РЕЦЕНЗИЯ ГОДА'2017/АНИМЕ

МОНОНОКЕ


http://findanime.me/mononoke




В жизни многих анимешников случается такой неловкий момент, когда их достойнейшее увлечение называют глупыми мультиками для детей. Если это случилось с вами и вы по какой-то причине не можете просто развернуться и оставить этих несчастных заблуждаться далее, у меня есть совет. Покажите им Mononoke 2007 года. Если они будут отнекиваться и говорить, что про принцессу-Маугли они уже видели, посмотрите на них с ласковой укоризной и включите первую серию.

Но сначала расскажите, что Mononoke – детище Toei Animation, чрезвычайно плодовитой студии, которая запустила таких монстров аниме-индустрии, как Sailor Moon, One Piece и Dragon Ball. Чего только не было в репертуаре студии, а Ayakashi: Samurai Horror Tales и особенно его спин-офф Mononoke стоят особняком. Талантливый режиссёр Накамура Кэндзи работал над обоими проектами. Существует также небольшая манга, охватывающая события четырёх арок из аниме. Однако, для просмотра Mononoke ничего из вышеперечисленного не является необходимым.

Пока они не опомнились от справочной информации, заметьте между прочим, что на дворе двадцать первый век. Аниме уже давно выползло из подполья и не является развлечением двух с половиной отаку. Из неизвестной заморской диковинки аниме выросло в масс-культурный феномен, а теперь вышло и на новый виток, в некоторых своих проявлениях став настоящим искусством. Сделайте драматичную паузу. Mononoke тому – наглядный, но увы, не всем известный пример. О, змей Уроборос, кусающий себя за хвост!

Тут ваши собеседники возмутятся, что вы им подсовываете что-то про тентакли. Терпеливо вздохните. Если Mononoke и хентай, то только для глаз, впервые видящих такую инфернально богатую цветовую палитру. По жанру его скорее можно причислить к жанру ужасов. Но ужасов каких? Японские ужасы – это не безумный маньяк с бензопилой. Это мучительная тишина в ожидании телефонного звонка. Истончающее границы адекватности предчувствие чего-то. Оправдается ли оно – неважно. Страх рождается не на экране, а в голове смотрящего.

Мононокэ же рождается из сплетения человеческих судеб. Порой уже не разобраться, где злопамятный злой дух, а где раздираемый внутренним конфликтом человек, вызвавший его. Кто же распутает этот клубок? Главный герой – странствующий продавец трав и снадобий. Разгадав Форму, Сущность и Желание мононокэ, он сможет высвободить своё альтер эго и изгнать духа с помощью специального меча. Происходящее является не то обрядом экзорцизма, не то сеансом психоанализа. Эго Аптекаря настолько альтер, что его озвучивает другой сэйю, но это мелочи.

Далее скажите про наболевшее. Увы, об Аптекаре толком не известно ничего. Начало и конец его профессионального пути теряются в тумане. Он заверяет, что является человеком, но лисий разрез глаз, клычки и острые уши намекают на иное. Похоже, вдохновением для его образа частично получила гравюра Ёситоси, изображающая известного актёра Кабуки рубежа 17-18 веков – причём не какого-нибудь, а оннагата, исполнителя женских ролей. Соединяющий в себе мужское и женское, человеческое и потустороннее начала, Аптекарь будто сшивает вместе реальный мир и его изнанку.

Взгляд ваших визави слегка «поплыл»? Пусть подождут путаться, это ещё ничего. Пять историй из практики Аптекаря на редкость иносказательны и образно-психоделичны. Мало того, они все настояны на культуре Японии в целом и на богатом японском фольклоре в частности. Надо заметить, что напиток получился с высоким градусом: насыщенность такая, что залпом лучше не пить. Истории будут меняться, как пятна Роршаха, в зависимости от восприятия смотрящего. Неизменным останется только то, что это истории скорее не о монстрах, а о людях.

Заботливо снабдите ваших собеседников глазными каплями, потому что визуальная вакханалия может шокировать. Графика – визитная карточка Mononoke; особая и неповторимая, она словно живёт в кадре своей жизнью, но это не красивость ради красивости. Рисовка создаёт у зрителя ощущение нереальности, будто кто-то запечатлел безумный сон или наркотический трип на старинной гравюре. В ход идут довольно неожиданные приёмы, которые в другом случае считались бы недостатками. Здесь приведите пример.

Допустим, есть предмет с узором. В зависимости от перемещения предмета в пространстве узор меняется вместе с предметом. Однако, из-за ленивых аниматоров бывает так, что предмет движется, а узор будто остаётся на месте. Подобным образом, аниме кажется нарисованным на традиционной бумаге «васи» из-за эффекта, наложенного на бэкграунд, предметы и персонажей. Также аниме нередко цитирует известные произведения искусства: мельком можно заметить работы Климта, Пикассо и Матисса.

Сюжет, персонажи, рисовка – кажется, вы рассказали обо всём. Или нет... Расскажете ли вы, что саундтрек заставляет вас покрыться мурашками даже в тёплый летный день? Что порой ветер доносит до вас терпкий запах лекарств, и в толпе вы мельком видите разноцветные одежды? Что вам снятся вьющиеся серпантином рыбьи скелеты, горизонтально падающий снег и ароматы, имеющие цвет смерти? Расскажете ли, что пока вы смотрели это аниме, оно смотрело в вас, как ницшеанская бездна?

Пожалуй, не нужно. Не рассказывайте ничего. Позвольте Mononoke говорить за себя. Просто включите первую серию.

ГОРОД, В КОТОРОМ МЕНЯ НЕТ


http://findanime.me/erased


Какую суперспособность вы хотели бы иметь? В идеальном мире в моём представлении этот вопрос задают раз в год на уроке литературы, начиная класса эдак с пятого. Думаю, лет с тринадцати я начала бы фантазировать в сочинении о способности изменять некоторые поступки в прошлом. Аниме “Город, в котором меня нет” развивает эту тему, сочетая жанры детектива, фантастики и социальной драмы. А ещё это история о детях. Главный герой -- обыкновенный японский школьник конца восьмидесятых по имени Сатору, и единственная его суперсила -- искренность. Есть, правда, бабочка -- отсылка к классике перемещений во времени от Рея Брэдбери, -- но Сатору не может ею управлять. Крылья бабочки поднимают ветер, который возвращает героя назад на минуты, часы, а иногда -- на годы, с единственной целью кого-то спасти. Но, увы, в остальном Сатору обычный человек: у него отсутствует мистический компаньон, или лучи лазера из глаз, и маска супергероя у него игрушечная. Всё, что ему остаётся, это при появлении той самой бабочки искать вокруг знаки опасности.

Осторожно, дети
Вы можете видеть эти знаки рядом со школами. Они предназначены для автомобилистов и изображают детей в виде фигур, застывших в бесконечном беге. Встречаются ещё знаки на железнодорожных платформах: на них льёт слёзы одинокая девочка с бантиком. Безликие и условные, как и положено дорожной разметке, они изредка напоминают о том, что стоит держать в голове постоянно. Я сама хотела бы почаще обращать на них внимание, ведь на самом деле они повсюду. Связка воздушных шариков и весёлый гомон сообщают: осторожно, рядом с вами могут находиться дети. Не пораньте, не напугайте. Модель самолётика в руках и кепка козырьком назад говорят: берегитесь, в глазах взрослого перед вами прячется ребёнок. Не обманите. Мечта, о которой не хочется говорить вслух из суеверия, напоминает: мальчик или девочка, от шести до двенадцати, всё ещё живёт в вашей душе. Не разочаруйте.

Осторожность в самом деле не помешает, потому что дети гораздо опаснее, чем кажутся. И вовсе не истериками или небрежностью со спичками. А тем, что пробуждают в окружающих самые лучшие качества -- и самые худшие. Потому что они беззащитны. “Город, в котором меня нет” -- пронзительная история, раскрывающая неприглядные вещи об одних взрослых и прекрасные о других. Граница проходит по детям, с самыми тяжёлыми последствиями.

В первых сериях мы видим героя -- неудавшегося мангаку, подрабатывающего в пиццерии. Он не способен раскрыться читателю, да и вообще никому; такой молчаливый одиночка, застрявший в своём одиночестве, как белка в колесе. При том, что сам он не был жертвой, этого парня даже не били никогда. Он такой, потому что жизнь не удалась? Жизнь не удалась, потому что он такой? Самый простой способ  ответить на этот вопрос -- выбрать жанр сёнен и устроить в этом месте невероятный замес: катаклизм на полпланеты, появление родственников из клана ниндзя, нападение пришельцев -- и только он сможет всех спасти, обретя по дороге самого себя. И вот об этом повествовали бы все мои ненаписанные школьные сочинения.

К счастью, сценаристы знают другие способы отрефлексировать жизнь персонажа, по возможности не укладывая его на кушетку психоаналитика. Здесь решили поиграть в “если бы”, использовав одно-единственное фантастическое допущение с бабочкой. Вышла серьёзная история, в которой герою приходится отстаивать свою точку зрения не словами, а делами. Вряд ли апатичный доставщик пиццы добровольно согласился бы на такое, ведь после некоторых событий в прошлом он никак не выплывет из болота собственного бессилия. “Скучать по мне всё равно некому, когда меня не станет,” -- размышляет двадцатидевятилетний Сатору. На что хочется возразить словами его одноклассницы Каё: “Ты дурак?”

Зачем мне город, в котором больше не встретить тебя (одна хорошая песня)
Каков же он, город, куда неизвестная сила отбрасывает главного героя? Там Сатору одиннадцать лет, и он оканчивает последний класс начальной школы. По моей очень субъективной десятибалльной шкале, где десятка -- Макото Синкай, этот город нарисован на семёрочку, что для сериала просто отлично. А если оценивать всё восприятие в целом, у меня получается десятка. Город, в котором живёт атмосфера детства: как дома, куда хочется вернуться, и как враждебной реальности, где все предметы массивнее, чем ты сам. Город, в котором сеет снежные хлопья бесприютный март, но это можно исправить: взять кого-то за руку, поставить печку в старом школьном автобусе, превратив его во временное убежище от человеческой жестокости и равнодушной зимы. Жаль только, постоянного не существует.

В городе, случается, пропадают дети. Иногда для того, чтобы исчезнуть, нужно быть очень одиноким. А иногда -- слишком умным. Думаю, каждый в детстве размышлял, каким будет мир, если вдруг завтра из него исчезнуть. Однажды вслед за этой мыслью приходит другая: удалось ли сделать так, чтобы без меня мир стал чуточку лучше? Это и называется повзрослеть.

“Город…”, в котором есть всего понемногу: не затянутый двенадцатисерийный формат; детективная интрига (впрочем, над ней не приходится ломать голову); ощущение неспешности времени, которое бывает только в детстве; детали, раскрывающие персонажей; химия дружбы; незаметный атмосферный саундтрек и две отличные песни в титрах; есть даже буддистская притча на десерт. А вот безбашенности сёненов и пасторальной повседневности в нём не найти. И если ваша мама внезапно попросит показать ей что-нибудь из аниме, проверено: “Город...” для этого вполне подойдёт. Не ждите особых восторгов, но высока вероятность, что после такого “знакомства с молодым человеком” к вашим с ним встречам будут относиться ровнее. И, кстати, просто поговорить с близкими -- всегда хорошая идея. Никто ведь не знает, когда и как покинет город, в котором он есть.

РЫБКА ПОНЬО НА УТЕСЕ


http://findanime.me/ponyo_on_the_cliff_by_the_sea


Любители сказок – большие дети. Вот и я из разряда подобных мальчиков и девочек, кто с придыханием внемлет очередной сказочной истории. Слушать их – одно удовольствие, а вот смотреть – наивысшее чудо. Сказочников много, но вот мудрых и талантливых в своем деле – не так уж. Однако, в мире аниме я нашла того волшебника, что дарит мне несказанную радость своими трудами. Да – это дядюшка Хаяо Миядзаки.

«Рыбка Поньо на Утесе» - это прежде всего, путь в детство. Недаром очень маленький и любимый мной человек с вытаращенными глазами, почти не дыша, смотрел эту сказку. После, с придыханием, некой осторожностью, словно боясь разрушить волшебные чары, окружавшие его, этот человечек спрашивал… О, вопросов было много. Но детский проницательный ум выдал незыблемую истину – ЛЮБОВЬ. И правда, именно она движет героями мультфильма. Ведь маленькая рыбка – любопытная и непоседливая, задающая, как каждый маленький ребенок множество вопросов, случайно попадая на берег тоже влюбляется. И пусть это случайная встреча, пусть все скомкано и без судьбоносных путей, но именно эта привязанность к маленькому мальчику – обычному человеку, вырастило то желание самой стать девочкой и быть ближе к тому, кто понравился с первого взгляда. Именно ЛЮБОВЬ заканчивает эту историю на мажорной ноте. Хотя перед тем, как все закончится, героям придется решить множество трудностей.

Удивительно, ведь в аниме полностью отсутствуют злодеи. «Как?!» - спросите Вы – «а отец маленькой Поньо?» Я лишь улыбнусь, а проницательный зритель ответит сам – «ЛЮБОВЬ». Любовь отца к дочери, волнение и печали о ней, тяжелые думы о том, где она и с кем, а также тревога за её благополучие. Ведь этот мир огромен и не так безопасен. И где же тут зло? Его просто нет как такового.

Тема экологии у Миядзаки, на мой взгляд, имеет место быть лишь косвенно, но раскрывается именно через призму любви. Недаром же отец Поньо ворча и ругаясь, пробирается по дну морскому сквозь горы мусора, небрежно оставленными человеком. И рассуждает о том, что люди грабителя моря. Он искренне боится навредить морскому миру, мечтая, что когда-нибудь эта обитель будет единственной составляющей Земли.

Оттого то отец не спешит доверять человеческому ребенку, искренне волнуясь за собственное дитя. Любовь и доброта в этом аниме царит повсюду – забота по сути о чужих людях, способность приютить совсем нежданного и странного гостя, помочь ближнему, и это лишь малая толика черт этой истории. Смотреть приятно…

Сказка не была бы таковой без тщательно проработанной рисовки – от персонажей до фона. Ох, это синее море, пушистые гребешки волн и грозная, темная водная стихия, что рушит все на своем пути. Эта радующая, ласкающая глаза, зелень, эти яркие краски разнообразия мира морских жителей, да и самой Поньо.

Море – для японцев священно. Оно – живое. И Миядзаки как никто другой чувствует это, прорисовывая его настолько красиво, подробно, словно один большой живой организм со своей кровеносной системой и органами-жителями, без которого эта водная гладь не была бы величественной, но в то же время естественной и гармоничной.

Дети прорисованы мило – так по-доброму, без резкий черт, острых углов – истинный сказочный стиль Миядзаки. В какой-то момент, в путешествии детей наедине с природой кажется, что они попадают в дикий, неизведанный мир, словно вернувшись в прошлое на несколько тысяч лет назад. И оттого возникает то будоражащее чувство то ли тревоги, то ли адреналина, и вот уже сказка немного теряет эту неспешность. Однако оставаясь такой же доброй, гармоничной в своем исполнении, светлой и теплой, несмотря на обилие водных сцен, борьбы, переживаний, стремлений к пониманию, и любви близкого человека.

