но однажды все пошло не так…
- Мой любимый учитель – Посмотри, это кино про твою подругу детства, с которой в школе ты сидел за одной партой. Она была задиристым подростком, потом влюбилась в своего учителя и так и повзрослела с этим чувством. Влюбленность дала толчок мечте и спустя время она вернулась в вашу школу, но уже учителем. Теперь есть надежда на взаимность… Но однажды все пошло не так…
- Всё в порядке, это любовь – Посмотри, это же она была твоей девушкой пару лет назад. Она врач, красивая и умная женщина. Врач она хороший и в личном плане у нее все нормально – недавно встретился порядочный человек, талантливый писатель и у них все удачно складывалось. Но однажды все пошло не так…
- Воплощение ревности – Посмотри, ты же знаешь эту женщину, вы когда-то вместе ехали в поезде. Она рассказывала, что работает на телевидении, так, ничего особенного, но мечтает стать ведущей новостей. Как раз в то время, когда вы мило болтали, у нее появился молодой человек и мечты о будущем с ним. Но однажды все пошло не так…

... Список можно продолжать долго, но это уже будет летопись и я наверняка не уложусь в положенный формат. Она всегда разная и вместе с тем похожая. Похожая на нас. Если забыть о разных странах, то вполне можно ожидать, что обернувшись встретишься с ней взглядом. Женщина из жизни. Все ее героини – это женщины из жизни. Милая нежная улыбка, искренние слезы и всегда спокойный взгляд умных карих глаз.

При всей моей давней любви к Гон Хе Чжин, одна из последних ее работ стала для меня приятной неожиданностью. «Исчезнувшая женщина» глубоко потрясла меня. Знаю, как правдиво и каждый раз естественно актриса вживается в предложенную роль, но ТАК войти в образ, ТАК передать безысходность персонажа и ни с чем несоизмеримое горе матери, потерявшей ребенка! Это был шок! Чувство полной сопричастности, сострадание до слез, сопереживание, до комка в горле, когда хочется немедленно броситься на помощь – таковы мои впечатления от фильма и непосредственно от актерской игры Гон Хе Чжин. Хотелось бы надеяться, что у нее будет еще много подобных ролей. Не в плане трагизма, а в плане качества драматургии, чтобы был материал, в котором ее талант сможет развернуться и заиграть всеми гранями. На радость нам, зрителям. Ради поклонников азиатского кино во всем мире – удачи тебе Гон Хе Чжин!

КАН ДОН ВОН



http://doramatv.live/list/person/kang_dong_won




Именно поэтому я и выбрала героем своей рецензии этого потрясающего актера – Кан Дон Вона. Чем больше фильмов я с ним смотрела, тем интереснее он становился в моих глазах. Что ж с причиной моего выбора мы разобрались, теперь можно перейти и к самому актеру.

Он родился в достаточно богатой семье, и ничего не предвещало, что когда-нибудь он станет актером. Все случилось спонтанно. Когда он учился в университете, где изучал машиностроение, ему предложили стать моделью. Многие актеры так и начинали, однако не все смогли добиться такого успеха. Он снялся в 22 фильмах и в трех сериалах. Это о многом говорит. В отличии от других сериалов корейским присуще небольшое переигрывание. Но в этом вся их прелесть, именно за это их и любят. Что же касается полнометражных фильмов, то здесь все сложнее. Лично я считаю, что корейские фильмы отличаются от фильмов других стран качеством актерской игры и отличным сюжетом. И то, что Кан Дон Вон снялся в 22 фильмах и лишь в трех сериалах многое говорит о его таланте. Конечно, среди этих фильмов можно выделить и те, где он отработал отлично и те, где не особо. Однако посредственных работ у него очень мало.
Мое первое знакомство с ним произошло довольно-таки незаметно. Я увидела его в одном из первых его фильмов под названием «Искушение волков». В то время у него еще не было такого опыта как сейчас, и потому его игра меня не впечатлила. Но среди всех героев этого фильма его герой запомнился мне больше всех. Сам по себе фильм не плох, достаточно интересный сюжет, не плохая игра актеров. Но должного впечатления все-таки на меня не произвел.
Второе знакомство произошло намеренно. Просто однажды я вспомнила, что мое внимание привлек один актер из фильма, тогда я еще не запомнила его имя, поэтому он был просто одним из множества других актеров. И вот посмотрев его фильмографию и выбрав первое попавшееся, я начала смотреть. На этот раз это оказалась дорама «Около 1%». Честно я посмотрела только 2 или может 3 серии. Меня не хватило или мне не хватило, что из этого вернее я не знаю. Я даже признаюсь, недавно я пыталась пересмотреть этот сериал, но безуспешно. Я не досмотрела даже вторую серию. И теперь вспоминая это, я удивляюсь, как я решилась продолжить свое знакомство с творчеством Кан Дон Вона.