Каждый раз, усаживаясь перед монитором моего ноутбука, и начиная смотреть творения Миядзаки, я жду чуда. И «Рыбка Поньо на Утесе» как и все его истории не разочаровывает меня. Теперь я восторгаюсь не одна, а рядом со мной – маленький мальчик, что тоже жадно ловит каждое действо героев, каждое слово и волшебство. Вот так мы и смотрим – бок о бок. Последние секунды на экране, и я понимаю, что автор творит для детей. Это детский Волшебник. Но дело в том, что внутри каждого из нас пусть очень глубоко, но живет ребенок, а Миядзаки умудряется растормошить это дитя даже в самом, казалось бы, серьезном взрослом.

САЮКИ


http://findanime.me/gensou_maden_saiyuuki




Алая чакра на лбу, златые нити волос, белоснежные одеяния, да сутра Матэн на плечах благочестивого, буддийского монаха. Путь его лежит через снежные равнины, густые леса, высокие горы, песчаные степи. В лицо бьет иссушающий ветер, сверху печёт безжалостное солнце, а вокруг затаились враги, готовые к нападению, чтобы изведать плоти и крови святого человека. Ага, как же - "святого". Пустая банка из-под пива, выкуренная сигарета и крепко сжатый в руке револьвер скрасят дорогу и придадут уверенности вечно недовольному, угрюмому и совсем неверующему монаху. Реалист, выдрессированный житейской мудростью, от скудной проповеди которого, так и веет цинизмом. Скверный характер в подарок, за тяжёлое детство.Не Асура, не Ракшасс, как его обзывают, а утопленник Корю, который по прихоти шутника Комью стал преподобным Генджо Санзо. Пусть, это звучит гордо, но как его не назови - суть в нем одна, как и душа. И на этом круге жизни ему на запад, туда, к лучам заходящего солнца. Неважно, сколь труден путь, железная воля, да упрямство позволят выстоять и не сломаться. А там, где не поможет суровое выражение лица, весомым аргументом станет револьвер. Зато не скучно и не нужно бежать вниз, к вратам, в поисках свободы. Лишь ехать вперёд, поднимая дорожную пыль, останавливаясь в следующем, захолустном городке, разгребая беспредел, сотворённый ёкаями, иль небожителями. Главное, не забыть подзаправиться едой и выпивкой - остальное по желанию. Всё равно счета оплатят Три Лика Будды. А встретит препятствие, убьёт без колебания. Ведь великий Санзо Хоши живёт, как хочет и ничем не связан, на пути к собственному просветлению. Впрочем, как и трое его спутников.
 
Золотые глаза, несоизмеримая сила и неутолимый голод - отличительные черты местного Царя обезьян. Куда же в поездку без домашнего питомца. Не человек, не ёкай, не божество, а верный спутник монаха. Сон Гоку - постигающий пустоту, что недоступна взору. Тот, кого не надо защищать, о ком не нужно заботиться, и уже поздно опекать. Всего-навсего кормить почаще и побольше. Сверкающая диадема на голове сдержит ярость Сейтен Тайсен, величайшего мудреца, равного самому небу. А если сломается, то строгий взгляд, непереводимая ругань, да сияние знакомой, блондинистой головы, чрез пелену сознания, напомнит ему о былом, останавливая безумие. Пятисотлетний мальчишка, со звериным аппетитом вкушающий эту жизнь, навёрстывая упущенное. Наивный, бесхитростный, как и положено быть ребёнку. Он упорно утверждает, что живёт для себя, но все знают - не сможет быть один. Да и зачем? Он раньше так жил. Слишком долго. Поэтому не важно, куда идти: на запад, или бежать вниз, к вратам. Главное, чтобы рядом светило солнце, недовольное и такое родное. Вновь, за окном очередной гостиницы льёт дождь, монах злее, чем обычно, и на ребят накатила хандра, под тяжестью пережитого - стоит переждать непогоду. Остальное мелочи, для узника, взывающего из глубины тёмной пещеры. Пленника, ожидающего того, кто заведёт остановившееся однажды время. Для небес и земли - еретик, приносящий несчастья; для врагов - противник, заслуживающий уважения, а для шайки-лейки - "тупая мартышка". Его это устраивает. Он не один, да ещё и с охапкой еды едет навстречу заходящему солнцу. Не это ли настоящая жизнь, о которой он мечтал?
 
Бандана, шрам на лице и длинные пряди цвета крови, расскажут о полукровке. Если путешествовать на запад, не обойтись без каппы. Легкомысленный, несерьёзный и добрый в душе парень по имени Годзо. Дитя запрета. Ещё один изгой, в этой разношёрстной, полуёкайской  компании. Плод порока и измен, сам воплощение порока. Об этом всегда будут кричать его красные волосы и того же оттенка взгляд. Алкоголь, азартные игры, женщины и всё, что входит в комплект - цель существования. Вызов судьбе. В благодарность за всё хорошее. Разбивая сердце очередной красотке из очередной дыры, в которую его занесёт попутным ветром, он надеется заслужить любовь. Только мечта так и останется мечтой. Полукровке никогда не получить любовь той, кем он искренне хотел быть любим - собственной матери. И в этом путешествии, он случайный попутчик. Так, за компанию приткнувшийся, ненужный, неприкаянный. Ему здесь место. Станет скучно, можно подразнить "мартышку", позлить "плешивого" монаха и иногда поговорить по душам, выкуривая сигарету, растворяя в дыму горечь прожитых дней. Так намного лучше, чем бежать вниз, к вратам, не желая никому подчиняться. Свободно ехать к закату, который загорится всё тем же, ненавистным пламенем на горизонте, примиряя с собой. Только теперь он с теми, с кем связан судьбой. С кем здесь и сейчас, ему суждено испить бутылку крепкого, красного вина под названием "Жизнь". Всё остальное - пыль, поднятая с земли проезжающим джипом.
 
Доброжелательная улыбка, прищуренные глаза и белый, маленький дракон на плече, говорит о надёжном человеке. В компании драчунов и пьяниц обязательно должен быть …учитель начальных классов. Тот, кто будет, как нянька присматривать за неразумными детьми: готовить, убирать, ходить за покупками, водить машину, примирять конфликтующих, разряжать обстановку - вежливо и мягко улыбаясь. Незаменимый друг и попутчик, с которым считается даже преподобный циник. Терпеливый и ответственный, а копни поглубже, лопата разломается о каменное нутро великого грешника. Неисправимый лицемер. На вид слабак, а ребята знают - нельзя злить Хаккая. Пусть между ним, и тем, от чего его воротит всего три ограничителя на ухе, да тысячи убитых им. Сожаления о прошлом удел глупцов. Посему, спрячет он ненависть к себе от посторонних глаз, бросит взор на кровавый закат на горизонте. Это его расплата и искупление за грехи. Только теперь, у него другая цель, другое имя и он за рулём отличного джипа, летит навстречу солнцу. И слушая перебранки, ругань и выстрелы на заднем сидении - довольно улыбнётся. Свой выбор он сделал. Всё лучше, чем бежать вниз, к вратам, жертвуя другими ради непонятного желания. Сейчас его не придумать даже под падающие звёзды - у него всё есть. А короткую линию этой жизни, на ладони дорисует лучший друг.
 
Как в круговороте сансары, в алом кругу заходящего солнца растворялись силуэты четверых путешественников. Вынужденные скитальцы, разделившие между собой время, судьбу, боль и тяжесть бытия. Неразрывная связь, вера в собственные силы, желанная свобода и жажда жизни - вот и всё, что нужно для Экстремального Путешествия на Запад. 

ПСИХОПАСПОРТ


http://findanime.me/psycho_pass__tv_1

Не каждое произведение заставит задуматься… нет, не о смысле жизни, а он том, кто правит человечеством. Кто стоит выше всех? Система, холодные машины, или всё же люди? А может все вместе? «Психопаспорт» - как раз такое аниме. К сожалению, большинство аниме, которые создаются без уже имеющейся основы (манги или новеллы), в итоге получаются не очень понятным бредом. Однако сейчас речь пойдёт не о таком заурядном творении японской анимации, а о действительно стоящей изюминке.

Начиная смотреть «Психопаспорт», стоит понимать, что такая вещь пойдёт далеко не всем. Это не лёгкий романтичный и наивный сериальчик на вечер, который можно смотреть с чашечкой чая или горячего шоколада. Однако и не слишком тяжёлое, чтобы назвать внушающей драмой, от которой хочется реветь, уткнувшись в любимую игрушку. У этого аниме своя неповторимая атмосфера. Вы скажете: «Это же не единственное творение такого жанра! А значит нет ничего неповторимого…» Да, действительно, жанры «киберпанк» и «антиутопия», весьма излюбленные на данный момент. Да и «детективы» пользуются популярностью у своей аудитории. Но именно в «Психопаспорте» все жанры гармонично контактируют между собой, не раздражают своего зрителя и интригуют предстоящей развязкой.

Отмечу, что досмотреть это аниме меня заставил именно интерес к сюжету и главным героям. Альтернативный мир, в котором всё, вроде бы, как у нас, но более совершенное. В нём, этом мире, в тюрьму могут посадить, даже если ты ничего и не сделал… достаточно лишь высокой цифры психопаспорта. Что же это? Это число, которое вычисляет система, стоящая во главе страны. Имя ей «Сивилла». Чем выше цифра, тем опаснее считается человек. И на первый взгляд, эта система почти идеальна… Потенциальных преступников сразу же арестовывают, до того, как они могли бы что-либо совершить. Но к середине появляются сомнения, в голове возникает вопрос: «А зачем её вообще создали?» А появляется он, потому что взору зрителя открываются все изъяны и ошибки холодной и огромной вычислительной машины. «Никакая система не совершенна,» - именно это выражение так чётко и ясно раскрывается в сюжете «Психопаспорта».

Герои тоже стоят внимания. Поначалу кажется, что всё стереотипно: девочка-бабочка, которая жаждет справедливости, и парень-волк, который знает вкус жизни. Это я про Цунэмори Аканэ и Когами Синью, главных героев. Однако, на удивление, персонажи на протяжении абсолютно всего аниме развиваются, меняются, раскрываются ещё больше. И под конец мы видим уже не тех, кого видели в первой серии. Мы видим сильных людей, которые смогли остаться самими собой и продолжать думать своей головой. А главная героиня особо порадовала: поистине, интересный характер был создан. Она ни разу не ошиблась, даже когда уже казалось, что вот-вот и грань будет пересечена. Что насчёт Когами, так тут большая часть времени уделена развитию его мыслей и размышлений. Сначала он был поглощён идеей раскрытия убийства своего напарника, под конец он уже понимал, что это не единственная его цель. Его никогда не устраивала система, и он продолжал с ней бороться.

Главный злодей – Макишима Сёго. И он же – одна из главных философий аниме. Его размышления показывались ещё в большей краске, чем размышления Когами и Аканэ. «Большинство людей не имеют ничего против убийства коров и куриц, однако вряд ли бы подняли руку на шимпанзе. Не только потому, что шимпанзе похожи на людей, но и потому, что они могут рисовать картины. Представим, что рыбы могли бы рисовать. Даже если мы не в силах понять, о чем те думают, трудно убить животное, способное рисовать. Мы сразу задаемся вопросом: "А вдруг у них есть чувства?". Это показывает насколько сильно мы ценим самовыражение,» - вот один из примеров его слов. Как главный антагонист, он красиво размышляет, но поступки совершает ужасные. Этим и привлекает внимание зрителей.

Другие персонажи, возможно, будут представлять интерес, как неординарные личности. А действующие лица – это полицейские и исполнители, в целом, те, кто занимается правосудием. Исполнители – это те, кто выполняет всю грязную работу. Их психопаспорт очень высокий, поэтому все убийства совершают они, а не простые полицейские. Когда они жили ещё обычной жизнью, они занимались совсем разной деятельностью. Рекомендую обратить внимание на них, возможно это некие символы, которые что-то означают.

К слову, для меня представлял интерес город, как сопровождающая символичная картинка. Герои считают его современным, красивым, передовым, безопасным. Но для зрителя он открывается мрачным, фальшивым, равнодушным и... безвыходным. Некие две стороны одной медали. Как основной контраст мрачного и яркого – это иллюзии. Их в городе используют везде, поэтому на первый взгляд он и кажется красивым, светлым; в действительности, вместо красочных проекций мы видим тусклые и поблекшие предметы интерьера, улицы, некоторые дома.

Прорисовка персонажей и окружающей их картины порадовала. Она не слишком детская, но и не слишком «некрасивая». Можно сказать, она сбалансированная. Почему? Потому что внешний вид героев в 80% случаев соответствует их характеру. Взгляд, движения, физика, - всё это на достойном уровне. Стоит отметить, что в самой анимации использовали 3D графику, от чего бои выглядят достаточно красочно и увлекательно. Озвучка тоже подобрана неплохо, было приятно слушать красивые голоса. Музыкальное сопровождение понравилось особо, уже само участие группы EGOIST привлекает внимание ценителей OST-ов аниме. И оно оправдано.

Было сказано много плюсов, теперь же стоит поискать и минусы. Хотя в «Психопаспорте» и 22 серии, это не законченное аниме. Вернее, у него есть второй сезон, а первый, скорее всего, был сделан с расчётом на продолжение. Поэтому последние серии немного затянуты и не очень понятны. Достаточно много персонажей, которые хотя и являлись второстепенными, но всё же зрители к ним привыкали, были убиты. Причём убиты не всегда по внятным причинам. Поэтому под конец из всех действующих лиц мы видим лишь остатки, в основном тех, кто появлялся чаще остальных. Также присутствует тонкая любовная линия, но она не развита никак. Для любителей сёдзё и романтики это будет, естественно, минусом. Впрочем, хотя такая линия и присутствует, но в жанрах не указана. Так что данная претензия, возможно, притянута за уши.

В целом, достаточно занятное аниме. После просмотра оно не вызывает радость, не вызывает грусть. По большому счёту, это своеобразный пинок задуматься о своей роли в государстве, задуматься и сорвать с себя розовые очки: мир жесток. Жестокость, несправедливость, смерть – это неотъемлемая часть реальности. Поэтому и «Психопаспорт» выглядит реалистичным. Возможно, в ближайшем будущем нас ждёт что-то подобное?

Настало время для оценки. Учитывая все вышеперечисленные нюансы, стоит оценить каждую затронутую область. Сюжет: 10/10. Герои: 10/10. Прорисовка персонажей: 10/10. Музыкальное сопровождение: 10/10. Итоговая оценка – 10 из 10. Возможно, для кого-то конец испортил всё аниме, однако я так не считаю. Стоит посмотреть и следующий сезон, и фильм тоже. Общая картина становится более понятной, все паззлы сюжета становятся на свои места.

ХИКАРУ И ГО


http://findanime.me/hikaru_no_go





Зал замер: малец, не умеющий держать камни в руках, обыгрывал сына Мейдзина. Как? Все недоумевали. Сотни глаз присутствующих устремились на небольшую доску для игры - гобан, и ловили каждое движение, каждый ход игроков. Раз, два, три. Раз, два, три. Чаша, доска, часы. Тук-тук, тук-тук…и сердце в такт. Потрясающее зрелище!
Го, шахматы, сеги – это игры, оценить напряжение и течение которых может лишь профессионал, но создатели аниме совершили невозможное - они сделали игру интересной и понятной для всех: школьников, взрослых, профессионалов и любителей. Они раскрыли красоту партии и привили любовь к го не одному поколению японцев: во время выхода аниме клубы наполнились множеством новых людей, книги разошлись с полочек магазинов и библиотек, а интерес к действующим профессионалам возрос в разы.
И немудрено: все аниме пронизано любовью к го. В каждой серии даны небольшие пояснения и разбор ходов для начинающих, а музыка и подача партий вызывает восхищение. Даже если ты вовсе не смыслишь ничего в игре, первый раз видишь гобан и камни, ты будешь смотреть как околдованный на экран и чувствовать течение игры, видеть ее переломные моменты.
На востоке го распространено даже больше, чем шахматы на западе. Любой уважающий себя бизнесмен и представитель власти играет в го – это демонстрация уровня, способ развить стратегическое мышление, память, умение распоряжаться ресурсами, найти новые связи.
Го(с кит. Вэйци - «дыхание камней») – это способ жизни, философия, культура. В нем есть много символов: квадратная доска(размером 19х19) — это материя или Земля, круглые камни - духовное начало или Небо, девять звездных пунктов(хоси) - полнота бытия. В нем есть свой язык. По игре ты можешь понять, кто перед тобой – Враг или Друг: первый камень в правом верхнем углу, у сердца соперника, говорит о приветствии, расположении к партнеру, в центре(тэнгэн) – о больших амбициях, желании обладать Вселенной, в одну из 8(тэнгэн -9-я) опорных точек(хоси) – о вызове, но более сдержанном.
Сюжет. Обычный школьник находит на чердаке старинный гобан с призраком одного из величайших игроков древности. Дух не только умный и миролюбивый, но еще и полезный: он может делать за тебя домашнее задание!!! В обмен же, просит лишь одно: играть в го. Что поделаешь, предложение–то заманчивое … и кто же знал, что еще и интересное!
Самая большая ценность данной картины – желание расти. Когда ты видишь, как бездельник находит свой путь, как он становится сильнее в погоне за соперником, в тебе тоже просыпается желание бежать и совершенствоваться… Хочется перелопатить весь интернет в поисках руководства по игре, найти таких же, как и ты, любителей го(а не стать им после просмотра ну оочееень сложно), постучатся в местный клуб(если он есть) и играть, играть, играть…
Жанр. Аниме «Хикару и го» - один из лучших представителей жанра «сенен», в основе которого лежит неудержимое стремление вперед, к совершенству.
Музыка. Чудо. Прекрасное в простом. Свет, движение, стимул. В ней слышен стиль 90-х, она заряжает энергией, дарит крылья и освещает путь. Она движется с героем вперед, летит все выше и выше…
Композитор отобразил через звуки и величие выбранного пути и грусть от потерь, все переживания героев, накал игры, борьбу взглядов, камней, ума. Очень удачное сочетание музыки и видеоряда.
Рисовка. Аниме снято по одноименной манге Обаты Такэси(«Тетрадь смерти», «Бакуман») и Хотта Юми(она же стала автором аниме), и точно передает ее сюжет и персонажей.
Герои. Го – игра для двоих.

Хикару/Тоя Акира

Нет стимула лучше, чем достойный соперник.
Все аниме – это гонка друг за другом Хикару и Тои. Рост одного стимулирует рост
другого. Невольно, ты сам начинаешь кричать «Вперед!» и не знаешь, за кого болеть: за безбашенного Хикару - ребенка, что загорелся игрой и волей к победе, или сдержанного и четко идущего к цели Тою.
Вместе они образуют новую волну, что врывается в мир современного го и устрашает даже сильнейших.

Сай/Мейдзин

Предела совершенству нет!
Нет ничего важнее хорошего учителя. Он титан, что выносит тебя на своих плечах в мир, учит первым шагам, оберегает, помогает учиться как на победах, так и поражениях. Найти такого человека – счастье, а найти лучшего – счастье вдвойне.

Сай и Мейдзин – сильнейшие в своем времени. Они – нить, что объединяет прошлое и будущее, они - мечта о совершенстве, основа, призрачная сила за плечами молодого поколения. Наблюдать за их ростом и отношениями не менее захватывающе, чем за их учениками. В них мудрость, что кроется как в милом характере Сая, так и в суровом спокойствии Мейдзина.

Итог. Аниме «Хикару и го» остается до сих пор одним из самых рейтинговых в Японии и на просторах интернета. Оно отмечено наградами, как и первоисточник истории – манга. Картина с прекрасно подобранной музыкой и рисовкой, хорошо прописанными персонажами, которую смело можно отнести к золотому фонду аниме.

Рекомендую к просмотру всем: и детям, и подросткам, и взрослым.

ДОМ ИЗ КУБИКОВ

http://findanime.me/tsumiki_no_ie



Случайное освещение предметов в комнате, тон утреннего неба, запах, когда-то любимый вами и навеявший смутные воспоминания, строка забытого стихотворения, которое снова встретилось вам в книге, музыкальная фраза из пьесы, которую вы давно уже не играли, — вот от каких мелочей зависит течение нашей жизни.
Оскар Уайльд, "Портрет Дориана Грея"

Главный герой фильм – одинокий старик, живущий в доме, напоминающем детскую башню из кубиков. На стене висят фотографии, за ужином болтает телевизор… Однажды, он просыпается, а в доме полно воды. Он покупает материалы и начинает строить новый кубик. И жизнь продолжилась бы дальше, в привычном русле, если бы любимая трубка не скрылась в непроглядной толще воды…

Вместе с главным героем мы отправляемся в поисках драгоценной трубки. Молча, словно боясь нарушить мгновение, мы путешествуем по туннелю воспоминаний. И вот, несколькими мгновениями пролетает перед нами его жизнь: старость, зрелость, молодость, юность, детство и…снова старость. Одинокая старость.

Выполненный в медово-пастельных тонах известным художником Кунио Като, этот фильм напоминает старый альбом с зарисовками-воспоминаниями. На протяжении всего фильма играет приятная инструментальная музыка Кэндзи Кондо.

И вместе с главным героем ты оглядываешься на свою жизнь, вспоминаешь самые счастливые и дорогие моменты. И ты понимаешь, почему эта короткометражка является лауреатом премии «Оскар» 2009 года. Ведь если присмотреться, становится ясно: соседние дома – это судьбы/жизни людей, каждый кубик – это новый этап жизни, а прожитые годы – это вода. Кап-кап – капает вода жизни каждый день и заполняет кубик, заставляя сделать шаг на новый уровень, перейти на новый этап.
А трубка? Трубка – это вечная любовь, которая связывает прошлое, настоящее и будущее в единую нить… Зародившееся там, под прекрасным деревом, чувство, они пронесли через всю свою жизнь…

И вот достроен новый кубик, вновь на стене висят фотографии. Завершилось путешествие по воспоминаниям…

Воспоминания никогда не бывают настолько далёкими, чтобы ничего не значить. Даже те из них, на которых уже, казалось, стоит крест, вдруг снова приходят и начинают что-то значить.
Константин Симонов. «Живые и мёртвые»

ВОЛЕЙБОЛ


http://findanime.me/haikyuu__


Как это было:

Про что говорите? Про волейбол? Да не, ну бегают парни по площадке, кидают мячик, никакой вам романтики, никакой особой интриги, что там смотреть?

После просмотра 1 сезона:

Я попала. Оказывается, там целый мир, да такой, что невозможно оторваться.

Старшая «Коросуна» - некогда один из сильнейших школьных волейбольных клубов, сейчас переживает трудные времена, после ухода старого тренера Юкая, команда так и не смогла снова заиграть в полную силу. Бескрылые вороны, падшие чемпионы - это всё про них. Надежда на возвращение в высшую лигу тает с каждым днём, с каждым покинувшим команду игроком. Но всё меняется, когда порог спортзала переступает эта странная парочка «лучших» друзей:

Передо мной стоит высокая высокая стена. Что скрывается по ту сторону? Как она выглядит? Вид сверху мне одному ни за что не увидеть. Но если я буду не один...

Если ты смелый, ловкий, умелый, то ты Хината Сёё. Рыжий коротышка, который спит и видит себя на площадке, для которого любая преграда – это вызов, а не приговор. Он как тёплый солнечный день, как яркая негасимая лампочка в 1000 ватт, именно такие, как он, заставляют наш мир вращаться.

Остаются только победители, только сильнейшие. Если хочешь стать тем, кто останется, становись сильнее!

В этом весь Кагеяма Тобио - перфекционист, гений, король площадки, бескомпромиссный и требовательный, мрачный и нелюдимый парень с вечным покерфейсом. Если вы не соответствуете его требованиям – вы свободны. Он всё сделает сам, такой вот идеальный игрок одиночка. Но это ведь волейбол. Тут ты либо играешь, как часть команды, либо не играешь совсем.

Остальные герои также хорошо прописаны. Нет лишних или проходных образов, все на своём месте. Будь то, суровый, но справедливый капитан Савамура Дайти, шумный и задиристый Рюносукэ Танака или спокойный и понимающий Сугавара Коси. Каждый неповторимая личность, каждый заставляет тебя переживать и болеть за него.

Я не фанат этой игры, и спорт – это не моя жизнь, но эта история цепляет и не оставляет равнодушным. Потому что все мы неидеальны, кто-то слишком высокий, кто-то низкий, кто-то боится нести ответственность, кто-то замкнутый и не умеет заводить друзей, кто-то просто не верит в свои силы и рано сдаётся. И в таких разных персонажах этого аниме мы узнаём себя. Смотришь, и в голове проносится – «Да это же я, когда считаю, себя правым во всём и не слышу других, или это я, когда первый раз решил заняться бегом и разбил себе нос, или это я - стою перед большой аудиторией и не могу пошевелиться от страха». Всегда ли мы идём до конца? Делаем всё, что в наших силах? Ведь для достижения своей цели нужно сделать немного больше, чем ничего. Иногда стоит заткнуть себе уши и идти вперёд, веря в себя больше всех остальных, ведь многие из наших страхов существуют только у нас в голове.

Отдельная благодарность сценаристам за то, что открывается такая возможность, увидеть сам процесс игры изнутри, прочувствовать каждую минуту. Как в сложном механизме, гаечки, винтики и болтики, крутятся, притираются друг к другу. Вся команда – это одно целое. И нет главных и не главных ролей, все едины, у всех одна цель – победа. И ты уже там. С ними. На площадке. Ты в игре: бежишь, прыгаешь, отбиваешь, блокируешь, делаешь пас. Тебе так же больно, тяжело, временами страшно и весело одновременно, адреналин бежит по венам, не давая тебе передохнуть, только вперёд, всё выше и выше. Ведь для тебя нет границ. Лети!


         

ФОРМА ГОЛОСА


http://findanime.me/the_shape_of_voice


  

Мы нуждаемся в тех, кто может подставить свое плечо, когда ноги подкашиваются и стоять становится невыносимо, в тех, кто пробуждает в нас желание жить дальше. Именно такие пастельные персонажи предстают перед нами в аниме «Форма голоса». Они одиноки, а их черствые сердца превращают их в безразличных существ, им «фиолетово» до тех пор, пока источник лишних хлопот не касается их самих. Таким источником, что вызывает в душе у окружающих внутренний конфликт «правильного и неправильного поведения», и метания от хорошего к плохому, и является новая ученица в классе Нишиоми Сёко. Новеньким по определению несколько тяжело дается общение с одноклассниками, что уж говорить о девушке, которой вследствие некоторых проблем со слухом приходится использовать «тетрадь для разговоров». В голове Нишиоми поселяется мысль, что она такая же, как все. Она всего лишь хочет проживать беззаботные деньки, проводя время с друзьями, ходить в школу и жить жизнью обычной школьницы. И, возможно, у нее получилось бы это осуществить, если бы не ее сосед сзади – Исида Сея. Беспризорник, хулиган, задира – вот каким мы видим вначале Исиду. И его можно понять. Он считает новенькую – лишней, создающей много хлопот его друзьям и ему самому. Немудрено, что впоследствии с его стороны начинается травля девушки. Но большое спасибо режиссёру Ямаде Наоко за то, что не акцентирует сильное внимание на сцены издевательств над главной героиней. Они мягко оттенены переходами на пейзажи природы, воды, плавающих карпов в речке под мостом. Приятная незатейливая музыка не усугубляет и без того напряженную драму событий, наоборот, разбавляет общую картину веселыми нотками.   

«Зритель должен прожить историю вместе с Исида Сея»,- подчеркивает в своем интервью Ямада Наоко, поэтому большое количество времени уделено детству Нишиоми и Исиды, где и берет свое начало грустная, но светлая история об этих двоих. Ямада показывает прошлое Исиды, то, что стает для него спусковым крючком, подтолкнувшим совершить ужасные поступки, которые вынуждают Нишиоми покинуть школу. Удачлив ход, показать персонажей до и после, тем самым провести грань между ними в прошлом и теми, коими являются в аниме сейчас. Многих эта история с глухой девочкой в классе меняет, но, а если и нет, то оставляет неприятный осадок и чувство вины. Но почему-то за все грехи прошлого расплачивается только Исида, он испытывает на своей «шкуре» собственные издевательства со стороны своих же друзей. Чем большее зло мы совершаем, тем еще большее зло к нам и возвращается. И когда нас настигает это «зло» в наказание, приходит осознание совершенной ошибки, которую исправить становится уже слишком поздно. Но судьба распоряжается так, что Исиде вновь предоставляется шанс искупить свои грехи, и по воле случая прямо перед его носом проходит та самая «Нишиоми Сёко», девочка, которая навсегда изменит его жизнь и взгляд на мир.

  После случившегося он загоняет себя в угол, и сам делает из себя монстра, волка-одиночку, без стаи и совершенно без смысла жить. Единственный выход для него – это загладить вину перед Нишимией. Приятно было наблюдать за главным героем, который шаг за шагом выходит из тьмы к свету и, главное, достигает его. Не в одиночку, а всем вместе им удается починить то, что они когда-то разрушили.

  Здесь нет виноватых, плохих и хороших, каждый из героев ошибается, путается и ранит себя и дорогих людей, сам того не осознавая. Эта история не только о равнодушии и жестокости человеческих сердец, но и том, что в закромах каждой живой души прячется добрая частичка, которую только вовремя нужно выпустить наружу. Здесь каждый стремится быть частью общества, жить в нем, переживать за других, есть вместе такояки и просто проводить время вместе, наслаждаясь теми самыми неповторимыми моментами юности. Ямадо Наоко воссоздает еще один прекраснейший мир по-настоящему живущих добрых героев, в отличие от ее предыдущих работ, таких как «K-on» и «Tamako Love Story», этот проект получается более тяжелым, затрагивающим уйму психологических проблем. Однако насыщенность драматическими моментами нисколько не портит впечатление от просмотра, наоборот, остаётся много положительных эмоций, дело, конечно, не обходится и без пары слезинок.
  
Никогда не знаешь, что ждет впереди. Даже самая тяжкая и тернистая дорога может привести не во тьму, а к светлому и счастливому будущему, и герои данного произведения наглядный тому пример. Определенно стоящее аниме, которое трогает сердце и заставляет взглянуть на мир по-новому. Если задумываетесь «смотреть-не смотреть», то посмотрите. 