Я решила не затрагивать все его фильмы, а лишь те, что произвели наибольшее впечатление на меня. Так что все ниже перечисленные фильмы можете считать моим списком, который я посоветовала бы посмотреть.


Третий фильм с его участием я посмотрела примерно через год. И посмотрела я его просто благодаря манге «Часы нашего счастья». Эта манга впечатлила меня. Увидев, что по ней сняли фильм, который назывался «Страстной четверг», я решила его посмотреть. Какое же было мое удивление, когда я увидела там Кан Дон Вона. Именно после этого фильма я и запомнила его имя. В этом фильме я увидела уже состоявшегося, опытного, талантливого актера. Я бы даже сказала огромное спасибо режиссеру, который подобрал именно таких актеров, которые справились со своей ролью бесподобно. Это история двух людей искалеченных жизнью. Кан Дон Вон играет человека приговоренного к смертной казни. Он словно не играл, а жил жизнью своего героя, настолько понятными и настоящими были его действия и эмоции. Настолько, что я переживала вместе с ним, и не могла остановить свои слезы.

Следующая работа, которую я бы хотела выделить - это «Дуэлянт». К счастью, этот фильм оказался не таким печальным, а даже наоборот, он был прекрасным. Иногда не нужно понимать, нужно просто чувствовать. С этим фильмом было именно так. Я ничего не могла понять, даже когда повторно смотрела фильм. Вроде бы и не особо сложный по смыслу, но лично до меня так и не дошел смысл. Но игра Кан Дон Вона и Ха Чжи Вон была восхитительной. Напряжение и страсть, плавность и мягкость, ненависть, любовь – лишь малая часть того, что чувствуешь при просмотре. Этот фильм я бы сопоставила с произведением искусства, одним из тех, что можно увидеть в музее. Ведь когда смотришь на картину, не всегда понимаешь, что хотел сказать автор, но зато внутри появляются непередаваемые чувства, которые еще больше запутывают разум. Эти грациозные движения, игра с тенью, музыка и даже прическа Кан Дон Вона были идеальными. Поэтому этим фильмом нужно просто наслаждаться и впитывать в себя его эстетику.

Несмотря на то, что с одной из его дорам, у меня не получилось наладить контакт, все же один сериал я смогла посмотреть. «Магия» - дорама в которой Кан Дон Вон сыграл свою первую отрицательную роль. Посмотрев практически все фильмы с его участием, я поняла, что отрицательные роли ему очень идут. В этом фильме можно заметить хитринку в его печальных глазах. С одной стороны хочется, чтобы у него все получилось, а с другой наоборот, хочешь, чтобы он быстрее передумал и встал на путь истинный. Сюжет весьма обычный, учитывая, что это корейская дорама. Хоть и сериал не был чем-то удивительным и необычным, все же я решила выделить его каким-то образом, поэтому упоминаю о нем здесь.

Следующий фильм, выбивший себе место в моей рецензии – это «Кукловод». Снова отрицательная роль. Но в этот раз все совсем по-другому. Нет той хитринки в глазах. Нет, в этом фильме в его глазах то равнодушие, то злоба и ненависть, то грусть и печаль. Несмотря на то, что это триллер, все же местами я не могла удержаться от смеха. И в основном этому способствовал положительный герой фильма. Кан Дон Вон же наоборот усиливал эффект триллера. Он придал сюжету немного фантастики и шизофрении, в хорошем смысле этого слова. Фильм отличный, напряженный, интересный и совсем нестрашный. Кан Дон Вон как всегда справился со своей ролью на ура.

«Голос убийцы». Этот фильм выделяется среди других, потому как Кан Дон Вона в этом фильме вы не увидите, но его можно услышать, если смотреть с субтитрами. Это было довольно рискованно с его стороны, ведь запомниться зрителю только своим голосом, не каждый сможет. Этот фильм основан на реальных событиях. И то, что в конце прокручивают пленку с настоящим голосом этого убийцы, делает фильм еще более реалистичным.

«Моя драгоценная жизнь». В этом фильме Кан Дон Вон играет вполне обычного человека со своими проблемами. Он играет отца мальчика, у которого очень сложная и серьезная болезнь. Вместе со своей женой, они стараются поддержать сына и дать ему все, что могут. Кан Дон Вон играет простого человека, который пытается справится с теми проблемами, что появляются в его жизни. После всех этих фильмов, было странно видеть его в такой роли. Было одновременно и приятно и печально видеть его таким. Он играл с виду жизнерадостного, поддерживающего своего ребенка отца, но при этом прячущего страх и желание сбежать от этих проблем очень глубоко в своем сердце.