ДЕДУШКИНА ЛАМПА


http://findanime.me/ojii_san_no_lamp



"Ты жив, пока у тебя есть хорошая история и кто-то, кому ты можешь её рассказать" (Алессандро Барикко «1900. Легенда о пианисте»).

Наша жизнь – череда моментов.

Чаще всего, мы помним разные истории из нашей жизни, но когда пройдет достаточно много времени, нам будет сложно вспомнить детали, ибо таких историй накопится слишком много. И вот тогда на помощь нам приходят предметы, которые позволяют нам услышать «голоса из прошлого», таким образом вспомнив что-то давно забытое. Я часто наблюдал картину, когда уже взрослый человек находил такую вещь и был счастлив, словно ребёнок, попутно рассказывая нам много интересных историй о ней. Также и поступил наш главный герой –  Миноскэ.

Уже в преклонном возрасте он рассказывает своему внуку, как впервые увидел масляную лампу и начал ими торговать. Он многому научился наэтом пути, многое приобрёл и потерял, из-за всего этого кажется, будто ты следишь за жизнью настоящего человека, и это берёт за душу.

Несмотря на то, что это история прошлого, она очень актуальна и в настоящем. Она учит нас, что ничто не стоит на месте, каждый день что-то меняется, время не жалеет никого, но это не значит, что нужно останавливаться, если столкнулся с препятствием.

“Счастливый конец зависит от того, где ты решил остановить историю”(Орсон Уэллс).

За 24 минуты автор смог нам подробно рассказать о жизни обычного человека, с которым случилось все: детские мечты, период взросления, любовь, слёзы радости и грусти, отчаяние и надежда. Истории таких, казалось бы, обычных людей нужно хотя бы раз услышать. Может, они не добились славы или богатства, но они показывают что-то настоящее, более важное. Многие не узнают их имён, или какими они были храбрыми в тех или иных ситуациях, что они чувствовали, и что пережили, но воспоминания об этих моментах будут жить в их семье от поколения к поколению. Близкие люди будут ими гордиться, храня в своей памяти все самое ценное.

Миноскэ сам был этой историей, если можно так выразиться, и я надеюсь, что в будущем и у меня она появится. Быть может, не такая красивая, большая и не настолько душещипательная как у него, но своя, и я расскажу её тем, кто по-настоящему меня любит. 

БОЛЬШАЯ РЫБА И БЕГОНИЯ


http://findanime.me/big_fish___begonia



Некоторые рыбы никогда не возвращаются, потому что уплывают в небеса...

Красивое, пронзительное аниме, созданное в Китае режиссерами Лян Сюань и Чжан Чунь, завораживает с первых кадров - летящие в ночном небе киты, и с первых звуков - их голосов, от которых вибрирует и отзывается что-то глубоко внутри. Может наши души правда были рыбами, и мы просто забыли этот язык?
Аниме рассказывает о мире иных - духах - хранителях человеческих душ и законов природы. Небо их мира соединяется с океаном мира людей, и души, закончившие свой земной путь, становятся рыбками и уплывают туда.

Как яркий узорчатый шелк, разворачивается история девочки-подростка Веснушки из мира духов, ее лучшего друга Дзяо и души человека из мира людей. Во время своего путешествия в мир людей Веснушка чуть не погибла, ее спас парень, но сам умер. И вернувшись домой она решает отплатить долг - вернуть его к жизни.

История как растущее дерево - с ответвлениями и изгибами, каждое из которых живое, со своим смыслом. Как мозаика по кусочкам складывается картина, и лишь с последним кадром все становится на свои места, и узор раскрывается во всей своей красоте. В этом аниме есть все: магия, духи, дружба, любовь, самопожертвование, много философии и мудрости, на встречу которым раскрываешься и проживаешь с героями их жизнь, смотря на мир их глазами. Дзяо, говорит Веснушке: "Хотел бы я видеть мир, так как видишь его ты." А расставаясь с любимой: "Я стану ветром и дождем в мире, в котором будешь ты."

Все аниме пропитано магией, но она так естественна и гармонична для этого мира духов, где глубокое ущелье по ночам заполняется туманом и по этой реке лодочник может отвезти тебя к башне, куда попадают только что приплывшие рыбки-души. Но настоящее чудо - это то, что сделали герои.

В этом аниме каждый из трех героев делает свой нелегкий выбор. "Пока добром наполнено твое сердце, что правильно, а что нет - не важно. Только ты решаешь это для себя", - говорит дедушка Веснушки и сам делает свой выбор - отдает свою жизнь Дзяо и становится деревом яблони. Для многих самое дорогое - жизнь - становится в этом аниме монетой, которой платят за то что дороже - любовь, добро, справедливость. "Эх, молодежь, относитесь к своей жизни, как к камню у дороги", - говорит торговец и получает ответ: "Без счастья, какой смысл в долгой жизни?" Но, вопреки всему, плата возвращается.


"Верите ли вы в чудеса?
Жизнь - это путешествие. Во множестве перерождений мы можем наслаждаться этим путешествием. Наши жизни так мимолетны,так коротки, но отважиться полюбить кого-то - подобно восхождению на вершину горы в погоне за мечтой.
Бог подарил нам жизнь, что бы убедиться в том, что мы способны на чудеса."

НЕТ ИГРЫ - НЕТ ЖИЗНИ


http://findanime.me/no_game_no_life


Нет игры – нет жизни!

Однозначно смотреть!

Кажется, не с того начали… Кхем… ну, ладно.

Рецензии зачастую читают, задаваясь вопросом: «смотреть или не смотреть»? В данном случае могу смело заявить – смотрите, не пожалеете! А сейчас объясню, почему.

Во-первых – рисовка. Об этом расскажу в первую очередь, потому как зачастую мы вначале смотрим трейлеры, а уж потом, если приглянулось, тянемся к сюжету. Многие жалуются, что цвета очень яркие, но, как по мне, это фишка данного произведения.

Параллельный мир действительно очень яркий, красочный и необычный, но в том вся его прелесть! Здесь вы не найдёте обычной серости реальности или темноты стандартных средневековых параллелей, все цвета очень живые, позитивные, задают общее настроение, располагая к юмору и хорошему настрою.

Прорисовка персонажей харАктерная, глядя на главного героя,сразу понимаешь, что он – хитрый лис, а его сестрёнка – «тихая и скромная», как в том анекдоте. То же касается и второстепенных персонажей. Но не будем много об этом: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

Прорисовка движений тоже очень хороша, статичных кадров почти нет, до пальцев Лелуша, конечно, не дотягивает, но заскучать, точно не придётся.

Теперь сюжет. Как мы привыкли, с чего начинается история о попаданцах? С их смерти/удара молнией/проклятья, но последнее редко. Здесь же всё иначе. Наши герои – Сора и Широ – попадают в иной мир в здравом уме, трезвой памяти и при своих телах. А делают они это никак иначе, чем через компьютер, обыграв в интернет-шахматы одно весёлое и миролюбивое божество – Тет.

Очень интересен сюжетный ход с 10-ю заповедями мира, где привычная нам догма «Не убей» осложнена, и теперь все конфликты решаются через разнообразные игры. Это позволило уйти от стандартных и порядком надоевших боёвок, заставляя зрителя думать и, в тоже время, кайфовать от интеллектуальных поединков героев. Так же удалось избежать стандартного для большинства гг аниме «превозмогания», хотя их победы нельзя назвать «чистыми», но ещё в нашем мире герои не зря получили статус «непобедимых». И пока им удаётся держаться. Пока.

О самих героях. Сора – 18 летний парень-девственник, стандартный задрот, на первый взгляд. Но, на самом деле, он невероятно умён и талантлив. Легко прощупывает психику противника и обладает острым, хорошо подвешенным языком. Способен быстро перестроиться и составить новый план, чтобы повернуть ситуацию в нужное русло. Но у него есть два существенных недостатка – лень и замкнутость.

Широ – 11 летняя девочка. Гений. Нам, к счастью, говорят об этом с самого начала, не пытаясь доказать, что вычислять 15-ти этажные уравнения может любая японская девочка. Её конёк – математика, благодаря чему она быстро просчитывает варианты развития событий и ходов противника. Но неожиданные решения оппонента, плохо поддающиеся логике, ставят её в тупик, поэтому
с братом они отличная команда!

Их отношения – это отдельная история. Не видя рядом сестрёнки, Сора впадает в истерику, больше напоминая потерявшегося маленького ребёнка, а Широ замыкается в себе, почти не реагируя на окружающее пространство. И разделения даже по разным комнатам ведёт к тотальным последствиям. Хотя выглядит это очень забавно.
Второстепенные персонажи очень хорошо раскрыты, для 12-тисерийника. Мы понимаем мотивы каждого, видим их многогранные характеры, причинно-следственная связь в поведении не нарушена. Хотя каждое трагичное воспоминание, позволяющее глубже рассмотреть персонажа, разбавлено шутками, что не даёт нам погрузиться в печаль, как в остальных аниме.

Но юмор вообще является особой частью этой истории. Он буквально в каждой серии! На протяжении всего сезона вам хочется смеяться постоянно! Даже если у вас депрессия, просто включите «Нет игры – нет жизни!», и вам больше не понадобятся ни врачи, ни таблетки, ни лезвие с верёвкой. Вы просто будете смеяться до слёз и ругани соседей. Проверено!

Хоть мне многое не удалось рассказать, ибо спойлеры – грех,надеюсь, что после этой рецензии, вместе со мной, второго сезона будет ждать намного больше людей!

Смотрите! Однозначно смотрите! 20/10!

ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ


http://findanime.me/switch




«Переключатель» - моя любовь с первого кадра, редкий образец анимации, по совместительству - детективная история об опасной работе напарников. Опенинг – один из лучших по монтажу и композиции в истории аниме, также лучшая презентация аниме. Попал на опенинг – пиши пропало.

Хал – холодный блондин, чей взгляд сверкает льдом сквозь стекла очков. Свободен, как и его челка, напоминает белого герцога Викторианской эпохи. Внедрен отделом наркоконтроля в банду с целью взять с поличным на крупной сделке по продаже наркотика «Забавный Ангел». Его бедра выигрышно смотрятся с любого ракурса.

Кай - новичок в отделе наркоконтроля. Жутко переживает за напарника и рьяно старается быть полезным на службе, слишком рьяно. Его рыжие волосы выдают страсть, с которой он берется за любое дело, а щенячьи глаза – наивность.

Встреча напарников в кафе соперничает со знаменитой сценой встречи Штирлица с женой. Штирлиц хотя бы смотрел на свою жену, а Кай даже не смог обернуться, чтобы увидеть лицо напарника.

- Я сделаю всё, чтобы быть тебе полезным, - счастливо улыбаясь, говорит он, и щенячьи глаза становятся серьезными.

- Если я прикажу тебе умереть? Умрёшь ли ты? – холодно спрашивает Хал.

Кто сказал, что ошибаются только преступники? Шпионы тоже… Камелия в вазе роняет лепестки по мере того, как шпион теряет самообладание.

В «Переключателе» серьезность поддерживают мелодии классических инструментов, пафос – ужин в дорогом ресторане под плачущие звуки эрху, панно с огненным тигром и поднятые воротники. Кадры - квинтэссенция композиции, могут служить пособием в художественной школе. Это аниме еще из тех, рисованных, где «камера» часто берет кадр не под прямым углом, вызывая у меня неприличный восторг. Ах да, не забудем про пятна крови... эстетично заляпавшие много чего.

Странно, но часто для прекрасного пола идеальным является аниме или фильм, в котором вообще отсутствуют женские персонажи. То есть абсолютно, и дамы могут полностью сосредоточиться на созерцании бисёненов. Похоже на рай, не находите? Для большей приятности к бисёненам добавлены цветы, море цветов.

В двух сериях по тридцать минут уместился достойный сюжет, игра героев напоминает игру в покер, блеф. А у каждого ужасного преступника по традиции в наличии красивое хобби. Сэйю? Как обычно, божественны.

Фильм с подтекстом о мужской любви? Нет, он о чем-то большем, об ощущении «спина к спине». Вам известно чувство спины друга, даже если его нет рядом? Дорожил ли вами кто-то больше, чем вы сами? Быть может когда-то давно, пока разгневанные боги не разделили людей на половинки, Хал и Кай были одним целым?

Хватит литературных слов! Я протащилась от «Переключателя», чего и вам желаю!)
P. S. Каждый раз жду момента, когда повторю траекторию снежинки, падающей с небес на Кая, потому что в тот момент я и есть эта снежинка.

ПОЖАЛУЙСТА, СПАСИТЕ МОЮ ЗЕМЛЮ

http://findanime.me/please_save_my_earth





Случайности не случайны или сказ о том, как лучшие саундтреки привели меня к OVA «Пожалуйста, спасите мою землю». Думаю, ни для кого не секрет, что в скрупулёзности японцам нет равных: будь то машиностроение или OSTы. Одна из лучших женщин-композиторов Канно Ёко, создала саундтрек Moments of memory / Toki no kioku для «PSME». Эта роскошная и лиричная композиция стала наживкой, на которую я с удовольствием «клюнула».

Сюжет стал ещё одним крючком: пришельцы, реинкарнация, шестеро подростков, «лунные сны», сверхспособности и семилетний мальчишка с требованием «подарить» ему Токийскую телебашню. Все вводные есть в описании, поэтому повторяться не буду.

Режиссёр Ямадзаки Кадзуо постарался на славу: ему удалось создать потрясающий тизер. По-другому не скажешь. Дело в том, что не линейное повествование и флэшбэки мастерски поддерживают интерес зрителя, но не дают полной картины происходящего.

«Пожалуйста, спасите мою землю» наглядно демонстрирует одно из японских представлений о красоте - прелесть недоговорённости.

Аниме предлагает фрагменты пазла. Но не все. Манга - недостающий элемент. Некоторые её поклонники даже утверждали, что являются реинкарнацией пришельцев и видят «лунные сны».

По факту мы имеем OVA с незаконченным сюжетом. Однако, этот минус с лихвой окупается бесподобной атмосферой и живой «олдскульной» анимацией. А Moments of memory создаёт эмоциональный мост между аниме и зрителем. Саундтрек идеально дополняет и подчёркивает визуальную форму истории: печальная и возвышенная мелодия надолго врезается в память.

«Пожалуйста, спасите мою землю» о любви и верности, преодолевающих время и пространство. А ещё это аниме о вере в лучшее будущее для нашего дома - планеты Земля.

Всем поклонникам аниме 80-90-х: смотреть, слушать, читать...наслаждаться)))

КОД ГИАСС: ВОССТАВШИЙ ЛЕЛУШ


http://findanime.me/code_geass__lelouch_of_the_rebellion
http://findanime.me/code_geass__lelouch_of_the_rebellion_r2


"Клочок земли, имя которому Мир, не привык спрашивать мнение людей и живёт согласно своим правилам".

История Лелуша рождается в альтернативном мире, но мире, отражающем все пороки нашего. "Хорошо ли быть сильным?Плохо ли быть слабым? Ещё когда мне было 10 лет, мир казался таким печальным местом...бесконечная цепь ненависти, порочный круг глупости". Это мир, который постоянно кого-то опускает вниз и придавливает. Нам показывают историю совершенно потерявшихся людей. Они как снег, который "забыл свой цвет". Кто-то из них ждёт чуда или пытается сохранить то, что имеет сейчас. Что означает вершить человеческую историю войнами. Другие желают остановить время вовсе, чтобы избежать боли. А главный герой хочет узнать, что принесёт следующий день. Ведь "будущее - это надежда".

Музыка на протяжении всего аниме была хорошей, но особого внимания у меня не привлекла. Рисовка действительно сначала кажется странной, особенно если вы раньше не встречались с работами КЛАМПа. Герои разные, непохожие, каждые со своими стремлениями. Но всех можно понять. Не всегда простить, но понять. Кто-то из них просто глупец, другие же чаще всего разбитые или убитые горем люди, которые пытаются хоть что-то изменить. Приглядеться нужно к каждому.А вот конец здесь правда потрясающий.

Если можно спасти многих, при этом пожертвовав кем-то одним, вы бы так поступили? Те, кто распоряжаются этим выбором, именно так и делают. Не глупо, но жестоко. Лелуш же показывает нам, что это просто лицемерие. "Стрелять может лишь тот, кто сам готов быть застрелен". И вопросы, вопросы, вопросы. С ответами и без. Это история о людях, которых поглотила печаль и о мире, в котором мы живём и который строим. Чтобы всё это прочувствовать и понять, просто смотрите, оно того стоит.

СПАСИБО ЗА ВСЁ!


http://findanime.me/kacchikenee_



Кем вы хотели стать в детстве? Наверное, космонавтом, милиционером, а может мороженщиком. Вспоминайте, вспоминайте. Вот вы смотрите, как в космос полетел Юрий Гагарин или просто мультфильм о дяде Стёпе. Помните, как сказали родителями, что обязательно станете как он? Вспомнили? А теперь скажите честно, сколько пойманных преступников на вашем счету?

Вот и главная героиня аниме «Спасибо за всё!» Айко дала в детстве обещание своему дедушке. Она вырастет, станет художницей и дорисует картину на фусуме (раздвижной двери) в храме. Дать обещание легко, но выполнить его оказалось не так просто. Девушка старается, ходит в художественный класс, но с каждой неудачей растёт желание бросить всё.

После одной-единственной встречи всё кардинально изменилось. Оказывается, при большом желании никаких препятствий не существует. Даже попав в другое время новый знакомый Айко сумел достичь желаемого. Да и нашей героине помог не сойти с выбранного пути.

Аниме мотивирует не только никогда не сдаваться, но и просто взять карандаш и начать рисовать. И причина не в одной прекрасной фусуме, но и в многочисленных пейзажах на протяжении всего аниме. Моментами хочется остановить видео и наслаждаться кадром.

Как часто мы сомневаемся в себе; думаем, что для достижения своей мечты ни сил, ни способностей у нас нет. В такие моменты может помочь одно лишь слово поддержки человека, верящего в нас больше чем мы сами. Пусть и у вас будет такой человек. Человек, которому, как и герои аниме, вы скажете: «Спасибо за всё!».

БЕЗДОМНЫЙ БОГ


http://findanime.me/noragami




Привет, малышка. Не думай, что чудеса случаются лишь тогда, когда ты в них веришь. Представь, что подружки спросили, нравится ли тебе кто-то, ты ответила простое «нет», а через минуту уже бросаешься под колёса автомобиля ради встретившегося с тобой глазами парня.Что, чепуха? Поживём — увидим.

***

Эй, пацан с боярышником вместо глаз! Тсс, не смотри так, просто слушай. У тебя появится человек, заменивший тебе родителей, прошлое и даже жизнь. Он будет поучать тебя своими методами, он станет твоим хозяином. Но это не значит, что ты не сможешь давать ему подзатыльники и ворчать в ответ, при этом всё равно любя его. Не это ли — дружба? Не это ли — счастье?

***

Здаров, бомжар, пивка не найдётся? Тьфу, не то. Но ты же любишь пить, я знаю. Мог бы в запой уйти, когда твоё священное орудие (шинки, если вам удобно) бросило тебя из-за потных ладошек и плохого обращения с клиентами. Ты всё время брал пять йен за свои старания и хватался за любую работу. Потому что не хотел исчезать. Но — дикий сават тебе под рёбра — появилась милая девочка, над поступком которой ты посмеялся, хоть и был благодарен. Кто ж знал то, что она станет человеком, способным удержать тебя в этом мире.

***

Юкине, хватит бегать за мной с криками «ЗАСУНЬ СПОЙЛЕРЫ СЕБЕ В ЗАД!!!». Хиёри, умница, убери свой дикий сават, Яточке он нужнее. Я ведь заменяю вам Небеса. Я всегда прав, но вы можете быть несогласны.

***

Ой, четвёртая стена сломалась. Ну, это, э, я не виноват, я просто мимо проходил... Господа евреи, чините! Пять йен дам.

***

Начинается эта история довольно просто — со школьных проблем. У всех традиционное передэкзаменационное обозление и под его эффект попадает девчонка, которую спасает выпендривающийся парень с кинжалом в руке. Главный герой довольно красив, смешон и обаятелен. Но женщины — народ привередливый. Вот и сбежало оружие гг далеко-далеко, где нет потных японских бомжей. Куда конкретно можете посмотреть сами.
***
На пути главного героя, он же Яточка Великолепный, встают многие трудности, через которые ты познаёшь вселенную Норагами и его философию.

***

 
О них и расскажу. Здесь принуждают искуплять грехи. Одна ошибка — и ты уже у пропасти. Здесь нужно быть идеальным или отвечать за свои поступки. Истории о Богах перенесены в реальность. Боги познают добро и зло через людей, а люди получают добро и зло через влияние Богов. 

***

И мне почему-то больно. Я вижу совершенных, живущих почти что вечность существ — и понимаю, насколько же я обычный человек. Что мне не достигнуть того света, что есть у Богов. За этим следует вопрос «хочу ли я этого?». Хочу подсознательно. Не желаю, уже размышляя об этом. Скучно быть правым. Скучно жить с таким однообразием и иметь определённую цель, которую выбрал не ты, но решили за тебя. Даже в тупых гаремах можно задумываться о чём-то подобном, поверьте.


Ха-ха, вот и феласоффские дилеммы из меня попёрли. Не ожидал, ведь, говоря по правде, Норагами аниме довольно среднее и не являющееся шедевром в какой-либо области. Оно из тех, что я называю «ничего нет, но цепляет». Меня прежде всего зацепил главный герой. Сжимая кулаки под натиском мрачных событий своей жизни, я вспоминал его умение не падать духом и с теплотой на душе продолжал жить дальше.


Главная героиня же единственный персонаж во всём просмотренном аниме, который меня бесит. Я не увидел мотивации её поступков и устал от криков «Ну наконец-то адекватная тян в сёнене!!!». Она ненастоящая. Словно кукла, которую двигают, чтобы повлиять на ход событий. Она не двигается сама. Можете возражать — я не против. Но Небеса всегда правы.


Юкине надо бы дать Оскар за нытьё и погладить по головке. При виде него мне сразу вспоминается фраза «Я не злой, я просто неудавшийся циник». Он юморительный, пусть за его драму я бы дал создателям хороший подзатыльник. Шикарнейше показанный эгоистичный подросток с максимализмом. Была бы это сатира на реальное поведение людей, а не серьёзно показанная ситуация, было бы лучше, но ворчания у нас в сценарии нет, идём дальше.


О, рисовка, я балдею с тебя. Один из тех случаев, когда рисовка в аниме лучше, чем в манге, хоть убейте меня за эти слова.


Про музыку ничего не скажу, не за ней я сюда пришёл, извините.


Сама идея мира не нова, почти все герои — штамп. Но это не мешает мне любить Норагами. Аниме Норагами. Манга уже скатилась, но эта завершённая экранизация радует глаз. 


Рекомендую с просмотру беременным свиньям, подросткам и взрослым, пришедшим глазеть китайские мультики для расслабона. Вас ждёт приключение. И это, наверно, самый главный плюс Норагами. Ведь остальным он не выделяется.


Нечистый, что пришёл на эту благословенную землю, именуемый водой в тексте, своей силой лени я побеждают тебя! /эпичная музыка/ Всем спасибо! 



Ответы на часто задаваемые вопросы (ну а вдруг)ВОПРОС: Автор, ты чо курил?ОТВЕТ: Конкретно сейчас — три часа подряд слушал песню из Титаника. Так вдохновляет~ВОПРОС: Аффтар, чо эта хрень делает на конкурсе?ОТВЕТ: Укатывается в депрессию из-за твоих комментариев.

ЙОНА НА ЗАРЕ


http://findanime.me/yona_of_the_dawn


Замечательное аниме «Рассвет Йоны» было создано по манге Кусунаги Мидзухо «Йона на заре». Яркое, красочное, поистине незабываемое, одновременно милое и драматичное – именно так может описать это произведение. Оно было создано в 2014 году режиссёром Ёнэда Кадзухиро. Всего в аниме 24 серии и 3 OVA (правда, все его фанаты надеются на скорое продолжение).

Наверное, это самое захватывающее и интересное сёдзе, которое вообще существует. В центре событий – рыжеволосая принцесса Йона, слепо влюблённая в своего кузена Су-вона. К сожалению, прекрасный принц оказывается убийцей. Девушка невольно становится свидетельницей убийства её отца, но не желает верить в происходящее. Ровно до того момента, как кузен отдаёт приказ убить саму Йону. Принцесса спасается только чудом, а дальше её безопасность полностью в руках верного телохранителя Хака, генерала клана Ветра. С трудом вырвавшись из замка, главные герои добираются до родных земель Хака. Именно оттуда начинается длинный и тернистый путь девушки. Она находит четырёх воинов-драконов и «гения-красавчика» Юна, с которыми путешествует по землям коуки. Сама девушка оказывается потомком императора Хирью, могущественного Красного дракона.

Несмотря на то, что отец Йоны запрещал брать в руки оружие, она научилась стрелять из лука, проявляя силу воли и отвагу. Йона не сломалась после смерти отца и предательства любимого, а нашла в себе силы посмотреть на жизнь по-новому. Раньше, живя в замке, она не замечала страданий простых людей и теперь всеми силами пытается это исправить. Самым мимлым и позитивным персонажем, несомненно, является белка Ао, питомец Синего дракона, а потому и всей компании. Чиби-вставки также вносят свою долю позитива.

Йона, девушка с пламенем в сердце, рискует своей жизнью ради простых людей. Примечательным в аниме является образ рассвета – символ новой жизни, очищения и новых надежд. Также там полно красивых фраз, запоминающихся эпизодов. Аниме отличается яркой рисовкой и не менее ярким сюжетом, в котором образы-символы можно уловить даже в мелочах (не говоря уже о названии). Стоит отметить также оппенинг и эндинг – они тоже заслуживают должного внимания.

Аниме «Рассвет Йоны» разительно отличается от дешёвых историй про гаремы, а воля к жизни самой главной героини вселяют веру каждому, кто просмотрит его. На мой взгляд, «Рассвет Йоны» - именно то аниме, которое хочется пересматривать много-много раз и которое никогда не надоест. Смело можно сказать, что по сравнению с другими историями о рыжеволосых принцессах, эта история занимает первое и непоколебимое место.

ДИТЯ ЧУДОВИЩА

http://findanime.me/the_boy_and_the_beast


1. Мальчик-сирота сбегает из дома. Он остаётся совсем один в этом мире. Он кричит от боли и обиды в Сибуе, сердце Токио, но никто его не слышит. Ему остаётся лишь смириться со своей судьбой или сгинуть в небытии.
Зверь-одиночка ищет себе ученика. Хоть он неотёсан и груб, но имеет все шансы стать следующим настоятелем. Он настолько отчаялся, что не против тренировать и человека.
Они находят друг друга.
И их жизни меняются.
Любимая тема Мамору Хосоды – это отношения. То дружеские, связывающие абсолютно разных личностей, то родственные, перерастающие из опекунских в доверительные.
"Дитя Чудовища" – это история о товариществе, дружбе, не имеющей границ. Два одиноких существа находят друг друга и восполняют пустоту внутри себя. Девята и Медвежут (уж простите, отечественная адаптация имён мне очень понравилась) становятся друг другу опорами, хоть постоянно и ругаются между собой.
За становлением отношений между протагонистами интересно наблюдать. Каждый из них находит в другом что-то новое: Девята учится самостоятельности и, постепенно становясь сильнее, обрастает уверенностью в себе; а Медвежут учится прислушиваться к другим. Сюжет подобного рода не оригинален, особенно на Западе, где феномен бадди-муви зародился ещё в ранних семидесятых. Но фирменная подача Хосоды, наполненная искренностью и немного наивной открытостью привносит в жанр свой особый колорит.
Прекрасный фильм для семейного просмотра.
10/10

2. Впервые за долгое время юноша по имени Рен возвращается в цивилизацию. Он вновь знакомится с забытым миром из своего прошлого. И невольно хочет в нём остаться.
Но также вспоминает прошлые гнев и обиду.
Любимая тема Мамору Хосоды – это поиск себя. "Зачем я живу? Кем я хочу быть?" – вопрошают герои его фильмов. Окружающая среда поначалу кажется им холодной и отторгающей, и лишь неимоверными усилиями над собой и с помощью верных друзей они находят своё место под солнцем.
"Дитя Чудовища" – это история становления. Рен разрывается между двумя мирами, невольно втягивая в свой внутренний конфликт близких ему людей. И они помогают ему сделать окончательный выбор.
Человеческим мир сер и почти безлик, а девушка Каэдэ – типичная школьница-ботанка, случайно подвернувшаяся герою под руку. Она мало чего привносит в повествование, лишь слегка подталкивает Рена к его выбору и помогает в стремлениях.
Оттого горько смотреть на главного антагониста фильма, который выглядит немного не к месту. Да, он противопоставляется Рену. Да, предпосылки к его появлению были. Но выглядит он пятым колесом в телеге, хоть и прочно прикрученным.
Типичный фильм про "особенных" школьников для японских кинотеатров, коих сейчас полно.
6/10

3. "Дитя Чудовища" – вторая работа Хосоды Мамору в его собственной студии Shizu.
Рука Хосоды чувствуется в каждом кадре: режиссёр "Девочки, покорийшей время" использует простенький дизайн персонажей без лишних деталей, но в то же время все силы вкладывает в анимацию. Герои в его фильмах пластичны, гибки, даже огромный Медвежут очень ловок и подвижен.
Хосода также любит переворачивать вторую половину фильма с ног на голову. Нередко в его фильмах некоторые персонажи оказываются не теми, кем зритель их считает во время первого знакомства. Но он всегда оставляет предпосылки, поэтому такие изменения не кажутся надуманными.
Но именно из симбиоза обеих половинок и зависит финальный взгляд на произведение. Если одна из частей сдаёт, то страдает весь фильм.
И это, возможно, именно тот случай.
По сути, это две совершенно разные истории, произошедшие с одним мальчиком с разницей в девять лет. И если первая переносит зрителя в новый, красочный мир со своими законами и традициями, то второй возвращает в серую обыденную среду. Когда первая рассказывает о дружбе и взаимопонимании, вторая погружает в будничную мороку. Да, злободневно. Да, во всех смыслах правильно. Но я смотрю сказку или на обычную жизнь?
"Дитя Чудовища" спасает лишь то, что первая история не теряется вплоть до финала, привнося во вторую своё волшебство.
8/10

БАРАКАМОН

http://findanime.me/barakamon



Шаг к новому началу в жизни
Найти то, чем ты хочешь заниматься по жизни не легко, а если и решил, но отсутствует к этому талант - то будет еще труднее. Главный герой аниме “Баракамон”, двадцати трёхлетний Хандо Сэйсю как раз такой человек. Еще в детстве Хандо решил заниматься каллиграфией и стал писать, опираясь на её основы, ведь как считает сам Хандо, что основы и создают красивую письменность. Но на одной из выставок, пожилой директор выставки назвал каллиграфию Ханды скучной, за что и Хандо ударил директора в лицо. В наказание отец главного героя, отправляет его в деревню на острове Фукуэ, чтобы тот остудил голову и попытался найти свой стиль. На острове Ханду встречает незнакомый мир деревенской жизни и маленькая непоседа Нару, которая ставит на уши главного героя своими играми и причудами, а также показывает ему то, чего сам и не замечал раньше.