«Потерянное время: Мальчик, который вернулся». Этот фильм я бы поставила на второе место, сразу после «Страстного четверга». Он впечатлил меня не меньше. Сюжет очень неординарный. Какого это, когда тебе верит только один человек? А что если этот человек – ребенок? Что ты будешь делать, когда все вокруг считают тебя преступником? А если ты был в аду, вернешься ли ты туда, чтобы спасти от этого ада своего друга? Когда смотришь на героя в начале, то думаешь, какой он все же ребенок в душе. Но когда видишь его в конце фильма, то понимаешь, что даже ребенок может совершать взрослые поступки. Этот фильм заставил задуматься о многом – о времени, о друзьях, о злобе и неверии, об отчаянии, о безысходности, о поступках, о жизни, об ошибках, о доверии, о надежде.

Кан Дон Вон конечно не великий актер, но его герои очень импонируют, даже отрицательные. Говорят, незаменимых людей не бывает. Но честно я е согласна с этим. Сколько бы я не думала о том, кто бы мог сыграть те или иные роли вместо Кан Дон Вона, все же не существует такого человека. Его роли – это только его роли и ничьи больше. Другой бы не справился также отлично, как и он.

В одних случаях актеры становятся известными лишь благодаря своей внешности, в других – благодаря своему таланту. В случае Кан Дон Вона большую роль в начале карьеры сыграла естественно внешность. Но с опытом его талант смог раскрыться и теперь Кан Дон Вон известен именно благодаря своему безграничному таланту.

ЧАН ГЫН СОК


http://doramatv.live/list/person/jang_geun_suk


Чан Гын Сок - южнокорейский актёр, певец, модель и режиссёр. На протяжении всех лет работы достигает больших успехов в карьере. В свои 30 лет добился не бывалых высот в области киноиндустрии. За съёмки во многих фильмах получает награды и призы. Одна из них премия Baeh Sand Arts Awards как «самый популярный телеактёр» 2014 года. Соши довольно многогранен.

Родился 4 августа 1987 года в уезде Танян Чхунчхон-Пункто в Южной Корее. Является единственным ребёнком своих родителей. В 5 лет стал моделью для каталога детского сада. Один из покупателей его дома заметил маленького Принца Азии и предложил родителям отдать его в модельное агентство. Была ли это случайность ли судьба. Физиологически Гын Сок не выдаётся слишком высоким ростом,не обладая ангельской внешностью, большими мускулами- стандартный парнишка, стал идеальным актёром. Думаю, что упорный труд, талантище, не бывалая энергетика поразила его почитателей в самое сердце. Что-то особенное и не забываемое присуще ему.  Как?

Сериал за сериалом, роль за ролью играли в становлении молодого актёра, где он получал опыт. Созревший мужчина с улыбкой подростка, располагающей к себе. Тяжёлый труд актёра, много бессонных ночей съёмок, холод, буря эмоций, которые может показать только он. В 2007-2008 годы он снялся в 4 фильмах «Счастливая жизнь, «ДоРеМиФаСоЛяСиДо», «Малыш и я» и «Сумасшествие ожидание». Был номинирован и одержал победу на премии 2007 года 10 th Directors Cut Awards. В 2011 году Гын Сок представил короткометражный фильм «Дневник Будапешта», сценарий которого написал он сам и единственную главную роль исполнил.  А весной этого года вышел первый сольный сингл «Let Me Cry», который стал первым в чартах в Японии. С каждой новой ролью он раскрывался, подходя очень серьёзно и ответственно. Выучил японский язык и английский язык. В фильме «Последний
пропущенный звонок» выучил язык жестов.  В итоге в 2014 году он стал №1 в рейтинге «Top 5 Star That Are Coolest To Their Fans». В 2015 году Гын Сок представил третий сольный альбом «Monochrome» занявший 3 место в чартах.

Жизненным девизом актёра является фраза «Нет ничего не возможного». Своим делом он доказывает, что все мечты могу осуществиться, если к ним приложить максимум усилий, терпения и времени.  Соша в данный момент активно снимается в фильме Ким Ки Дука «Время людей», поёт и развивается. Планирует создать собственный благотворительный фонд. Ведёт пожертвования для пострадавших от землетрясения в Фукусиме в 2011 году и тайфуне на Филиппинах в 2013 году. Хочет создать учебный центр по подготовке актёров и поддержке нуждающимся артистам. Он тот, кто всегда достигает своих целей. Стать полезным и нужным для общества и создать счастливую семью.