По началу Ханде не дают сосредоточиться на работе то раздражающие соседи, то несносные дети, которые хотят поиграть или сделать какую-нибудь глупость, то причудливые подростки, которые подкалывают его, но именно благодаря им и атмосфере, которая царит в деревне, каждый день для Хандо был особенным. И мы сами наблюдаем как очень гордый, легко в падающий в депрессию и не о ком кроме себя не волновавшийся молодой человек, начинает видеть окружающую его красоту и ценность окружающих его людей. Благодаря этим ценностям и людям, которые появились в жизни главного героя, в особенности Нару, каждый день для Хандо был наполнен беззаботным весельем, и это не только повлияло на самого героя, но и послужило вдохновением для его собственного стиля в каллиграфии.

Сюжет данного аниме банален и прост, в нем нет загадочности, интриги, невероятных сюжетных поворотов, он легко может показаться вам скучным: простой парень приехал в деревню в поисках вдохновения. Но сюжет не всегда являлся главной фишкой этого жанра, на мой взгляд секрет кроется в атмосфере, в которой находятся герои и персонажи, которые присутствуют там. И при просмотре ты действительно видишь, как это грамотно сделали. Наблюдая за персонажами действительно хочется верить, что это обычные живые люди со своими тараканами в голове, и приятно наблюдать за тем как персонажи влияют на главного героя. Придают ему уверенность, когда он сдается, мотивируют его, когда у него творческий кризис, да и просто благодаря им Хандо старается сделать шаг к новому началу в жизни. Так же хочется отметить отличный юмор в аниме: деревенские странности и устаревшие выражения, различные глупые ситуации и неуклюжесть персонажей, детские капризы и приколы над взрослыми, а также поспешные выводы про персонажей и многое другое - этого всего в сериале хватает с лихвой.

Рисовка, как и само аниме мягкая и приятная, отлично прорисованные персонажи и задние планы. Ругать рисовку по сути не за что, ведь каждый кадр радует глаз. Так же здесь приятное музыкальное сопровождение, которое появляется в нужное время и в нужном месте.

Баракамон – отличное аниме, которое может расслабить и предоставить массу удовольствия, от возникших проблем или суеты. После просмотра каждой серии остается только легкая улыбка и только положительные эмоции.

ТВОЁ ИМЯ

http://findanime.me/your_name_



Вы когда-нибудь хотели быть другим человеком? Нет? Да? А вот у нашей героини Мицухи Миямидзу появилось такое желание.

 В один из дней она просыпается в теле парня. Как произошло это? Кто он? Оказалось, что он - старшеклассник по имени Таки Татибана, который живет в городе. И тут начинается вся проблема. Ведь менялись они по началу часто. Хоть общались с помошью посланий, но очень сильно привязались друг к другу.

И как тут не вспомнить про красную нить судьбы? Ведь возникает масса вопросов, отвечая на которые понимаешь, что это не просто совпадение или воля случая.

В периоды их переселения можно хорошо понять характеры, мысли, быт и окружение героев.

Мицуха Миямидзу - спокойная милая девушка-старшеклассница. Она веселая и с хорошим чувством юмора. В периоды "переселения" старалась помочь своему партнеру и давала ему подсказки.

Таки Татибана по-началу кажется нам обычным парнем-старшеклассником, который любит поспать, погулять с друзьями. По характеру добрый и открытый.  Но с течением сюжета он открывается нам и с других строн: целеустремленный, лидер и сильный духом человек, который в критических ситуациях сможет составить четкий план.

Сюжет очень сильно затрагивает душу. Зритери вместе с героями проживают каждое событие и понимают их чувства. До последнего держится интрига.

ДЕДУШКИНА ЛАМПА


http://findanime.me/ojii_san_no_lamp



Словно пламя надежды зажглась в его жизни лампа, освещая настоящее и будущее. Продавать людям свет – было его пропитанием. Так думали многие. Но, на деле – прогресс то, что кормило героя.

Короткометражное аниме "Дедушкина лампа" – это исторический рассказ о том, как европейский прогресс вошёл в жизнь японцев. Главный герой - мальчик-сирота, который пытается найти своё место в жизни. Будучи молодым, он, как и все люди его возраста, был поражён нововведениями в стране. Он уже тогда осознавал полезность прогресса, а будучи предприимчивым и добрым малым, захотел распространить его и в своей деревушке, жителям которой он был многим обязан.

Предмет повествования – керосиновая лампа. Именно её и начинает продавать мальчишка, а потом уже и окрепший юноша. Так он дарил людям свет, став мастером своего дела.

Но прогресс не стоит на месте и вот уже взрослый мужчина оказывается на месте тех, кто раньше не хотел принимать нововведения, оставаясь верным старому. История намного глубже, чем просто рассказ о том, как торговец лишился выгоды. Вместе с уходом старого будто исчезает и подтверждение твоей собственной жизни, памяти, истории. Падающие осколки лампы – это осколки воспоминаний, надежд, любви. Финальная сцена из прошлого – это разбившаяся жизнь. "Я уже и забыл, как ломается старое".

Чуткие небольшие детали, на которых будто бы замирает повествование, являются отражением быта того времени, передают его атмосферность. Всего 24 минуты – но целая жизнь и несколько поколений. Давайте вспомним наше детство, домашний уют прошлого. И, возможно, некоторые из вас увидят керосиновую лампу, которую зажигает бабушка, когда вдруг отключили электричество.

МЫ СВЯЖЕМ ЛОДКУ: "ВЕЛИКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ"


http://findanime.me/the_great_passage


В мире есть множество работы, которую стоит назвать кропотливой: искусство анимации, спасение мира или… создание словаря, который объединил бы в себе все самые актуальные слова и их значения, чтобы люди, наконец, пересекли пропасть непонимания, которая то и дело возникает между ними.
Мицуя Мадзимэ – скромный и тихий человек, который и двух слов связать не может в разговоре с другими людьми. Он работает на крупное издательство, которое выпускает все подряд: от детских книжек, до газет и журналов. Мадзимэ по работе обязан договариваться с киосочниками, но делает это так глупо и топорно, что его вот-вот уволят. Однако по вечерам он читает книги, изучая тысячи новых слов и иероглифов. Он страшно одинок, в его жизни нет особых перспектив и радостей, разве что искать множество значений самым разнообразным словам, всматриваясь в их глубокую суть.
Но однажды он встречает человека – полную свою противоположность. Масаши Нисиока крайне общительный человек, которого по какой-то иронии судьбы издательство сослало в отдел по работе над словарем. Волею случая Нисиока приглашает Мадзиме в редакцию, где тот оживает и начинает творить совершенно невообразимые вещи. А если конкретно: лучший словарь в истории Японии. Попутно ему нужно набраться смелости и заговорить с девушкой, в которую Мадзимэ влюблен, научиться руководить издательством, освоить внутреннюю архитектуру современного словаря и потратить на все эти важные дела не меньше десяти лет своей жизни.
На первый взгляд «Великое путешествие» – слишком серое даже для жанра «повседневность», но невероятно взрослое и здравое, в отличие от многих тайтлов. Здесь рассказано несколько историй вполне живых людей со взрослыми проблемами, понятным многим бытом. А еще эта история о самой настоящей взрослой мечте, которая обращается вполне достижимой целью. Есть милый юмор, связанный с ситуациями, где проявляется природная неуклюжесть Мадзимэ, но именно она делает этого персонажа милым и приятным человеком, который постепенно своим трудолюбием и неподдельной любовью к делу покоряет сердца коллег и даже любимой девушки. Чего только стоит его любовное письмо! Да его избраннице можно только позавидовать.
Ключевая тема тайтла созвучна мечте Мадзимэ – преодолеть непонимание, которое возникает между людьми в ходе коммуникации. Он надеется, что, если люди будут употреблять слова в одном и том же значении, они смогут избегнуть трудных ситуаций, обид и заживут счастливо. Конечно, его мечта утопична, а подход к решению проблемы несколько формальный, ведь даже самый лучший словарь не лишит коммуникацию между людьми многозначности. О Мадзимэ верит в эту теорию всей душой и вполне может к концу сериала убедить в этой идее зрителя.
Но его борьба с непониманием – по сути борьба с одиночеством и смертью, с которыми Мадзимэ не сладить. Ему снится один и тот же сон: он утопает в океане слов, глотая чернильную воду. Где-то вдалеке стоит колесо обозрения, куда ему нужно попасть, чтобы встретить любовь свой жизни. Чтобы выжить, чтобы дать себе надежду, а заодно и спасти других от гибели в этом океане слов, он построит лодку. Он построит лодку и совершит «Великое путешествие».
Побочная тема аниме – работа типичного японского издательства, реконструированная со всевозможной скрупулезностью. Наблюдать за тем, как вертятся шестеренки этой огромной и неповоротливой махины, которая именуется «издательским делом» - особое удовольствие, правда, граничащее с мазохизмом. Немного тяжело и нудно следить за тем, как персонажи ведут переговоры, как соблюдают корпоративный этикет, как сдержаны и холодны дома. Но это жизнь, а не подростковые фантазии про супергероев, поэтому общая сдержанность повествования даже к лицу этой истории.
На удивление, аниме имеет прекрасную графику и качественную анимацию, а заглавная музыкальная тема опенинга и сам опенинг действительно воодушевляют и умеют заинтересовать. К сожалению, эндинг блеклый, как и внутреннее музыкальное сопровождение, но да это не особо важно. Атмосферу прекрасно держит визуальный ряд и особые метафоры, которые разработаны специально для того, чтобы передать скрытые чувства, богатый внутренний мир персонажей.
Я могу смело рекомендовать это аниме к просмотру взрослой аудитории, поскольку поверхностные и однообразные тайтлы про школьников действительно надоели, хочется чего-то иного, чего-то глубокого и серьезного. Кроме того, эта история идеально подойдет любителям жанра «повседневность» и противникам всякой драмы и насилия. Здесь нет трупов, показных слез и жестокости, но есть невероятно человечные отношения, о которых современному человеку можно только мечтать.

ШКОЛА ОТЧАЯНИЯ: ПУЛИ-ОПРОВЕРЖЕНИЯ

http://findanime.me/danganronpa__the_animation



"Отчаяние... это болезнь...". Насколько тонка граница между иллюзией и реальностью, верой и предательством, отчаянием и надеждой? Иной раз кажется, что эта зыбкая грань может исчезнуть от едва заметной улыбки, от легкой тени страха в глазах...

  Аниме "Школа отчаяния: Пули-опровержения" рассказывает о пятнадцати учениках, запертых в школе по воле директора - черно-белого медведя Мономишки. Все люди должны были остаться в школе навечно. Выход из школы один - смерть. Если ученик убьет товарища, и его не раскроют - он освободится, а все остальные умрут. Если убийцу обнаружат, то умрет он, а остальные останутся жить.

  Все ученики данной школы отличаются какими-то достижениями. Вот и наш главный герой, Наэги Макото, носит гордое звание везучего человека. Но будет ли тебе сопутствовать удача, когда вокруг творится безумие?

  "Школа отчаяния" по праву принадлежит к жанру детектив. Если вначале сюжет развивается вяло, то к середине сериала мы, затаив дыхание, гадаем: кто же убийца, каковы мотивы преступления? С каждой серией мы получаем кусочки пазлов, которым к концу суждено сложиться в картину. Некоторые вещи понятны сразу, некоторые остаются тайной до самой развязки.

  Местами сюжет кажется невозможным, но, если не заострять на этом внимание, он довольно логичен.

  Сочту своим долгом предупредить всех, не смотревших это аниме. Когда человека убивают, из раны льется фиолетовая!!! кровь. Понятно, что таким образом авторы пытались попасть в категорию R-17, но для непосвященного зрителя это выглядит несколько... необычно. Так же моменты казней, как и опенинг, имеют несколько иную стилистику, нежели само произведение, что тоже довольно нестандартно.

  Персонажи нетипичны, что радует, но не особо раскрыты. Рассказывается об их особенностях и о мотивах убийства, но не более. Из всех 15 человек мы хорошо узнаём только шестерых.

  Развязка непредсказуема, но конец не имеет четкости. Кажется, что создатели просто убрали последние 5-10 минут. Может быть, в других сезонах ситуация окажется более ясной.

  Лично мне произведение напомнило роман Агаты Кристи "Десять негритят". Некоторые моменты в этих произведениях очень схожи.

  Общая оценка : 9\10.

  "Отчаяние не убьет надежду". Правда ли это?

БОЛЬШАЯ РЫБА И БЕГОНИЯ


http://findanime.me/big_fish___begonia



Китайские аниме никогда не смотрела и была очень удивлена тем фактом, что режиссера не раз называли новым Хаяо Миядзаки. Вы сейчас тоже шокированы, я уверена. Для меня Хаяо Миядзаки и его работы значат очень много, поэтому, естественно, подобное заявление, наверное, даже немного возмутило меня. Я пришла к этому аниме, искренне надеясь, что в нем и правда есть что-то от Миядзаки. Но, откровенно говоря, с творчеством Хаяо тут можно сравнить разве что графику (а она действительно крута). И, может быть, некое волшебство сюжета. И на этом вышеназванное заявление с треском разбивается.

Аниме состоит из 80 минут и малюсенькой сценки в середине титров, но к концу картины становится ясно, что этого времени катастрофически мало. Не столько потому, что остаются вопросы, сколько потому, что кажется, будто режиссер куда-то спешит. Ни о какой плавности речи быть не может. Действие происходит в реальности, существующей рядом с нашим, человеческим, миром. Существа, живущие здесь, контролируют смену времен года и людские души. Каждый человек, умирая, превращается в маленькую белую рыбку. Это его душа, и она находится в доме Хранителя Душ. Эта Вселенная, несомненно, прекрасна, она зачаровывает, о ней хочется узнать побольше, но получается так, что в конце остаются вопросы. Например: эти существа, внешне очень похожие на людей, проходят посвящение (в кого? зачем?) путем погружения в человеческий мир; им предстоит некое исследование этого мира в течение недели (что они, черт возьми, там делают всю эту неделю, режиссер предлагает нам угадать); на седьмой день они возвращаются (что они вынесли из этого путешествия, придется опять гадать). Сама процедура погружения, облик, который эти существа принимают, безусловно завораживают, но простого восхищения картинкой недостаточно. Должно быть обоснование. Но остаются не только вопросы. Остается ощущение, что тебе чего-то не допоказали, чего-то не дорассказали. Наобещали и оставили с носом. Например: одному из героев предстоит сыграть с Хранителем Душ в маджонг (китайская азартная игра с использованием игральных костей для четырех игроков). Согласно тому, что нам показывают, Хранитель Душ предстает в виде Бога этой реальности. Как мальчишка-подросток может его победить за минуту (если не меньше) экранного времени? Ведь хочется же на это посмотреть, попереживать за мальчишку, потому что ему жизненно необходимо выиграть! А в итоге остается неприятное ощущение недосказанности. И в таком виде почти все аниме. Казалось бы, мало 80 минут, расскажи эту историю за два, да хоть за три часа! Теперь разве что режиссерскую версию ждать, если ее вообще выпустят.

В комментариях на различных сайтах я читала, что Большая рыба и Бегония – это история о любви. Что-что, простите? О чем? Повторите, вас не слышно. Именно это хочется воскликнуть, потому что... любовь? Чувства? Искренность? Где? Я вам скажу, где. У героев, которые не являются главными, но при этом их образы – единственные удавшиеся. Основным персонажам сопереживать вообще не получается. К середине аниме они для меня что были, что нет: разницы никакой. Потому что прониклась я совершенно другими героями. Ведь именно они были живыми, именно они умели чувствовать и думать об окружающих их существах.

Сюжет, несомненно, хорош. При большом желании из него можно было сделать конфетку. Такая красивая реальность, трогательная история связи нескольких судеб, даже дом Хранителя Душ с белыми рыбками можно принять за некий отдельный мир, но! Здесь нет атмосферы, которая присутствует у Миядзаки. Я не говорю о волшебстве его работ. Я говорю о волшебстве конкретно этой картины: о том, чего нет. Есть красивая картинка, оболочка, а внутри пустота. Там, где, казалось бы, нужно волноваться, должно перехватить дыхание, сидишь с невозмутимым лицом. Полный провал.

О героях нужно говорить отдельно, потому что и здесь получается так, что хочется понять, как сценарист прописывал образы. Почему главные герои такие поверхностные? Почему их история не берет за душу?

Бегония, главная героиня по имени Чун, согласно обряду посвящения погружается на неделю в человеческий мир и в последний день своего пребывания там чуть не погибает. Ее спасает человек – молодой парень, плавающий по морю и любящий играть на дудочке (или что это такое было?..). К несчастью, он платит за это спасение высокую цену: умирает сам. Чун не может ему помочь и возвращается в свой мир, но она все время о нем думает и в итоге решается его спасти. Несомненно, ее рвение отплатить ему похвально. Она заключает с Хранителем Душ сделку (говоря по правде, суть этой сделки захватывает дух). Казалось бы, какая добрая девочка! Но все не так просто. Благими намерениями вымощена дорога в ад. Бегония невероятно эгоистична. За жизнь того паренька она платит не только своей судьбой, но и будущим ее мира. Позволю себе спойлер: все, конечно, обойдется, но сам факт того, что из-за человека могла прекратить свое существование ее реальность, очень важен. Она поступила эгоистично по отношению к своей семье, к своему другу и к своему миру. Если ей не было жаль себя, то она должна была подумать о других. Чун лишь в финале вдруг задумывается о том, что она натворила, однако... никакого сожаления, никакого чувства вины. Все это ей незнакомо. Жизнь того парня стала для нее игрушкой, с которой она все время возилась. Забавы ради. О любви тут не идет и речи, потому что она его, во-первых, не знала, а во-вторых, и не узнала даже. Забота, любовь, привязанность... пустые слова, в то время как на деле я всего этого в самой Чун не вижу. Она разбрасывается чужими жизнями направо и налево и всегда поступает так, словно в ее мире она живет одна и волноваться ей не о чем. Бегония вызывает ярость. Что-то вроде плохо контролируемого желания, чтобы именно она в конце осталась ни с чем.

Человек, ее спасший, не раскрывается никоим образом. Он просто есть: живет с сестрой и собакой (почему? где его семья? кто зрителям ответит?), плавает в море на лодке, играет на дудочке, кормит дельфинов. Ненавидит несправедливость и поэтому помогает Чун. Ни с ее стороны, ни с его чувств, конечно же, нет. Он видел ее в таком облике, в котором, будем честны, влюбиться маловероятно. А о жертве ее он ничего не узнает, потому как, вернувшись в свой мир, тут же забудет. О нем трудно что-то сказать, потому что почти все аниме мы видим его в образе Большой рыбы. Конечно, в ее мире он к Чун привязан, но... не любовь это. Люби он ее, забрал бы. Пожертвовал бы собой тогда, когда рушилась целая реальность. К сожалению, все это не более чем пшик.

Циу – друг Чун. Единственный, кто чувствует. Единственный, чья искренность бьет через край. Разумеется, она у него половинчатая. Потому что как-то большую часть аниме Чун для него вроде как просто друг, а потом в финале выясняется, что он ее любит. Несомненно, интересный поворот событий. Я его чувства к ней восприняла как нечто особое. Что-то, что трудно назвать дружбой или любовью. Наверное, что-то выше. Трудно сказать. Тем не менее Циу ни на минуту не задумывается, когда вопрос касается жизни Чун. В отличие от нее, он платит куда более высокую цену. То самое мгновение, когда Циу отпускает ее руку, не выходит у меня из головы. Это была самая красивая и самая проникновенная сцена всего аниме. Хотя вру. Самая-самая была в середине титров. Возвращаясь же к Циу... образ прописан не до конца, любовь вообще с потолка свалилась, но она хотя бы в финале кажется искренней. Уже прогресс.

С большой натяжкой чувствующими можно назвать бабушку и дедушку Чун. Они поступают так, как и должны поступать те, кто любит своих внуков. Остальные герои сухие. Слезы, может, и льют, но крокодильи.

Хранитель Душ – персонаж, который вызвал симпатию тем, как принял у себя и Чун, и Циу. Да и вообще, знаете, это, наверное, единственный толком прописанный герой. На первый взгляд кажется неприятным, даже отталкивающим, но уже в последующую встречу напоминает Бога, который жалеет этих неразумных существ, однако судьбу обмануть не может.

Впечатления аниме оставляет неоднозначные. Красивая графика, интересная идея, но не совсем удачное воплощение. Именно поэтому не могу заявить, стоит ли смотреть. Есть моменты, которые зацепят, но в целом картина провальная. Однако, если вы после этой рецензии решитесь посмотреть, помните: в середине титров есть сценка в секунд 10-15, и она вырвет у вас целый кусок души.

ПЕРЕВЕРНУТАЯ ПАТЭМА


http://findanime.me/patema_inverted



Я не знаю с чего стоит начать эту рецензию. Возможно, лучше бы было подобрать эпиграф, их у меня в голове крутиться довольно много, к данному аниме подходят все, но ни один не описывает его полностью. Слишком много струн в моей душе затронула «Перевернутая Патэма», слишком много вещей она вобрала в свой сюжет. Только не знаю к месту ли будет назвать эти вещи хорошими или правильными. Просто зацепило, щелкнуло, встало на свое место, как маленькая шестеренка в огромных винтажных часах. Это аниме из той когорты, что действительно заставит задуматься.

Итак, пожалуй, начнем с сюжета. Особых поворотных поворотов для меня не было, если быть честным. Авторы умышленно создали мягкие подготавливающие переходы. К примеру, эта глупость о том, что небо якобы поглотило всех грешников. Вот почему небо? Во многих религиях мира грешники попадают там в Ад, миры демонов и обречены именно на подземные муки. Или же если вы будете внимательны к заднему плану, то к концу ленты все для вас аккуратно соберется в правильный пазл.

Сама основная идея научиться смотреть на вещи с разных углов, высмеивание современности, да даже любовная линия в «Перевернутой Патэме» действительно грамотно и хорошо обыграны. Абсурдный запрет смотреть в небо имеет двойную или даже тройную трактовку. Сколько раз в детстве мы слышали, что не стоит даже пытаться стать балериной, художником, космонавтом, писателем или певцом, не стремиться к своей мечте, забывать ее, потому что это невозможно, потому что это другие претворяют чудеса в жизнь, а не мы. Всегда и везде нас гребут под одну гребенку, высмеивают любое наше мнение, пока такового не станет, учат осуждать тех, кто отличается, управляют нами. И если кто-то пытается сопротивляться, то ему «помогут» с осознанием своей неправоты, возможно, что даже посмертно, всенепременно потом пугая остальных неудачной попыткой вышеперечисленного. Это все пытались сделать с главными героями, но орешки оказались не по зубам антагонистам.

Да, сюжет прост, но некая интрига и атмосфера то легкости, то напряжения не дадут зрителю оторваться от полнометражки. А ведь, казалось бы, что такого особенного? Обычная любопытная девочка по имени Патэма уходит на поиски своего дорогого друга и попадает в совершенно иной мир где встречает несколько странноватого по меркам общества, где запрещено устремлять взгляд вверх, паренька Эйджи, от которого теперь зависит ее жизнь. Несколько банально, но как же интересно наблюдать за этими подростками и их такой трепетной, предсказуемой, прочной первой любовью, которая по накатанной должна стать единственной. Такой она, скорее всего, станет, ибо держит под собой основу из взаимодоверия – есть ли узы прочнее, мне пока неизвестно.

Диалоги хочется разбирать на цитаты и потом прокручивать их в голове находя все новые толкования. Персонажи заднего плана тоже получились стоящими, я бы даже сказала, живыми. Мне безумно понравился главный помощник Идзамуры, Жак, который до последнего видел черту, что пересекать не стоит, он смог достаточно трезво принять ошеломляющую действительность.

Насчет рисовки ничего определенного не скажу, тут уж действительно дело вкуса. Кому-то не хватило цвета в дизайне персонажей, кто-то не мог оторвать взгляда от детальности пейзажев, меня же покорила небесная пропасть. Да, именно в «Перевернутой Патэме» от неба перехватывает дух, словно ты стоишь на краю обрыва, сердце каждый раз восторженно пытается сбежать из грудной клетки, ладони непроизвольно потеют, а мысли убегают в неизвестные дали… и все же оно так прекрасно! Эх, горбатого могила исправит, но не могу я оторваться от смеси страха с восторгом. Но это лирика.

Похоже мы подобрались к той части, где я буду зазывать всех посмотреть данное аниме. Думаю, этого делать не стоит. Тайтл слишком потрясающий для такого, в нем присутствует эдакий легкий флер своей особой чувственности, благодаря которой лучше решиться на просмотр самому, а не из-за чужих восторженный воплей. У меня все, спасибо за уделенное время.

КАК И ОЖИДАЛОСЬ, МОЯ ШКОЛЬНАЯ РОМАНТИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ НЕ УДАЛАСЬ


http://findanime.me/oregairu


Поскольку вышло много годных аниме за последние семь лет, я решил вернуться на пять лет назад. И это «Как и ожидалось, моя школьная романтическая жизнь не удалась».
Если верить страницам ранобэ и манги, в аниме мы должны увидеть хлюпика, с ужасным характером и взглядом. По сути не являющимся NEET, но при этом очень противным на язык в плане нежелания работать. Даааа…. Вы поняли, о чем я. Он отказывается работать, и прикладывает все усилия, чтобы стать домохозяином. Точнее, стать хикикомори и не контактировать с внешним миром вообще. Естественно, главному герою это не удается. Ведь в его жизнь вторглась его учительница, и отправила его в клуб волонтеров, дабы исправить его грешное мышление, наставить его на путь истинный и адаптировать в обществе.
Давайте по порядочку. Данная история мне по нраву, и посему я расскажу вам о главных героях.
Начну я с нашего ГГ, от сие персонажа, которого идет повествование. Хикигая Хачиман.
Будучи довольно умен, но страшным как зомби, Хики завел себе в привычку называть мир убогим местом, где есть место только популярности. По сути своей, он не раскрывает ничего нового. Мы все повязли в популярности и красоте.Но давайте не забывать, что история идет от лица одного из этих странных типов, которые вечно жалуются на мир, говоря о том, как им плохо живется.
И главный герой такой, каким я его описал?
Не совсем.
Нет сомнений, он страшный и умный. У него гнилой взгляд на мир, и считается одиночкой. Но если приглядеться на его взаимодействие с окружающим миром, то все на самом деле не так уж и плохо, до самого конца, он отказывается принимать факт дружбы с другими ниже перечисленными персонажами, но сие его собственное дело. Методы решения его проблем не то чтобы странные или же жуткие, нет. Они более жизненные что ли. Автор решил показать нам мир обычный, глазами отшельника. Невольно, лично я, начал ему симпатизировать. Стал задаваться вопросом, «А что, если бы я был на его месте?».
Скорее всего, я бы просто взял автомат и превратил бы всех людей в решето. Настолько мне не нравилось положение гг в аниме. Но если бы не его положение, скорее всего не было бы и самого аниме.
Хикигая не самый интересный, но и не самый скучный персонаж данного тайтла. Его вполне можно назвать «обычным», несмотря на специфику мышления. Более мне нечего сказать.
А вот следующий персонаж один из далеко необычных людей в обществе, но стоящих почти на одной ступени с ГГ. И это милая Юкино Юкиносита.
Одна из красавиц данного аниме. Богатая девушка, и по совместительству одиночка. По сути, про нее мало что известно. Она в сериале есть, потому что она есть. И не более. Конечно, есть некая связь в сюжетной линии и с ней, но вот раскрыть персонажа авторам так и не удалось. Хоть ей и уделили пару серий в конце.
Есть только информация о том, что она состоит в клубе «Волонтеры» и при этом является участником клуба. Она блин, богатая и симпотичная. Не скрывает, своей красоты. По сути, является цун, но при этом не является популярной и тоже одиночка. Точнее, популярной ее назвать можно легко, но почему же она все же решила стать одиночкой, пока не ясно. Просто у ГГ появился шанс зависти себе подружку(?). И на этом я закончу. Люблю я так делать. А все почему?

Потому что следующая в списке у нас Юи Юигахама.
Будучи красивой как искусительница (но тупая как сыр), она решает вступить в ряды клуба волонтеров после того, как сам клуб ей помог в одном маленьком деле. К слову, пользы вроде как данная помощь не принесла. Данный момент, так и не показали, и остается для меня загадкой. Видимо, данные панели просто решили вырезать из общего контекста, и свести все в глупую шутку. Которой, к слову, все и закончилось. Давайте не забывать, что это по больше части комедийная медиа, а значит и непонятностей будет хватать.
Например, ее желание вступить в клуб волонтеров. Причина я так понял, заключается в том, что ей нравится препирательства гг с Юкиноситой. В это же смаое время, у нее есть за плечами и другие друзья, которые данную парочку не особо та и любят, но все равно позволяют дурнушке Юи общаться с ними. Опять же, ищите ответы на вопросы у тех, кто привык видеть смысл в вещах. И вы поймете причину моего гнева в данном отрывке после просмотра данного тайтла.
Не люблю многословить. Хотя в данном тайтле есть много интересных и забавных персонажей. Например, младшая сестра Комачи Хикигая(ради которой Хачиман готов на все(и я его даже понимаю)).
Руми Цуруми, которая так же считается одиночкой. Она учится в начальной школе, так же считается милой лоли. Но увы…
Шизука Хирацука… Женитесь уже на ней!
И многие другие.
Анимация на самом деле радует своей простотой, и вполне приятной доступностью для глаз. Сюжет не лишен дырок, но я все равно был вовлечен тем, как главные герои вовлекли мой интерес в свою жизнь. Развитие иногда шокирует своей логичной нелогичностью (да, я правильно выразился), ведь нам показывают самый обычный мир, самым обычным человеком. Каким бы одиноким и скверным в душе он ни был, он был и остается обычным человеком, у которого есть чувства.
Хачиман, попадает во множество неприятных ситуаций, однако он не перестает быть собой. Иногда, его становится очень жалко, но он не принимает эту жалость. Он остается такими же гордым Хикигаей Хачиманом. Что ни скажи, а посмотреть стоит в любом случае.

ГАЙВЕР


http://findanime.me/guyver__the_bioboosted_armor


Порой очень сложно выбрать аниме для обзора. Какие-то работы не хочется ругать. Какие-то — хвалить. А есть те, которые и ругать, и хвалить есть за что, но делать этого опять же не хочется — они просто... средние. Не идеал, не полный провал, просто крепкий середнячок. Вот и все, что, как кажется, можно о них сказать. Но сейчас я попробую все-таки остановится подробнее именно на такой работе.
Сегодня я поведу речь о одном аниме, которое сейчас, в 2017-м году, многие уже считают классикой. Гайвер, 2005-го года выпуска.
О чем же повествует сей сюжет?
О злоключениях одного ОЯШа (вот неожиданность, правда?), которому злодейка-судьба подкинула вещицу, которая раз и навсегда изменила его жизнь! Не слишком пафосно? Хотя нет, нормально, как раз в духе всего сериала.
А если более серьезно, Фукамачи Шо, обычный японский школьник, во время прогулки с другом находит странный предмет. Не послушав голоса разума своего друга, который настойчиво советовал ему не трогать неведомую фигню, его товарищ, Сегава Тецуро (который в последствии сыграет немалую роль в сюжете), хватает непонятный предмет. Далее следует весьма забавный диалог из серии «Положи, мы же не знаем, что это! - Да ну, это же совсем безопасно, что может произойти?!», и легкая дружеская потасовка, в процессе которой рекомый предмет обсуждения оказывается в руках Шо. И тут, внезапно(!), эта странная машинка включается... и оказывается, что все это время ребята, сами того не зная, вертели в руках активатор инопланетной супер-био-брони, Гайвер-юнита, способного за доли секунды сделать из обычного японского дрища помесь терминатора, робокопа, и кучи других супергероев.
Но облаченный в эту супер-био-броню Фукамачи не долго радовался, ведь тут же из ближайших кустов выскочил какой-то странный мужик, и потребовав снять броньку и отдать ее ему, превратился в огромного монстра. Разумеется, обновленный Шо быстро расправился с сим персонажем, но как выяснилось — это лишь начало неприятностей молодого героя. В дальнейшем Шо, а вместе с ним и зритель, узнает, что данный суперкостюмчик — лишь один из трех подобных «Вундерваффе», и принадлежит жутко законспирированной и тайной организации, именуемой «Кроносом», агентом которой и являлся убиенный статист, которая очень хочет вернуть себе эту игрушку, и готова пойти для этого на все. На протяжении 26 серий мы наблюдаем за противостоянием наших храбрых ОЯШей и данной организации, в которое впутываются куча левых личностей, узнаем о истории этой брони, грязных тайнах Кроноса, а также выясняем ответ на вопрос, мучающий нас уже не один век — как появилось человечество, и в чем смысл его существования.
Строго говоря — сюжет совсем неплох. А под сюжетом я подразумеваю саму идею, концепцию, то, как она развивается. История порой удивляет, есть необычные повороты, есть неплохие ходы. Да, порой возникает вопрос «Зачем?», не без этого, но если закрыть глаза на некоторые глупости, общая картина весьма и весьма интересна.
Также к плюсам можно отнести визуальную часть. Стилистика сериала выдержана в духе Золотой Эры манги и аниме, рисунок красив, монстры (названные в сериале зоаноидами), с которыми приходится сталкиваться героям, нарисованы тщательно и детально, схватки с ними динамичны и эффектны.
Кроме того, музыкальное сопровождение тоже очень неплохо. Музыка создает атмосферу, хотя и порой с ней перебарщивают. Кроме того, у этого аниме просто шикарный опенинг, который отлично подходит духу сериала. Серьезно, Waiting For в исполнении Йо Рейри заняла свое место в моем личном топе, и в плейлисте моего проигрывателя, рекомендую ее послушать.
На этом, в принципе, о плюсах можно и закончить. Пора вспомнить минусы. А их ровно два. Но каждый из них способен серьезно испортить впечатление от сериала вдумчивому зрителю.
Первый из них — пафос. Жуткое... нет, жутчайшее количество пафоса, от которого уже к концу шестой серии будет изжога и несварение. В каждой серии, практически каждый момент им наполнен. Пафосные монологи, пафосные позы, пафосные возгласы (Честно говоря, скорее истошные крики. Серьезно, после очередного дикого вопля Шо, с которым он облачается в свою броньку, мне хотелось чтобы Фукамачи охрип и онемел на весь оставшийся сериал...), пафосные диалоги перед битвой, после нее, и в процессе... Даже незабвенная Ваха бледнеет по сравнению с этим продуктом японской анимации. Кроме того, такое количество пафоса сильно влияет на здравый смысл происходящего, и именно благодаря ему и возникает тот пресловутый вопрос, который я уже упоминал ранее.
Хотя о здравом смысле стоит поговорить отдельно. Точнее не о здравом смысле сюжета как такового, а о конкретных персонажах. Они... как бы это помягче... тупые. Да, именно тупые.
Причем в основном совершают глупости и тупят именно те персонажи, которые позиционируются как положительные ребята. Сам Шо, его лучший друг, который и втянул его во всю эту котовасию, девушка Шо, а по совместительству сестра его лучшего друга... Почти в каждой серии я сидел в глубоком фейспалме, и с тоской наблюдал за этим шоу идиотов... И лучше ситуация не становилась. Регулярно ребята лезут в самое пекло, хотя могли бы найти более простой и менее травматичный выход из ситуации, идут на конфронтации с противником, которым им явно не по зубам, и закономерно огребают, а девушка гг, та самая незабвенная Сегава Мидзуки... Классическая «дева в беде», вся роль которой сводится к «попасться в лапы злодею, чтобы Шо, теряя силы и здоровье, приходилось ее спасать». Абсолютно бесполезный персонаж, созданный только чтобы создавать проблемы и раздражать зрителя, от отсутсвия которого сериал не потерял бы ничего.
Кроме того, что «радует», особыми перлами «логики» блистают даже те персонажи, которых в начале сериала позиционировали как очень умных ребят. Пожалуй, наиболее характерно это можно показать на примере персонажа, которого во избежание спойлеров я назову просто «Зевсом». Данный персонаж позиционируется как гений, который имеет свои личные претензии к руководству Кроноса. В течении первых серий он действует действительно согласно своему реноме — внедряется в Кронос, разваливает организацию потихоньку изнутри, копает под своих врагов... В общем, трудно поверить, что к последним сериям он может вдруг поглупеть. Но поверьте, с этим он справится еще лучше, чем с подпольной работой. В эпизоде, когда он, потеряв уже к тому моменту свое прикрытие в организации, вынужден пробраться на базу тайно, и проникнув в кабинет своего главного противника, находит его практически безоружным и совершенно не подозревающим о появившейся угрозе, меньше всего ожидаешь следующего развития событий. Ну серьезно, что бы сделал любой разумный человек на его месте? Твой главный враг сидит к тебе спиной, и отвлечен работой, на тебе — Гайвер-юнит, одно из опаснейших оружий на планете. Один взмах рукой — и твой противник обезглавлен, ура, победа!
Ага, счаз! Только не в этом аниме.
Что делает наш «гений»? Конечно же громко орет! «Готовься, злобный Враг, вот и смертушка твоя пришла!»
Злодей в шоке, зритель тоже, антагонист быстро очухивается, вваливает люлей идиоту, и остается жив, а мы наблюдаем эту фантасмагорию сквозь прижатые к лицу ладони, и истерично хихикаем. И это — поведение того, кого нам всю историю позиционировали как гения. Чего же ожидать от остальных?
Опять же, если говорить откровенно, то вся эта феерия идиотизма в поведении персонажей — лишь следствие первого из грехов этого сериала — засилья пафоса. Описанная выше сцена не произошла бы, если бы персонаж не был связан обязательствами громко предъявить претензии своему противнику, и в подробностях объяснить ему, где и в чем он не прав. И так происходит в большинстве случаев. Да, порой персонажи просто тупят, не без этого, но очень часто этого можно было бы избежать.
Подводя итоги, можно сказать, что само по себе аниме — крепкий середнячок. Это красивое зрелище, наполненное кучей штампов аниме-индустрии, от которых просто никуда не деться. И что самое обидное — не получается даже поворчать на аниматоров, что дескать, вот заразы какие, извратили сюжет оригинальной манги, понапихали туда ерунды. Нет, первоисточник такой же. Да, кое-какие изменения есть, но не в глобальном плане, так, здесь фраза немного не та, там персонажи поменялись действиями... Ничего критичного, но... Изменены мелочи, хотя стоило бы поменять кое-что по крупному, и сериал, как мне кажется, от этого только выиграл бы. Но... что имеем, то имеем. Типичный сериал для просмотра с выключенным мозгом, потому что смотреть его, размышляя и обдумывая действия персонажей, очень тяжело. И больно. В первую очередь лицу.
К слову стоит добавить еще один не очень приятный момент. К сожалению (или к счастью, тут как посмотреть), финал оборван. Разумеется, как и в большинстве подобных случаев дело в том, что на тот момент аниме уперлось в потолок вышедшей манги, и дальнейшего сюжета для экранизации небыло. С одной стороны — тем, кому сериал понравился, будет неприятен такой обрыв, но с другой — мы имеем в своей практике столько примеров того, как студии буквально уродовали сериалы своими попытками самостоятельно написать продолжение сюжета манги, что пожалуй нам стоит радоваться, что здесь этого не произошло. Кто знает, в какую пропасть они бы обрушили этот и так весьма спорный и ненадежный тайтл?
В завершение могу сказать — не возлагайте на «Гайвера» слишком больших надежд. Он может вам понравится. Он может вызвать у вас отвращение и изжогу. Все зависит лишь от того, можете ли вы закрыть глаза на недостатки этого сериала. Если да, то эта работа для вас.
Я же поставлю этому сериалу 5 из 10, не больше.

ПАРЕНЬ АРК


http://findanime.me/arc_the_lad


Для начала скажу, что я очень редко читаю сначала мангу, а потом смотрю аниме. Исключение составляют разве что те манги, что ещё не сняли и которые я начал. Почему? Боюсь разочароваться, поэтому часто смотрю аниме до манги. В случае с "Парнем Арком" я в начале ознакомился с игрой. Краткая справка: Arc The Lad - серия тактических JRPG на Playstation в нескольких частях. Аниме же снято по второй части игры, хоть в опенинге и указаны первые две. У студии Bee Train это был первый опыт работы над адаптацией JRPG. Опыт вышел не то, чтобы плохо, но... История разворачивается вокруг парня по имени Эльк. В его детстве парень Арк, в честь которого и названы игры и аниме, уничтожил всю его деревню на своем корабле, оставив Элька сиротой. Впоследствии Эльк пережил не только потерю близких, но и кое-что другое. Теперь он работает охотником и ищет Арка, чтобы отомстить. Начало банальное, но, как это и бывает в приключениях, история о мести постепенно перетекает в историю о спасении мира. За банальной историей скрывается целая вселенная, которую не раскрыли должным образом в аниме. Хотя, как отправная точка для игр, аниме вполне хорошо смотрится: хорошее приключение, милые герои, драма и трагедия, присутствие романтики. Пройдусь по некоторым пунктам. Для начала, сюжет и отличия от игры. Первая половина сериала почти точно адаптирует игру, разумеется убрав многие бои, которыми кишмит игра, и ещё, что уже серьезнее, вырезав одну из героинь игры, действия которой помогли героям. Также с ней связана одна из крупных арок в игре. Да, может она не смотрится как основная героиня, но всё равно обидно за персонажа. Но, в целом, первая половина мне понравилась, несмотря на минусы. На вопрос об Арке отвечают. Хотя полное представление о нем, конечно, присутствует у тех, кто играл в первую часть игры и знает предысторию событий аниме, но и без того многое понятно.А вторая половина вышла похуже, признаюсь честно, я не доиграл вторую игру до конца, поэтому насчет отличий финала игры и аниме ничего не скажу, но мнение оставлю. Тут уже под нож попала и огромная драка, которая, я считаю, обязательно должна была быть. Она произошла на заводе и в ней сражались Арк и Эльк вместе, здесь они впервые выступили вместе перед общей опасностью. Вырезали и ещё одного героя из игры. Он, правда, связан был с той девушкой, которую изначально и вырезали, но опять же обидно за него тоже. Много чего ещё попало под нож, но не буду расписывать подробно, ибо что-нибудь могу сказать не так. Вторая половина вышла довольно мрачной и драматичной. Но реализовали эту половину не так хорошо, как хотелось бы. Порой хотелось отдохнуть от тревожных чувств героев, ибо слишком сильно сделали на них акцент. Иногда бывали и не такие напряжные серии. Например про Шу, друга Элька, и одного красноволосого парня из команды Арка. Про их знакомство и завязывание партнерства между ними, но этого было мало. Финал мне сам по себе понравился, стало больше боев, пусть их и не стали показывать, как в длинных сёненах, но вышло не плохо, также как и финальная серия. Намекнули на продолжение этакое. И да, есть третья часть игры о других героях, но я, как уже сказал, не буду говорить о финале как о завершении истории, ведь в игре я её не видел. Но что-то мне подсказывает, что в аниме поменяли многое. Отмечу романтику между двумя парами: Эльком и Лизой, а также Арком и Кукуру. Вот тут прям радуешься за персонажей. Романтичных моментов достаточно много и они идут до конца аниме. Если у Элька с Лизой это лишь начало отношений, то Арк с Кукуру уже прошли вступление и у них уже другой этап. Обе пары довольно милые. Рисовку можно похвалить за дизайн и за то, что можно узнать героев из игры сразу же. В принципе нареканий нет, команда Арка вышла почти такой же, какой я её и представлял в игре. Эльк с Лизой тоже неплохи. Правда, в некоторых сериях герои преображались до неузнаваемости, лица были кривые, и видно, что не очень старались над ними, но такие казусов совсем немного, в основном держались одного направления.Про музыку что могу сказать, кроме того, что весь ост почти взят из игры? Опенинг единый на весь сериал и музыка взята из опа игры, перерисовали пару кадров оттуда, но видеоряд сделали новым.Как итог скажу, что вселенная Арка большая и в игре можно свободно перемещаться по континенту, но в аниме это не особо видно, как по мне, не смогли показать ту часть, когда можешь взлететь на корабле Арка и полететь куда глаза глядят, но на то это и аниме,чтоб показать историю. В принципе, как самостоятельное приключенческое аниме мне оно понравилось, отрицать не буду, но не как полноценная экранизация второй части, ведь вырезали многое и изменили тоже, отчего, как от фаната игр, появляется чувство, что вышло не очень, но приятно встретить заново любимых героев.